晋 王珣 行书《伯远帖》（自右向左依次为《伯远帖》、董其昌题跋、乾隆画《枯枝文石图》及题字）北京故宫博物院藏

展览设在中国国家博物馆北二、北三展厅。在第一单元入口左侧角落里的一个展柜前，人们排起了长队，沉睡千余年的国宝《伯远帖》便静静地躺在这个展柜之中，等待人们唤醒当年的记忆。和《伯远帖》相邻的一个展柜展出的是唐代画家韩滉的传世名画《五牛图》。这两件真迹只在此展出一个月，之后将会进入休眠收藏，用复制品替代展出。出于对展品的保护，这个区域被临时隔离开来，并采取严格的安保及限流限时措施，每次只允许6名观众同时参观，限时3分钟，而且禁止拍照。

两件展品看3分钟，虽然时间很短，但对于如此珍贵的文物来说已经是相当宽容了。记得2018年看《八十七神仙卷》只被允许在画前停留30秒。3分钟的对话，已经足以唤醒千年记忆，领略《伯远帖》的光华神采和艺术魅力。虽然《伯远帖》并不宏大，甚至可以说是一件袖珍书法作品，但是它所承载的信息及艺术价值却是非凡而厚重的。

相较于一些其他年代久远的书法真迹，《伯远帖》保存得相当完整，墨迹乌黑敦厚，字口清晰自然，甚至比网络流传的图片更具视觉效果。那些经过软件修正过滤的图像，总是会欺骗我们的眼睛。真迹的意义就在于真实，可以更清晰更完整地呈现作品墨色、笔法、锋颖等细节的原始风貌。这是任何印刷复制品和照片无法替代的。

面对1600年前的墨迹，一种无声的震撼由心底产生，我们仿佛回到了那个文士风流的艺术时代。

超越时代的“三希至宝”

左：晋 王羲之《快雪时晴帖》

右：晋 王献之《中秋帖》

魏晋时期，是我国书法发展的重要时期，后世把“魏晋风骨”作为书法评判的一个标杆。这一时期，特别是东晋王羲之之后，书体逐渐走向统一和简化，行书、草书开始萌芽并走向成熟，形成中国书法史上的一座高峰。同时，这一时期也涌现出了不少书法世家，其中最著名的当属以王羲之、王献之为代表的琅琊王氏。琅琊王氏是自晋代以来最有影响力的书法世家，其影响持续千年而不衰，在中国书法史上占据重要地位。

《伯远帖》作者王珣即是琅琊王氏家族的一员。家范世学，王家数代都以书法闻名，而且多曾在朝为官，很有影响力。王珣的祖父王导、父亲王洽都是书法家，而被后世尊为“书圣”的王羲之则是他的叔叔。王珣官至辅国将军，不仅同弟弟王珉秉承家学，以书法名垂后世，而且还与当时的文人名士殷仲堪、徐邈、王恭、郗恢等以文章才学名世，受到皇帝的赞赏，可以说是才气卓绝。王珣比与之同辈的王献之小五岁，虽然名气比不上羲、献二人，但他的书法造诣也极得家族真传，行书继承了王羲之的风格且有所发展，已具有晋代行书的典型特征。真迹《伯远帖》的存世，实证了行书产生及成熟的年代，也印证了东晋书风的变迁，艺术研究价值不言而喻。

《伯远帖》一直被后世的书法家、鉴赏家、收藏家甚至皇家视为瑰宝，而且流传有序。这也是其得以完好保存至今的原因之一。北宋宣和年间，《伯远帖》被皇家内府收藏，明清两代由收藏家吴新宇、安岐等递藏。清乾隆十一年（1746年）春，乾隆皇帝见到了被收入宫中的《伯远帖》，便对此帖爱不释手，每每展玩欣赏即题字、钤印，在引首题“江左风华”四字，还在后隔水明代画家董其昌的题跋后绘制枯枝文石，并题“王珣帖与其昌跋皆可宝玩……”。当时宫中还藏有王羲之的《快雪时晴帖》和王献之的《中秋帖》两幅书法墨迹，乾隆鉴定为真迹，便将王珣《伯远帖》与二帖一起珍藏在养心殿西暖阁的书房，将之更名为“三希堂”。乾隆对三件至宝珍爱有加，不仅自己赏玩，还让大臣汇同前代名帖，摹刻上石，拓印成册，编辑成《三希堂法帖》，供人们鉴赏学习。《三希堂法帖》成为学习书法的经典范本之一，对一些古代名帖的保存和流传起到了积极作用。

