君子之风:张子春国画大写意菊花专辑 |
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张子春国画大写意菊花述评 祁海峰 菊花霜天开放、素心清芬的自然属性,作为古代文人气节的象征,成为画家笔下的“四君子”之一。“春兰兮秋菊,长无绝兮终古。”(屈原《九歌》)“采菊东篱下,悠然见南山。”……都是脍炙人口的文人“菊颂”。五代时徐熙、黄筌的作品中已有菊花入画,元代柯九思等大家亦有画菊作品,明代陈淳、徐渭有菊石佳作传世。近代以来,吴昌硕、齐白石、潘天寿等国画大师,在画菊题材创作方面,更是精品纷呈,美不胜收。 在当代新旧世纪之交,张子春先生的大写意菊花作品,与他的梅、兰、竹一样,在画坛突放异彩,从而完成了其大写意“四君子”的艺术整合,在中国传统绘画的一个重要领域中,形成了既承继优秀文化遗产又凸显时代创新精神的独特艺术风格;创建了既雄强豪纵又深邃悠远的审美境界,可谓独树一帜,成就斐然。 一、笔墨厚朴,风骨刚劲。与子春先生的梅、兰、竹一脉相承,他的菊花作品,笔墨极具艺术个性。花瓣、叶脉、枝蔓、配景均为浓墨勾勒,大多如金石刻镂,厚重苍郁。笔锋到处,无不强劲挺拔且骨力内敛。画面上强化了菊花那种清高傲世的人文象征意味,并附着了强烈的现代意识。 ![]() 图一 俱是黄花各清辉 纵六五厘米 横四三厘米 一九八八年 水墨纸本 (请横屏鉴赏) ![]() 图二 共赏秋色 纵三四厘米 横一三八厘米 一九九〇年后 水墨纸本 ![]() 图三 垂崖素菊 纵六九厘米 横四三厘米 一九九〇年后 水墨纸本 ![]() 图四 黄花伴石 纵三九厘米 横七〇厘米 一九九〇年后 水墨纸本 ![]() 图五 岂只陶令酣秋色 纵六八厘米 横三四厘米 一九九〇年后 水墨纸本 二、色彩独运,生机勃发。历代画菊,在花瓣处理上多是双钩填色,既有墨钩亦有色钩,子春先生也有大量钩瓣菊花作品。然而子春先生在浓墨勾勒之外,另辟蹊径,创造性的运用了花瓣的色彩或色墨混用的没骨画法。创作中,运笔顺逆自如,色彩明艳端丽。千般超逸,万种风华,均在画家笔下跃然而出,使其画面效果强烈独特,风骨凸显,美感袭人,洋溢着强烈的艺术生命力和当代文化精神。 ![]() 图六 秋装 纵一三四厘米 横六三厘米 一九八七年 水墨纸本 ![]() 图七 陶令之福 纵六八厘米 横三八厘米 一九八七年 水墨纸本 ![]() 图八 独傲霜天 纵一三八厘米 横四八厘米 一九九〇年后 水墨纸本 ![]() 图九 痴君恋石 纵六八厘米 横三七厘米 一九九〇年后 水墨纸本 ![]() 图十 菊石 纵一三四厘米 横六七厘米 一九九二年 指墨 ![]() 图十一 秋韵 纵六八厘米 横四四厘米 一九九六年 水墨纸本 三、花叶顾盼,菊石相倚。大写意花卉特别重视情态描绘,这是其基本的审美要求。子春先生的菊花作品,在这方面的艺术表现尤为突出。首先是花与叶的顾盼生情,舞姿互动,情趣盎然,生机勃勃。子春先生的菊花作品,画面中亦多有菊石相依,融为一体的画面。在这里,陶渊明采菊东篱与米芾“癫狂”拜石两桩风流佳话、融合为一,可谓妙趣天成。这既是对人文传统的继承,更是艺术境界的叠加升华。 ![]() 图十二 披霜老亦香 纵一三四厘米 横五〇厘米 一九八三年 水墨纸本 ![]() 图十三 菊石 纵一〇〇厘米 横四〇厘米 一九九一年 水墨纸本 ![]() 图十四 秋韵馈友 纵七〇厘米 横五〇厘米 一九九〇年后 水墨纸本 ![]() 图十五 天地有法乎 纵六八厘米 横四五厘米 一九八一年 水墨纸本 ![]() 图十六 彭泽秋 纵一〇〇厘米 横六〇厘米 一九八五年 水墨纸本 ![]() 图十七 相映更清辉 纵九三厘米 横三二厘米 一九九〇年后 水墨纸本 ![]() 图十八 双清拥石 纵六九厘米 横四三厘米 一九九〇年后 水墨纸本 ![]() 图十九 颇似米颠 纵六八厘米 横四五厘米 一九九〇年后 水墨纸本 ![]() 图二十 灵石倚菊 纵四一厘米 横六八厘米 一九九〇年后 水墨纸本 四、构图奇峻,繁简皆精。