当年周杰伦因“吐字不清”被拒上春晚,而现在人人都能上春晚 |
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“你知道200×年的娱乐圈有多牛吗?” 正在成为网络上的常用句。 面对接连塌房的爱豆,一首也没听过的“热门金曲榜”,面瘫流量偶像剧…… 谁能不流下时代的眼泪。 回首千禧年前后,无法否认那是个欣欣向荣的时代,歌坛多么拥挤,巨星多么璀璨。 但,与我们擦身而过的。 又不仅仅是繁华。 01 回到迎来新世纪的2000年,华语乐坛双星降临。 其中一个是短发女孩,气质清新,阳光活力。 她叫孙燕姿。 同样的语言,相似的面孔。 没有多少人会多余关注她来自哪 新加坡人,祖籍广东潮州。
孙燕姿是家中的第二个女儿,“姿”字拆开,意味“次女”。 而“燕”字,似乎预示了她远飞迁徙的发展之路。 读大学时,她进入新加坡音乐人李伟菘先生的音乐学校学习。 李伟菘和兄弟李偲菘,是90年代出走新加坡进入台湾唱片业的先行者,为无数华语歌手制作过音乐,包括张学友、李玟、林忆莲、那英…… 而孙燕姿,是他们一手发掘的新加坡本土歌手。
孙燕姿出道的两年后,李伟菘这里又走出了另一位巨星。 他叫林俊杰。 无论林俊杰还是孙燕姿,要实现巨星梦想,留在小小的新加坡是没有指望的。 多年后,孙燕姿在回忆中写道: 2000年的时候我开始了我的人生的事业。每天在厕所里开演唱会的我,终于可以把梦实现了。那时候的音乐市场集中在台湾,我拿着行李箱,从新加坡飞往台北。 她来对了。 2000年首张同名专辑问鼎销售年冠,拿下金曲奖最佳新人,创造了新千年的走红奇迹。 两年后,面向全球华人的《亚洲周刊》提出了“孙燕姿现象”。 封面上写着:“新加坡歌手·台湾包装·风靡大中华。”
“大中华”,一个今天越来越少谈到的概念。 但它并非从来虚无缥缈。 孙燕姿首专中最火的《天黑黑》里唱: 我的小时候 吵闹任性的时候 我的外婆 总会唱歌哄我 夏天的午后 老老的歌安慰我 那首歌好像这样唱的 天黑黑 欲落雨 天黑黑 黑黑
改编自台湾闽南语童谣。 但即使是不懂闽南语的人,也能从歌里寻找到自己相似的童年经历,也能跟着最后唱两句:“T~O~O~,O~O……” 如《亚洲周刊》中写的: 那些来自蕉风椰雨中的歌声,流向万里之外,经过宝岛的加工,飘进他们父祖之辈的唐山。这是唐山和南洋从来没想到的文化旅程。 以李伟菘兄弟和孙燕姿,正是以“华人”的血脉身份,流动在千禧年间整个华人世界的交融大潮里。 2000年的华语乐坛的另一颗星,周杰伦。 考了两次台大音乐系均落榜。 后来去唱片公司做幕后,写歌。 1998年,他得到机会给天王刘德华写了一首《眼泪知道》,结果被华仔瞟了一眼便退掉:“眼泪怎么会知道,眼泪要知道什么呢?” 他又给天后张惠妹写了首歌,依然被退。 这首歌,就是后来周杰伦自己唱火的《双截棍》。
2004年,周杰伦已经是无可置疑的巨星,登上了当年的央视春晚。 现在看来,顶流上春晚都是家常菜了。 但当年的周杰伦登场是破天荒的。 春晚导演袁德旺透露,当时很多领导并不批准周杰伦表演,原因是他“吐字不清”。 在那个互联网普及率还很低的年代,二百万年轻人在央视网站上签名请愿,把他送上了春晚舞台。
在那年的春晚上。 周杰伦穿着一身嘻哈装,在挂着大红灯笼的舞台上表演了一首他和方文山创作的《龙拳》。