清王朝灭亡后，《伯远帖》与《中秋帖》被人带出宫外，流落民间。20世纪40年代流入香港地区，后来被典当给一家外国银行。新中国成立后，中央人民政府成立专门机构，克服重重困难，以重金购回二帖，漂泊数十年的《伯远帖》终于回归，被收藏在北京故宫博物院。

由于年代久远，唐代之前的书法作品真迹存世极少，魏晋时期的更是难得。后人考证，“三希至宝”三帖中只有王珣的《伯远帖》为东晋真迹，《快雪时晴帖》《中秋帖》均为后世摹本，因而《伯远帖》的价值愈加凸显。

站在展柜前，我细数《伯远帖》上每一枚印章，每一个字，每一个线条，沉浸在它古雅空灵的氛围中，脑海里闪现出王珣清逸隽洒的书写画面，仿佛有一支笔，依旧在字帖上游走。

书法江湖的一面旗帜

清代画家董邦达奉旨根据《伯远帖》内容在帖后补画的山水图（局部）

据考证，《伯远帖》写于王珣四十岁左右时，帖中所说“伯远”是他的从兄弟王穆。这是一封小小的书札，不及一张A4纸大，共5行47字。王珣在帖中表达了对伯远的赞赏与对兄弟之情的怀念，抒发了自己身体不好，无意为官，“志在优游”的思想感情。

此时，王羲之已经去世三十多年，以王献之为代表的书坛也已经发生很大变化。王珣虽然书法受到“二王”沾溉，但是在创作上比较自由，并不一味模仿前人。尊重自然法则，求新求变，也是王氏书风得以发展和延续的一个共同特征。因而，在《伯远帖》中我们可以看到不同于王羲之和王献之的书法元素。王珣的行书虽然继承了王羲之的风格，但是已经自具面貌，具有鲜明的个性特征。

比如用笔方面。王珣更注重顿挫和转折，淡化了王羲之行书的轻灵和圆转，用笔放笔直书，自然流畅，纤毫毕现，绝无半点回笔描摹痕迹。观《伯远帖》中“远”“从”“游”“此”等字，起笔竖直，锋棱刚韧，笔势奔放，转折爽劲，捺画顿笔明显，充满力感，已经有了楷书“铁画银钩”的笔画特征。其中点画多用侧锋入笔，跳跃灵动，使得节奏明快多变，破除了因用笔过实带来的刻板之感。点画之间，看似轻描淡写，实则妙尽自然，恰到好处。

再如结体方面。王珣打破了之前晋书讲究匀称流美的结体方式，结体大胆开张，疏密有致，虚实相应，字形上与王羲之相比更强调结构变化。《伯远帖》中，字的结体更注重疏密的对比和空间变化：独体字字体修长，笔画紧密，有清瘦之感；左右结构的字，如“伯”“胜”“情”“以”“优”等，则把左右距离拉开，中间留白，形成外部空间和内部空间的虚实对比，从而产生一种开张的气势，运用空间变化，虚实一体，营造出独特的艺术效果。此外，王珣还加强字的形态布置，欹侧取势，动静结合，于潇洒古淡的静穆中，呈现出险劲筋骨和清雅韵致。

《伯远帖》虽然只有几十个字，但是章法很讲究。这种讲究并非刻意安排，而是把章法与结体相融合，进行艺术化的空间营造。通过用墨的轻重、字势的开张欹侧、布局的空间变化，大小对比，浓淡和谐，纵横穿插，虚实相映，字距行距承接自然。整体没有大起大落，平和却又小有波澜，如一池春水，柔风中荡出几许涟漪，偶尔又投入一颗石头，惊起微澜。这一张小小的书帖，又似一叶轻舟，满载着魏晋潇洒流宕的风度，穿越千年，驰骋万里，驶入书法江湖，扯起一面足令后人敬仰的旗帜。

结 语

几个小时的等待，短短几分钟的停留，与古人擦肩而过。保安已经不停地在催促，我们只得缓步离开展位。走出中国国家博物馆，天安门广场热闹依旧，我的心却沉浸在《伯远帖》的境界里，安静肃穆又有一种淡淡的愁绪。

国宝还在，《伯远帖》还在，先人的精神还在不在？面对这些国宝，我们要做的不只是保护，也不只是欣赏。心下忽然有一个念头，如果王珣生活在当代，他的书法会是什么样子？是不是还会有第二幅《伯远帖》，可以流传千古而不朽？

（文/王俊辉）

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