【摘要】陆在易是我国 20 世纪 20 年代艺术歌曲创作领域的大成之家，在充满激情的时代创作了无数具有人文情怀的艺术歌曲。本文是在陆在易先生的作品之一《望乡词》的基础之上，结合自身舞台实践经验，根据歌曲歌词分析、歌曲情感表达与音乐结构分析这些方面为中心，探索《望乡词》情感处理。

【关键词】陆在易艺术歌曲； 《望乡词》； 情感处理

一、《望乡词》作曲者与创作背景简介

作曲者介绍

作曲家陆在易先生，生于1943年的浙江余姚，是我国著名的作曲家，陆在易先生于1962年以自己过人的天赋和过硬的实力考入了上海音乐学院作曲系，开始了他不平凡的创作人生，毕业后他不单留校任教，还在上海京剧院、上海音乐学院以及上海乐团任职，这些丰富的工作经历也为他之后创作的佳作打下了扎实的专业素养能力，陆在易先生创作了许多如数家珍的艺术歌曲，其中有被纳入声乐书本、作为声乐学生必学的艺术歌曲《我爱这土地》、《祖国，慈祥的母亲》，更有获得了2001年金钟奖的《桥》《家》《盼》三部曲，陆在易先生作曲擅于将远大的思想内涵之中融入浓厚细腻而又真挚的情感，为中国当代艺术乐坛创作了众多珍贵的音乐宝藏，同时也为世界的声乐教学、演唱做出了卓越的贡献，因此陆在易先生在音乐界也被众人誉为“音乐诗人”。

创作背景

在陆在易先生创作《望乡词》这首艺术歌曲的时候，台湾和大陆的关系依然处于僵持阶段，形势不容乐观。陆在易先生渴望通过创作音乐的方式来呼吁骨肉相连的两岸人民能够和解，实现和平共处。陆在易先生将晚年的于右任先生的那份被迫分离故土身于异乡、无法与妻子家人相见的百般孤寂，无尽痛苦的情感用精堪的创作技巧十分准确的融入自己创作的每一个音符里，让原本就让人心痛的诗词更加立体更加深刻；整首歌曲十分平静，既没有慷慨激昂的宣泄，也没有面对绝境的反抗，仿佛是听着一位身心俱疲的人在诉说自己的思乡之情，将听众领入比诗词更加难以言传的凝重氛围，引发听众们的深思。陆在易先生将词曲做了非常完美的结合，不仅仅描绘了一位迟暮之人临终前令人扼腕叹息的思乡之情，而且将原本诗词表达的意境进一步展开，表达了无数在外游离人们的共同心声。

二、歌词解读

《望乡词》的歌词可以分为三大块部分，每一部分都不同的体现出作者的复杂情感与心愿。

1.“葬我于高山之上兮，望我大陆；大陆不可见兮，只有痛哭！”

首先是第一分句，“葬我于高山之上兮”这句话代表着于右任先生的夙愿；如当头一棒，将沉重的心情直接向听众读者们表达出来。紧接着，“望我大陆”则像是回答了想葬身于高山的原因，而在“大陆”前特意加了“我”字，在当时大陆与台湾两岸关系水深火热般的时代背景下，于右任先生只身在台湾，无法回到自己的大陆，体现出了于右任先生渴望国家能够统一的急切心愿，同时表达了他炙热的爱国情怀。而“望”这个字放在“我”之前，则是埋在更深之处的，表达思念大陆的情感。

在下一句中写道“大陆不可见兮”，这句话表达出了于右任先生心中无尽的悲痛，祖国大陆的大好河山，在高山上一眼望去大陆，却是什么都看不见，此时又想到自己永远无法回到大陆，悲痛交加，因此“只有痛哭”，因为于右任面对如此残酷的现实是多么的无力，无可奈何，只有痛哭才能将心中的苦楚宣泄一些，短短几个字，实实在在表达出了于右任先生心里无尽的痛苦，无法再次亲身看到祖国统一的遗恨之情。

2.“葬我于高山之上兮，望我故乡；故乡不可见兮，永不能忘！”