中西结合的说唱音乐,周杰伦“很吊”的表演形式。 台下坐着的大叔大妈哪见过这阵仗,一时竟不知该作何反应。 对于电视机前无数的年轻观众来说,却是一场流行文化的狂欢。
千禧年初的内地乐坛什么样? 从九十年代才开始渐渐市场化的文娱产业,还在以慢半拍的步子,学着港台摸索。 一些歌手靠着电视剧主题曲和体制晚会成名。 比如刘欢、韩红。 但更多演出的机会,只能靠自己走穴。 “乐坛”这个概念无从谈起。 歌手要发专辑,扩大影响力,还得要借力。 早一点的,是到香港发展,如王菲。 后来是台湾。 那英签约台湾唱片公司,才拥有了《征服》《梦一场》等最流行的金曲。
△ 那英与制作人袁惟仁周传雄上《康熙来了》 在2005年前后。 华语乐坛以台湾为核心向整个大中华区辐射,迎来了最后一次巅峰。 特点是新潮、年轻化。 当时除了周杰伦和孙燕姿,还有唱跳小天后萧亚轩、蔡依林;嘻哈小天王潘玮柏;甜心教主王心凌;少女天团S.H.E……
来自对岸的声音和星光,很快就俘获了大陆年轻人,造就了一代人的青春和成长。 高潮褪去在头一个十年的结束。 随着互联网和MP3兴起,传统唱片行业在全球范围内衰落。 华语乐坛首当其冲。 更新潮的韩流、欧美流行音乐进入年轻人的耳朵,大家开始听Lady Gaga和Super Junior。 再后来,是《中国好声音》《我是歌手》等音乐类综艺的走红。 但里面唱的,仍然是老歌,是歌手过去的代表作。 我们渐渐对最新的、流行的歌失去了概念。 网络常见提问时: 大家最近在听什么歌,有推荐的吗?
而在过去。 流行音乐哪里需要提问,流行的意思就是它在满大街乱窜,从商场、电视、广播台四面八方涌入你的耳朵。 2010年后,承包你青春或童年的歌手都渐渐消失在耳畔。 这一年,第一女团S.H.E宣告各自单飞。 曾经四位小天后:孙燕姿、蔡依林、萧亚轩、梁静茹,在新十年不复当初。 孙燕姿成了“冷门歌手”;萧亚轩靠着恋爱上热搜;梁静茹大概在“退休养老”,只剩下拼命三娘蔡依林还坚挺着。
当你开始怀念过去,你会发现。 换了人间的,又何止是乐坛。 02 2004年后,在年轻人之中出现了一件时髦的潮流 看台湾综艺《康熙来了》。 因为我们从来没有看到过这么轻松滑稽的主持风格,这么百无禁忌的言论尺度。 蔡康永可以用很礼貌的方式问出特别不礼貌的问题,而小S正好相反,她非常不礼貌,却可以做到不冒犯到你。 两人一唱一和,效果绝佳。
2004年开播到2016年停播,十二年过去,它的兴衰,正是时代的写照。 其实《康熙》播出时,它的志向不只是单单做一档娱乐节目。 如制作人王伟忠后来在2014年的采访中所说,依据他的设想:“康熙本应成为一档真正的泛华人文化标杆类节目。” 李敖、马英九、张学友、徐克、罗大佑……《康熙》的初期嘉宾中,众多在华人世界中有着巨大影响力的人物。 小S坐马英九的大腿,把徐克逗得痛苦憋笑,近距离嗅张学友的头发…… 狠狠击碎了他们的“权威感”。 那是一种属于港台娱乐文化中特有的,“庶民的胜利”。
头几年的《康熙》,小小的录影棚,给观众带来了无尽欢声笑语。 也为我们打开了一扇了解更广阔华语世界的窗口。 看到了那些远方的,但与我们文化相连的故事。 2004年,康熙请来品冠、梁静茹和林俊杰,录了一期“漂洋过海到台湾”。 他们在节目上讲东南亚的华人生活 马来西亚的华人必须要学马来语,只有华人自己才会说华语;新加坡的电视台只能放英文和国语,不准播放方言节目。