作品的构图是意境的空间构成,可以繁复也可以简约,关键是要根据画家审美情感抒发的需要而确定。子春先生画菊,在构图繁简的运用上,可谓得心应手,各臻其妙。其繁者,与他的画梅一样,将有些作品的画面,进行了远、中、近的山水画构图处理。而笔墨运用的浓、重、淡层次,拉开了空间纵深。一反传统画菊的“独一枝”冷峻范式,显现出繁密茂盛、生机盎然的崭新境界,突显了子春先生独有的现代审美意识与文化自觉。而其简者,则构图精炼,笔墨精邃,骨力强劲,妙韵横生。中、小幅作品,往往精品迭出,满目生机,令人爱不释手。 ![]() 图二十一 太行菊坡 纵一八〇厘米 横五五厘米 一九八一年 水墨纸本 ![]() 图二十二 残菊傲霜 纵一六七厘米 横三三厘米 一九九〇年后 指墨 ![]() 图二十三 更喜秋光 纵九五厘米 横四六厘米 一九九〇年 水墨纸本 ![]() 图二十四 秋菊有佳色 纵六八厘米 横四〇厘米 一九九〇年后 水墨纸本 ![]() 图二十五 瘦石菊花共秋风 纵七〇厘米 横四七厘米 一九九〇年后 水墨纸本 ![]() 图二十六 兰菊终古 纵三四厘米 横四六厘米 一九九〇年后 水墨纸本 五、诗画同境,审美升华。与梅、兰、竹的大写意创作同步,子春先生的画菊作品中,有许多诗画交融的佳作,观其画菊神清意远,味其题诗飘逸深邃,画与诗共同融铸成为超脱高华的绝美意境。子春先生菊花作品中的题诗,对于历代众多的画菊题诗的立意和境界,既有继承赓续,又有独创发展。在继承方面,多为“采菊东篱下”情节的延伸与提升,而独创诗意,则多是前人咏菊诗的“翻案文章”,画家依景抒情,自出新意,使诗画境界得到整体升华,开创了自信、豪迈和深沉的当代文人画风。 ![]() 图二十七 岂止陶令酣秋色 纵六八厘米 横三四厘米 一九九〇年后 水墨纸本 题诗: 岂止陶令酣秋色,不见玉环醉艳阳。 ![]() 图二十八 秋菊佳色新 纵八三厘米 横五〇厘米 二〇〇〇年 水墨纸本 题诗: 陶令知何处?秋菊佳色新! ![]() 图二十九 益寿 纵一三四厘米 横五〇厘米 一九八五年 水墨纸本 题诗: 悦目自然春色好,赏心道是秋气佳。 山中雨过石如玉,灿灿秋阳炼紫霞。 ![]() 图三十 重阳似火 纵七〇厘米 横四六厘米 一九九〇年后 水墨纸本 题诗: 起看秋园西风过,霜下东篱艳如火。 老来青春益清芬,烁烁光焰重阳色。 综观子春先生画菊,同样得益于其深厚的书法功力,笔墨苍厚,骨力劲健;其用色浓郁,生机盎然,勃发出旺盛的生命力;画面上花叶顾盼,情态万千,体现出内心的审美韵律;其构图繁简俱佳,变化自如,折射出心境的广阔无垠;其诗画同境,妙思泉涌,境界超脱隽逸,开创了充满自信、豪迈和深沉的当代文人画风,难能可贵。 (祁海峰 中国美术家协会副主席、河北省美术家协会主席) 〖张子春艺术成就简介〗 张子春(1928—2007),名启高,笔号石龙。当代著名国画大家、指墨艺术巨擘。为河北画院国家一级美术师,中国美术家协会河北会员。曾任文化和旅游部特聘书画家,中国历史博物馆画廊艺术指导委员会委员、客座教授。 1928年:出生于河北省定兴县固城镇(秦代范阳治所)。幼时即学习古典诗文和传统书画。 1946年:考入保定育德中学高中部,开始接受西画训练,预备留学法国。 1948年:留学阻断,于极为艰苦条件下坚持美术学习与研究。 1953年至1972年:考取中央美院,因肺病未果。加倍努力研习传统书画,并兼习现代美术各科,习作颇丰。坚持博览中外典籍名著,以涵养书画。致力社会美术活动,服务当时生产建设。 1973年:于坎坷和磨难中开始国画创作,继承和借鉴徐渭、石涛、八大山人、扬州八怪、吴昌硕、潘天寿等前辈大师画风,艰难探索自身艺术风格。《喜看燕稻上云梯》(四尺立幅,国画工笔重彩)参展。 1974年:《横眉冷对千夫指》(鲁迅半身像,四尺立幅,国画人物)参展。 1977年:《阳光雨露》参展。 1977年:《咏梅》在北京中国美术馆参展。 1979年:《大风竹》(6尺立幅,水墨大写意)在北京中国美术馆专题画展展出。 1982年:《张子春画展》首展于保定莲池书院,作品50余幅,为梅兰竹菊“四君子”和苍松、玉兰、水仙等,获美术界和社会各界一致好评。