在第二部分中，表明了于右任先生想葬身于高山之上的另一个原因是“望我故乡”，于右任先生自1949年就被迫去往台湾，无时不刻在思念遥远的故乡和亲人。随着时间一步一步的流逝，于右任先生也进入了晚年，思想的情感愈发强烈，他更加渴望自己能回归家乡，可看不见家乡，于右任心中那份因无法回归家乡和国家依然没有统一的强烈悲伤化成了悲愤的心情，永不能忘，表达出于右任先生心中的痛楚和悲愤。

3.“天苍苍，野茫茫；山之上，国有殇！”

第三部分中“天苍苍，野茫茫”则是于右任先生在自己的美好幻想里构建的景象。这两句话来源于北朝民歌《敕勒川》，而这首歌因为流传的非常广阔，这两句话也成为了人们用来感叹思念故乡，热爱故乡之情的代表。于右任先生将这两句话写入自己的作品时，运用了以景寓情的修辞手法，通过美丽的景色，表达出于右任先生思念故乡，热爱故乡的感情，也有乐景衬哀情的涵义，深层次抒发了于右任先生心中的悲痛之情。

“山之上，国有殇”，“殇”字指代的是在外逝世的孤魂；“国有殇”则来源于屈原的诗歌《九歌·国殇》，在这之中，“国殇”则是指代的为国家牺牲的人，于右任以此来指代自己，准确地表达出自己对于祖国热烈的爱与自己犹如爱国亡魂般的悲痛。“国有殇”在结尾处起了点石成金的效果，使得整首诗词的情感进一步的升华。

通过以上对《望大陆》原文的分析发现，整首诗至头至尾体现出了于右任先生真切的悲痛情绪，从伊始的那份夙愿，到之后因现实而无力的痛苦挣扎，最后却也只能成为无法实现的期望。因此，悲痛与无奈贯彻在整首诗歌之中。

三、情感表达

因为《望乡词》是二部曲式，依据以上歌词解读的结构，因此本篇以《望乡词》第一至三十九小节为例，分为四大板块内容进行歌曲的情感表达的布控。

前奏部分，此部分采用了D羽调式，在第1-10小节上出现的音量由很强（ff）到极弱（ppp）的大幅度强弱变化，加上和弦外音所造成的不协和的音响效果，使本曲在伊始便为演唱者和听众呈现了一种沉重而又悲凉的音乐形象，11-12小节音型则转为分解和弦，营造出了一种仿佛笼罩在迷雾之中的朦胧氛围，为歌曲的第一个乐句做了很好的铺垫。

第一分句，以悲凉和无奈为主基调，因此情感色彩的表现相应也应该是模糊且暗淡的，为了使歌唱音色与情感色彩所相应，声音应保持柔和又朦胧的色彩。

第二分句，这段的重点是由上一段的“故乡”引申到了“大陆”，情感色彩开始渐渐增强，为了对应这种情感的变化，在音色运用上要为之前的暗淡逐渐增加明亮的色彩，声音力度也应逐渐加强，在“痛哭”之间的小节部分达到高点，对应出那种悲痛不已的情感，并为接下来的高潮部分进行铺垫。

第三分句，经过前两个乐段的铺垫，情感积累在第30-34小节达到最高点，情感悲烈浓烈而又充满力量。但在之后的35-39小节中歌词重复，音调逐渐下行，因此在第35小节时声音力度应再次减弱，音色再调整成暗淡的感觉。

想要培养情感首先要从日常的积累开始，通过了解声乐作品的创作背景，创作时代和歌曲背后所发生的故事，做好这些最基本的准备工作来培养最基本的文化素养，同时要多去思考，用文学的思维对歌曲中的每一句歌词，每一个字进行分析，尝试去理解，体会情感，这样在演唱的时候才会唤起心里的那份感动，将歌中所表达的意境和情感塑造出来。在此基础上，还需要有着一定的想象力，为自己创造一定的氛围。

参考文献：

[1]王娜.对歌曲《望乡词》曲式及情感处理的探讨[J].传媒论坛，2018