对于梁静茹这样的歌手而言,身为马来西亚“少数族裔”的华人,来到台湾,或许才有机会用自己的母语实现星梦。 2005年,黄磊成为《康熙》播出一年后第一个内地明星嘉宾。 他在节目上,给小S和蔡康永讲“北京人的笑话”。 本以为会尴尬冷场,水土不服,却意外把两人逗得前仰后合。
那时的《康熙》,在嬉笑怒骂中寻找共性,求同存异。 而《康熙》的鼎盛,背靠的是整个台湾娱乐产业。 台湾歌手如果要发片,那首选宣传阵地一定是《康熙》。 仅仅是周杰伦,就上过节目十一次。
△ 2004年周杰伦上《康熙》,被小S问蔡依林 随着经济的腾飞,流行文化的阵地也发生着转移。 资本跑去了新沃土,同时内地综艺以更高的成本和酬劳,吸引着岛内人才和星光。 《康熙》后期最大的问题便是没有钱。 当初能请来的大咖,或许请不来了。 一些想做的专题、创意,也会因为预算不足胎死腹中。 2013年,王伟忠在接受杨澜访问时说,黄金时段一集大陆综艺的预算可以达到台湾的10到30倍。
中天卫视董事长马咏睿14年在接受《GQ》杂志采访时也曾谈到一件事。 他去湖南卫视探访时,发现他们仅拍摄《爸爸去哪儿》一档节目,就要用40多台摄像机。 对方觉得再正常不过,而让马咏睿五味杂陈的是,这是整个中天公司摄影的体量。 后期的《康熙》,为了维持节目,只好培养了一大批曲家瑞、赵正平、刘真这样的通告咖,他们重复在节目上讲一些家长里短的琐事。
△ 沈玉琳获康熙2013年度通告王 杨澜问王伟忠,李安在前段时间回台湾时批台湾电视节目过于鸡毛蒜皮,你认同吗? 王伟忠想也没想就说:当然,当然。
但是,他也无法改变越来微缩的台湾电视节目的制作视野,也只能接受后期的《康熙》与他最初的宏伟设想渐行渐远。 2016年,《康熙》在节节败退的收视率下宣告停播。 它赶上了台湾文娱产业最后的好时光,并创造了最后一个奇迹。 也注定随这时代一同逝去。 03 回望千禧年代的华语娱乐圈的最后一站,是曾霸屏近十年的台剧。 2001年,《流星花园》作为台湾偶像剧鼻祖席卷亚洲。
△ 道明寺台词,经典咏流传 一夜爆红的F4被外媒称为:制造“亚洲之光”的华人使者。 虽然,当时广电总局下令内地电视台禁播《流星花园》,理由是: “该剧在部分电视台播出后,在社会上产生了负面影响,容易误导青少年”。 但大家依旧靠着排队租光碟,让《流星花园》和F4火遍了全中国。 九十年代到千禧年代初,国产电视剧还是偏正剧为主。 哪怕是出现了王志文、江珊这样的初代CP。 出现了《糊涂的爱》这样国民级的流行音乐。
但偶像剧还是遥远的。 要知道王志文和江珊的《过把瘾》中,第一集就出现了婚姻苦闷,跳楼自杀的情节。 这还是一部,严肃痛苦地谈爱的“正剧”。
究其原因。 就像冯小刚在2001年的时候说的: 电影这东西,主要是满足大众的一个,欣赏的一个需要。我基本上,是沿着这样一个思路来走。这个被广大的中国电影工作者,认为是不齿的,在我看来是天经地义的。 其实不管是影视、音乐还是综艺节目都存在一样的问题。 那时内地的文化氛围主流都还是偏严肃,创作刚刚才摸到市场化和娱乐观众的门槛。 要拍能让大家喜欢的电视剧,得跟港台合作,向港台取经。 1998年,大陆和台湾合拍,并由台湾主导制作的《还珠格格》,以最高62.8%的收视率创造了中国电视剧有数据统计后的纪录,至今无人打破。
