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郭锡恩 胡如珊

郭锡恩与胡如珊于2004年共同创立如恩设计研究室

如恩设计研究室

如恩设计提供国际化的建筑、室内、整体规划、平面以及产品设计服务。如恩目前的项目分布在很多不同的国家，拥有来自全世界各地的员工，使用超过30种语言。不同文化背景组成了如恩的设计团队，正是团队的差异独特性增强了我们的设计理念：以全球化的观念结合多元、重叠的设计理念来创造一个新的建筑范例。

策展人：多米蒂拉·达迪

展馆：意大利罗马国家二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）

展期：2021.11.19~2022.2.6

主持建筑师：郭锡恩、胡如珊

资深协理：张堇盈、Federico Saralvo

展览团队：Sela Lim、Davis Butner、

Victoria Bodevin、张微粒、Nicolas Fardet、黄惠子

摄影：Simone Bossi、MAXXI & Alcantara

2021年11月19日，如恩个展《之·间》于罗马国立二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）正式开幕。本次展览为“工作室参观”计划第四届，由MAXXI设计策展人多米蒂拉·达迪策划，将持续至2022年2月6日。

如恩从MAXXI的建筑设计档案馆馆藏中选择了意大利建筑大师卡罗·斯卡帕作为研究对象，从中汲取灵感，诠释斯卡帕的建筑理念。展览《之·间》以“间”（thresholds）为原点，通过6个章节，呈现“间”的不同形式。“Thresholds”对应中文里的“间”，可以被解释为“间隙”、“间隔”或“停顿”。在建筑学语境中，“间”常常被用来形容中间地带，通常由两个对比鲜明的空间环境构成，譬如内部与外部，公共与私人。

斯卡帕追求完美，钟情于细节。这位建筑大师职业生涯晚期的设计理念深受其日本之行的影响——处于永恒变化之中的“间”，激发了斯卡帕建筑设计中最具代表性的探索，即建筑设计的体量、可达性和亲切感。

在展览《之·间》中，如恩通过探索物质性、窥探性和环流概念，重新诠释了斯卡帕作品中“间”的内涵。与此同时，如恩试图通过Alcantara材料的精致触感和匠心工艺，回应斯卡帕作品之中的细节追求。

01 轴面

斯卡帕常通过相扣的设计语言，淡化门的自身特质，呈现其不同寻常的一面——如镶嵌画般与墙壁相连，并销匿于墙壁之上。门以简单的轴面形式，成为墙壁不可或缺的一部分。

02 蚀隅

蚀隅手法的运用将物体解构，扰乱了观者的整体性阅读。意大利材料品牌Alcantara特别定制褶皱墙板的包裹，使之成为最为内省的空间。墙壁和角落被有意地“剥离”，由此建立起内外连接，形成虚实对立。

03 置景

台阶层层垒起，模糊了建筑和周边景观的界限，使之不再分明可辨。此“间”由砖块堆砌形成景观，成为展览中一处公共聚集场所。

04 隙窗

孔径和细长开口的运用经常出现在斯卡帕的作品中，有时用来框景，有时将光线引入建筑内部。受此启发，如恩运用同样的设计手法呈现斯卡帕的手稿，传递“隙窗”的视觉深意与多重观法。

05 轴转

斯卡帕将几何图形进行分层、嵌套、翻转和重叠，呈现出多维的视觉深度，令人想要一探究竟。“轴转”以木制材料作为媒介，方向偏离轴线。家具的尺度模糊了空间属性，使之更具互动性。

06 浮面

水平基准的概念在斯卡帕的许多作品中都有所体现，似乎与他所处城市威尼斯不断变化的水位相关。此“间”被设想为蓬顶，悬浮在较低的水平基准之上，视觉上清晰可辨，形成既内省又外向的空间。蓬顶结构提供了一种庇护感，开口朝向置入的景观，框定出一条想象的水平线。

关于“工作室参观”

由MAXXI和意大利知名材料品牌Alcantara共同呈现的“工作室参观”计划，每年会邀请一位当代设计师在MAXXI建筑设计馆藏中选择一位或多位设计大师的作品。在进行深度阅读与研究的基础上，设计师以Alcantara的创新材料作为设计语言，通过在MAXXI的展览重新解读博物馆的馆藏作品。

END

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2022·2月上

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原标题：《永恒变化中的“间”—— 如恩展览《之·间》》

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