相信我们从接触声乐那天起，就会听到各种以共鸣为例的名字，包括“胸腔共鸣”“鼻咽腔共鸣”“头腔共鸣”等等，也会经常听到关于各种位置共鸣的训练。实际上共鸣是可以训练出来的么？只能说共鸣属于结果，并不是过程，为什么这么说请往下看！

共鸣的概念在于声音在空间中形成共振，声带产生“基音”也就是最原始的声音是非常小的，然后进入到人体各个腔体形成共振再传出。每个人的音色都不同就是因为声音传出前带有的腔体共鸣比例不同，所以有些人声音很粗有些人声音很细。就好像一把吉他，琴箱的作用于放大琴弦的声音，也就是吉他的“共鸣腔”，那我们是否能改变琴箱的大小？答案是不能的。想改变音调高低，以及力度，都要靠手指的按压拨动琴弦来完成。人发声其实也是一样的，每个人的共鸣腔都是固定的大小，难道说一个小朋友的腔体大小最终可以通过训练，练成帕瓦罗蒂的腔体？这也是不现实的。所以可以理解成，我们能控制的最终是，气息的比例声带的闭合状态，而共鸣可以理解成是“附带的”，也是一种结果。

所以包括我们做出很多表情，以及动作，例如抬牙关，松下巴，抬笑肌等等，也不是说寻找共鸣，可以理解成为了让声音更通畅，更放松，因为确实相应的动作可以让对应的共鸣空间打的更开，声音经过时可以有更好的共振和传声。所以我们看到很多歌手在演唱时，一些表情是为了声音能更好的表达。例如巅峰时期的周杰伦，声带的闭合能力非常强，歌曲难度也非常高，但是听到声音还是感觉“很憋”，其实所谓憋无非就是共鸣的不流畅，也可以理解成该放松的肌肉没有放松。声带有良好的闭合以及震动，这样再配合一个放松的共鸣空间，产生的就是科学的优质的声音。

以胸腔共鸣为列

1.保持低位发声状态歌唱发声时，应加强声音顺声道向下传导的意识，力求在颈窝下方和心口之间形成坚定而集中的发声点。这样不但能促使气息功能得以充分的发挥，而且能使声音在胸腔中得到共振、扩大、美化，从而获得良好的胸腔共鸣效果。

2.保持较低而稳定的喉头位置和状态歌唱发声时，保持较低而稳定的喉头位置和状态，使得声带振动时所发出的基音，距离构成胸共鸣腔的气管较近，便于向下传导，有助于加强低位发声状态在胸部形成坚定而集中的低位发声点，这样，就能使基音声波尽快地向胸共鸣腔传递 ，从而获得丰富的胸腔共鸣。

3.保持喉咙的开放状态歌唱发声时，始终保持喉咙的开放、畅通状态，有助于各共鸣腔体互相连接，形成一个统一的整体共鸣腔。这样声带所产生的基音声波进入喉咽腔和口咽腔之后，其中的低频声波向下逆气流作反向传导，通过开放、畅通的喉咙，顺利地进入胸腔，从而获得理想的胸腔共鸣。

4.保持正确的歌唱姿势歌唱发声时，如果能始终保持适度的扩胸、收腹（主要是小腹）、挺直脖颈、收低下巴等正确的姿势，尽量扩大胸腔的容积，也会为获得良好的胸腔共鸣提供有利的条件。

在歌唱过程中，要合理恰当地运用胸腔共鸣，不断完善歌唱发声方法，使我们的声音得以发展。