台湾的琼瑶剧、到后来的偶像剧,如今看来是没有多少营养。 但能够得到那么多内地观众的喜爱,正是因为它们懂得如何满足观众的需求,在当时的文化背景下,一举打破了还偏严肃的创作氛围。 那时的国产剧里,古灵精怪、毁天灭地的小燕子,就是一个破天荒式的人设。 2001年,《流行花园》和F4的神话开启了台剧的黄金十年,风靡内地。 千禧年代的电视上,最爱播放的是《海豚湾恋人》《王子变青蛙》《天国的嫁衣》《恶作剧之吻》…… 台剧联合联合台湾唱片业一起,塑造了无数红极一时的明星偶像和经典歌曲。
你一定还记得,当年满大街的《流星雨》。 2003年,内地最早模仿《流星花园》的《红苹果乐园》诞生。
2009年,又照《流星花园》拍了《一起来看流星雨》。 新F4没红,红了在电视剧界叱咤风云十多年直到闪崩的郑爽。
值得一提的是,《流星花园》如今评分8.2,这两部都没过6分。 虽然代餐意味着消费降级,但架不住代餐量大且来势汹汹。 2010年左右,内地偶像剧如雨后春笋,渐渐取代了台偶的位置。 也捧红了一批至今“扶不上墙”的女演员。 她们是85花。
2011年,《我可能不会爱你》成为最后一部走红的台偶剧。(再往后要等到《想见你》的台剧复兴了) 电视上再难看见台剧的身影。
而在2011年,台湾观众最关注的却不是《我可能不会爱你》。 而是《甄嬛传》。 就算是重播,都能一举超过同一时段的《康熙来了》。
这一次,轮到了民进党立委发出质疑:该剧部份内容会对青少年产生负面影响。
金马影后杨贵媚在接受采访时说:“《甄嬛传》是台湾拍不出的戏。” 这时,台湾才恍然发现。 当岛内还在拍着小成本、重复套路的偶像剧,对岸已经靠着丰厚的资本,制作出各种各样的大剧。 内地的电视剧里,也开始频频出现台湾演员的身影。 比如陈乔恩、邱泽、张晨光。 根据2013年的台媒报道,北上的台湾演员,片酬都平均都翻了五倍。
台剧用来拍一整部台剧的制作成本,可能还不够给国产剧一个流量演员付一集的片酬,自然留不住人才。 情况相似的,还有香港TVB。 10年以后,内地国产剧的产量每年都在几百部,居世界第一。 毫无疑问,内地是新十年的华语娱乐圈中心。 集中着大把的热钱、机会和近乎所有的人才。 反应快的港台艺人,早早就搭上一艘驶向新的阵地的客船。而他们还未意识到,自己的处境,早已是今时不同往日。 04 记得新十年之前。 港台艺人来内地拍戏,就是票房和收视的保证。 即使到了2008年,陆港合拍《画皮》。 多年后大家在网上争赵薇和周迅谁是一番。 其实忘了,一番是甄子丹。
虽然他只是男二号,但他是香港演员。 当年港台的造星能力,正源于在华语娱乐圈的话语权。 我们需要港台出产的娱乐,港台明星。 但现在。 港台明星非但没有优势,反而处处动辄得咎。 许多人开始觉得,这艘运载港台艺人的客船上,已经人满为患。 新人不再具备上船的资格。 2015年前参加《歌手》的邓紫棋和徐佳莹,是最后一波靠着大陆音综成功进军内地的港台歌手。 后来呢,你看到还有哪个港台新生代歌手,有机会在内地出头? 并且,人们开始从已经上船的人里,寻找需要被赶下去的那些。 对他们的审视层层加码。 从业务能力,到业务能力之外的问题。 没有问题的,也被观众的眼光暗中打入另册,是不体面的“捞金者”。
奥运会期间。 小S陷入二十多年演艺生涯的最大舆论危机。 因在ins称台湾运动员为“国手”,被质疑立场。 代言解约,连带无数台湾艺人,迎来一场基于奥运会发言的大审查。
连带着每次自称“上海人”的蔡康永,也难逃被质疑声讨的厄运。
两天后,漩涡中的小S终于发表微博回应:我不是台独!
