一个阳光很好的下午，我走进一个小小的绘本馆。墙壁是白色的，书架是白色的，地面是白色的，沙发也是白色的，只有书是五彩的。我走到书架前随便翻开一本来看，边看边感叹绘本世界的美妙，还记得那个下午看的一些绘本《花婆婆》《小黑鱼》《活了100万次的猫》《风到哪里去了》...每一本都充满惊喜。我在那个绘本馆逗留了好久，直到店员提醒要关门才不舍的走出来。出门时才发现已经天黑，抬起头一片片小雪花居然从深蓝紫色的天空那里簌簌的落下来，真是令人印象深刻。

其实在这之前我已经画了一段时间插画，也在网上或者书店有意无意的接触过绘本，但那次绘本馆之行后就入迷了。从那以后，我开始研究绘本，看书看画听讲座，但是这些所见所闻都远不如实践来的实际。当出版社向我约稿第一次准备画绘本时，内心激动了很久。但真正画的时候难度比我想象中大很多，每当想起第一次画绘本的那几个月，简直是非常难熬的，查资料，画构思图，每天和编辑不停的沟通，只是针对用什么方式画就讨论了好几周，终于画了几张定稿，之后又开始不停的磨和调整。

画完第一本绘本后，开始画太阳公公系列绘本。那几个月，太阳系的几个星球一直在脑海中转啊转，要从什么角度去体现，每个星球表面特征是什么，本身的气质是什么，闭上眼是球，睁开眼也是球。《太阳公公》画了很久，但因为出版公司解散至今还没有得到出版。

之后我开始一边画一边策划新绘本，还和朋友一起写了兔子灰灰16本绘本故事，工作室的插画师一同来画了这套书。

到现在，我也没有数过自己究竟画了多少本绘本，虽然很多称不上完整意义上的绘本，也有很多是实验性质的，但一步步笨拙的走过来，都是实实在在的，写下来也算是做一个梳理。

1.在画之初，为绘本表达找到合适的方式。

无论是自己写的还是哪位作家写的故事，每个好故事都有自己的独特性，而为文字找到合适的画面表达正是画绘本之初最开始要确定的东西。这是一本阳光满满的书还是一本充满幻想性的书？这是一个深沉厚重的故事还是细腻温润的情感故事？画面应该是灿烂明亮还是浓郁香甜？应该用水彩表现整本书的柔和质还是用有粗糙感的油画棒去画？

抓住了文字的独特性，就可以找到如何去画的独创性。不过独创性并不是找到秘诀，而是进入常态。所谓的独到的表达方式就是找到合适的方式并熟练的运用它。

2.通过构图来表达张力。画绘本和画插图不同的地方关键在于每一张插图都是独立的，而绘本中的画是连续的，是整体的一个环节，而这个环节如何去表达张力，就要靠构图来表现。

3.画面节奏跟随文字节奏。绘本的节奏就像音乐的旋律，画要跟随文字的节奏。绘本的根本还是在于文字要讲的内容，画面作为说出来的话起码要先理解要说的是什么，把对文字的理解体现在画面中，让画面的节奏跟着文字的节奏走，相辅相成，才能对味。

画面在内容上对文字有服务性，但是在文字之外可以看到它本身的独立性，对于整本绘本而言文图又相互配合一起完成了对整本绘本的塑造，这是文图配合的好的基本要求。任何创作的自由度都是相对的，想要画好绘本，画面节奏就不能远离了文字节奏，把每一次画绘本都当做一次挑战，在“理性的表达+感性的创作”中找到自己的节奏。

4.停顿与高潮。每个绘本都有自己的节奏，有时候看一本书就像旅行，需要停停看看，所以在画的时候也要考虑读图的感受。通过画面让该停顿的地方停下来慢下来，让故事高潮的地方通过画面澎湃起来，即使是看起来平铺直叙的文字也可以通过图画让整本书丰富起来。

5.记得给画面留空白。画面如果总是满满当当，看画的人会觉得一直被填满，把画塞到眼前让人看和让画独立停在那里被人想看是完全不一样的感觉。

有本绘本叫《多了》，太多太多了，不要不要了，快拿走快拿走，当然这背后有着其他的深意，和生活哲学相通，画也是如此。太贪心会适得其反，适当的留白就像清风。让画面有呼吸充满新鲜的空气感，注重画面本身的情感容量，少就即是多。

怎样才能画好绘本这个命题太大了，一写下来发现啰啰嗦嗦写了好长，所以分成几部分来连载，这一部分主要是我在画绘本具体画面时考虑的一些东西。

如果你也想研究怎么画好绘本，后面我还会继续推送几篇相关的文章，欢迎讨论交流。

谢谢你的阅读！

未完待续...

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