当年被调入河北画院,从此致力于美术专业创作。 1983年:《张子春画展》,于北京紫竹院问月楼展出,作品60余幅,除前述水墨写意外,已有指墨作品参展。画风得京师画界一致赞许。 1984年至1985年:东渡日本,于东京、名古屋、热海等地举办画展,作品50余幅。现场艺术交流,作画上百幅,其中指墨作品令日人尤为尊崇。访问圆满成功,载誉而归。 1989年:《张子春画展》在北京中国画研究院隆重举行,展出写意花鸟、人物、山水国画作品和指墨作品100余幅。在京著名艺术家、文化名人等莅临云集展场,备受赞誉鼓励。海内外媒体相继报道,盛况空前。指墨作品《白梅》为中国国画研究院收藏。 1990年:受邀做指墨《戏海》巨屏。 1991年:台湾中视采访拍摄《张子春指墨艺术》专题片,播出后在海峡两岸频获赞誉。 1992年:应邀做巨幅水墨大写意《咏梅》,由纪念堂收藏、展出。 1993年:河北电视台为张子春先生拍摄制作文艺专题片《天地一指》,在本台和央视多次播出,并在专门面向北美地区播出的中国黄河电视台等海外媒体多次重播,影响深远。 同 年:做指墨巨幅《化鹏》,展于中国美术馆。 1994年:应“纪念唐玄奘国际书画大展”邀约,做《大唐三藏法师宣经意向图》,国际巡展后为大慈恩寺藏展。 1995年:应邀为“纪念白求恩大展”做国画巨幅《丹枫铁翮》,展于军博。 2000年:在京参展北京艺博会,会间央视《东方时尚》栏目拍摄专题片《张子春指墨艺术》,播出后引起社会各界关注。 2001年:因病由京返石,仍笔耕不辍。 2007年12月:因病逝世,享年80岁。遗作以千计,滋养社会,享誉画坛。 2019年:《张子春画集》由河北美术出版社精装出版,分笔墨和指墨两卷。著名美术评论家郎绍君先生题写书名,并为画册“笔墨卷”题词“挥笔而气有余兴”,喻有唐代张旭风骨;中国美协美术理论委员会副主任、《美术》杂志主编尚辉先生为画集作序,题为《当代文人画家的精神烛照》,备受赞誉;国家画院原院长刘勃舒先生为其“指墨卷”题词“天地一指”,尊崇有加;首都师范大学美术学院教授,著名美术史论家张鹏先生为画册“指墨卷”作序,题为《从心所欲成巨擘》,从绘画史的层面,充分论证了张子春先生指墨艺术的特立风格和历史地位。 2021年:《君子之风:张子春大写意梅兰竹菊专集》由河北教育出版社精装出版,“四君子”按类分为4册,梅兰竹菊每册各精选50幅入集。 中央美术学院美术史系教授、博导,著名美术史论家邵大箴先生为画集题写书名,对该书出版给予了热情支持与襄助。尚辉先生对该书出版极表赞同,欣然以前次出版画集序言《当代文人画家的精神烛照》作为本书代序。美术界与收藏界专家,多认为此书为当代大写意国画在功力、风骨、意境诸方面的翘楚与楷模。 张子春先生一生潜心绘画,无意功利,品行高洁,天赋异禀。其画风继承前人文人画传统,功力深厚。从守法到破法,由形神兼备上升至忘形畅神,达到了心手两忘,“随意写清风”的超逸境界。且与本人独具的笔墨风骨和指墨精艺中,注入了雄强壮美、豪迈灵动、气象万千的理想主义色彩,具有强烈的艺术个性与生命力,形成了独特的个人艺术风格。为中国绘画艺术在现当代进程中,成功融会东西方文化,实现主体性升华的成功范例之一。且画作诗意盎然,诗画同境,相映生辉,蕴含着深厚的文化素养,生动体现了坚定的文化自信和强烈的文化使命感。这一切都会在中国当代绘画史上留下浓墨重彩的篇章。 张子春先生终身专注丹青,心无旁骛,其作品大多尚未进入市场。据多位艺术市场专家和收藏界达人预测,张子春先生的画风,因其卓越的艺术成就和独特的艺术个性,将在近期引起美术界和收藏界的强烈关注,作品市场价格将很快进入一线画家序列,收藏价值空间广阔。 特别声明:本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布,仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。 |
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