官媒海峡之声刊文称,小S的言论与台独并无必然关系,对两岸社会有所了解的话,就会知道“国手”之称也稀松平常。
△ 来源:海峡之声《民进党在小S的事上挑煽风点火很不道德》 如果说千禧年之初。 我们看一部偶像剧,听一首流行歌,只在乎的是相通的语言中,能够彼此沟通与共享的部分。 现在,更多人在意的是找不同。 容不得一点点,不同历史和社会背景下产生的分别。 容许出错和求同存异的空间,已经越来越小了。 小S事件后,虽然有官媒为她发声,但品牌代言纷纷像惊弓之鸟,提前解了约。 随之而来的是。 “华语”这个过去我们共同搭建的概念,正在肉眼可见地萎缩。 曾经敞开怀抱的金马奖、金曲奖,变得自娱自乐。 近来台剧有些许复兴趋势,出产了很多高质量作品,但就算火了《想见你》,也很难再重现当年台剧在内地引发的热烈。 而《俗女养成记2》最近开播,评分冲上9.6,微博话题阅读破亿。
但我们放眼各大视频网站,却找不到一个这部顶级华语剧的播放源。 音乐这边。 时代更换了赛道,华语流行音乐却再也跑不出佳绩。 十几年过去,你看着流行乐榜单从曾经的周杰伦、孙燕姿、林俊杰、王力宏。 变成现在不认识的XX男团,某当红流量你从没听过的新歌,一茬茬韭菜般的短视频洗脑神曲,以及每有人一发新歌,都要登上热搜的#难听#。
衰微的台湾乐坛再出不了周杰伦和孙燕姿。 但手握丰厚资本的内地乐坛,一样不行。 在诀别台剧的这些年。 我们陆续经历注水剧、流量剧、抠图剧、悬浮剧的鞭打。 看着国产剧不断翻拍千禧年代的台偶且屡屡翻车。
△ 翻拍版《流星花园》《王子变青蛙》 2016年《康熙》停播。 内地综艺风生水起,高额的制作成本、广告冠名费、版权费,最闪耀的星光。 蔡康永和小S也接连北上做节目,但不管是单枪匹马还是再度合体,都无法重现二人曾经的辉煌。
小S不好笑了,蔡康永也不犀利了。 就说一个小变化吧。 记得曾经小S在《康熙》上疯狂拆穿整容的男嘉宾。 后来在内地的一次节目,小S似乎从薇娅脸上观察到什么,就讲“你长得和我上次看到你的时候不一样。” 薇娅推搪,是化妆师的功(锅)。 小S懂事了。
越来越多的话是不能说的。 越来越多的错是不敢出的。 越来越多张开怀抱的尝试,是不敢做的。 大家还是在网上不断重温着《康熙来了》。 它以9.3的高分,坚挺地站在华语娱乐综艺的巅峰。 后来也没有一档同类节目,能在整个华人世界产生如此巨大的影响。 现在是最好的时候吗? 或许是。 但是。 我们为什么总在怀念过去呢? 是什么东西失去了吗? Sir想起2007年的时候,《康熙》制作人王伟忠,拍摄了一部纪录片《伟忠妈妈的眷村》。 作为一个眷村长大的“外省人”,这里居住着49年来自中国各省的人,组成一个大家庭。 他镜头下,眷村老人坐在巷口聊天,用乡音介绍着自己来自哪。 适逢他们呆了五十年的眷村即将拆迁。 王伟忠趁着这次新年,把居民们聚集在一起,举行了最后一次的欢聚。 这个新年之后,时代前进的步伐,将使这个大家庭分离。
如王伟忠在纪录片里说到的一段话: 台湾各地的眷村风貌很有趣,就好像我看过一本书,说在不同岛屿上的猴子,彼此之间都没有联系,因为中间都有海,但是却都小的要把水果拿到海里去洗一洗。眷村也是如此,大家都没有联系,但是呢好像都有类似的风貌。当拆了眷村,就好像拆掉了大家共同的这些东西。 2013年,在《杨澜访谈录》上,他说,娱乐圈是他的第二个眷村。 一如他当年对《康熙》投下的愿景。
记得在2006年,林忆莲上《康熙》。 聊到少时经历,说自己曾学绍兴戏,然后自然地问康永:你是哪里人? 康永也自然地就用上海话回答道:上海人。 天后听完很开心,马上也用上海话认老乡:我也上海宁。 坐在一旁的小S不甘寂寞抢话: “我山东人!” 然后三人都笑了起来。 那大概,是离王伟忠心目中的眷村最近的一幕。
本文图片来自网络 编辑助理:M就是凶手 |
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