2

集聚式突破发展

随着文创水平的提高，人们的文化需求也开始呈现个性化特征，从而催生出满足特定爱好者的文创活动集中区。如修建博物馆艺术馆满足对历史、艺术等有需求的人、提供文化街区供兴趣爱好相同的人进行文创活动、修建演艺中心供人们举办音乐节等演艺活动。随着大数据、物联网、3D打印、AR/VR、人工智能和区块链等新技术不断应用在文化产业中，赋予了博物馆、艺术馆、文化街区等新的活力，博物馆、艺术馆等的功能已经大大超越了传统的范畴，变得更加社会化、多样化、数字化。数字技术等科技极大扩展了传统文化内容的展现形式，催生出新的产品表现形式，构筑了文创发展新空间，使传统文化的发展逐步跃升为创新、规模、集约、科技的文创新经济产业。未来，随着文化需求的更加细致化、个性化，以个性文化为特色的文化载体将会逐步增多，文创新经济将集聚式突破发展。

3

实现动态发展

文化创意产业更多地具有文化艺术的特性，因而其风格、基调、艺术特色更多地具有多样性与差异性，它所有的技术创新追求、文化创新追求均力求充分地考虑现代社会中那些集体和个体消费者的独特创意。文化创意产业的特色和优势就在于其内在内容不断更新的驱动。随着我国公民素质教育的不断提升，大众审美水平日趋提高。生活美学化是文化创意产业的又一重要契机，这就使得文创内生价值的增值不仅仅是与新经济业态中的技术紧密结合，更要在文创产品和服务的供给面提高审美价值，让生活中的创意产品和服务做到新技术、新创意、新艺术的统一。

文化和创意要素不断向经济生态、经济活动进行渗透，提供强大的内容资源和智力支持。这也就意味着传统的广电传媒、演艺出版、网游动漫等行业必须紧跟新经济的发展趋势，以内涵要素的创新作为文化创意创新的主要内容，通过创意改变和提升低端制造业水平。新经济形态下的文化创意，既是对传统文化的创新，也是在面对“00后”等成长型文化消费群体时，自身与时俱进的发展和实践。

4

追求文化和产业双重价值

如果文创产业的2.0时代是“文化+互联网”“文化+区块链”“文化+人工智能”“文化+科技”的形式，那么，文创产业3.0的时代则是“文化+内涵”的时代。文创产业强调文化走向新局面，肤浅的东西越来越不能打动人心。因而，3.0版的文创是一个更有文化含量，更有精神内涵，更具文化深度的文化产业。创意是文化产业的灵魂。故宫的文创产品充分利用博物馆资源、广受欢迎，这说明中国文化产业需要培养更多设计师、策展人等有创意的文化人士，传播好中华文化的内涵。返回搜狐，查看更多