金星，局部细节。

丘陵和天空，局部细节。

《星夜》画中的星空呈现出强烈的蓝色和黄色对比，创造出一种梦幻般的效果。天空中的星星和月亮通过明亮的颜色跃然纸上，强化了整个画面的表现力。

《罗讷河上的星夜》（Starry Night Over the Rhône）是梵高于1888年创作的著名油画。

显示了法国南部城市阿尔勒的罗讷河上的夜景。法国巴黎奥塞美术馆收藏。

同一地点在2008年的夜景 。

《夜晚露天咖啡馆》（英语：Café Terrace at Night）是梵高于1888年所创作的一幅油画，该作品现保存于荷兰库勒-慕勒博物馆。该画作是梵高最知名的作品之一，他于1888年9月中旬在法国普罗旺斯阿尔勒论坛广场的东北角以未署名的形式创作了这幅画，并透过用三封信对这幅作品进行描述和提及。该作品具有梵高独特的暖色调及透视法。更成为梵高第一幅有星空背景的画作，其他有星空背景的画作有同月所作的《罗讷河上的星夜》，及隔年所作的《星夜》。

《夜晚露天咖啡座》内部。

《有丝柏的道路》是一幅梵高创作于1890年7月的油画。目前，该画藏于荷兰库勒-慕勒博物馆。

《向日葵》系列： 这个系列包括多幅描绘向日葵的画作，其中最著名的是15朵《向日葵》（Sunflowers）。

这些作品以其生动的色彩和对形式的独特诠释而闻名。

《向日葵》是梵高的一系列静物油画。当中有2幅绘有15朵向日葵，1幅绘有14朵向日葵，另有两幅绘有12朵向日葵。画家1888年8月在法国南部阿尔勒绘画了第一幅15朵的《向日葵》，现藏于英国伦敦英国国家美术馆。第一幅12朵的《向日葵》现藏于德国慕尼黑新美术馆，其余的作品在翌年1月绘成。全部作品都画在93 × 72 公分（37" × 28"）的帆布上。1887年他另外在巴黎绘画了一套四幅的向日葵静物画。

两朵剪下的《向日葵》， 1887年8-9月， 巴黎， 三合板布面油画， 21x27cm ，阿姆斯特丹梵高博物馆收藏。

两朵剪下的《向日葵》 ， 巴黎， 1887年8-9月，布面油画， 43.2x61cm，纽约大都会艺术博物馆收藏。

《向日葵》，布面油画，50 x 60.7 厘米，伯尔尼美术馆收藏。

两朵剪下的《向日葵》， 1887年8-9月 ，巴黎， 布面油画， 50x60cm，伯尔尼艺术博物馆收藏。

《向日葵》，布面油画，60 × 100 厘米，荷兰库勒-穆勒博物馆收藏。

四朵剪下的《向日葵》， 1887年8-9月，巴黎 ，布面油画 ，60x100cm， 荷兰库勒-慕勒博物馆收藏。

《向日葵》，第一版：绿松石色背景， 布面油画，73.5 × 60 厘米， 私人收藏。

《向日葵》，第二版：宝蓝色背景布面油画，98 × 69 厘米，曾为私人收藏，日本芦屋，1945 年 8 月 6 日被美军空袭摧毁。

《向日葵》，第三版：蓝绿色背景， 布面油画，91 × 72 厘米，德国慕尼黑新绘画陈列馆收藏。

《向日葵》，第四版：黄色背景，布面油画，92.1 × 73 厘米，英国伦敦国家美术馆收藏。

《向日葵》，第三版的重复，布面油画，92 × 72.5 厘米，美国费城艺术博物馆收藏。

《向日葵》，第四个版本的重复（黄色背景），布面油画，95 × 73 厘米，荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆收藏。

《向日葵》，第四版复制品（黄绿色背景），布面油画，100 × 76 厘米，日本东京财产美术馆收藏。

梵高 1889 年 7 月在给弟弟提奥的信中谈到的三联画的草图：

《玫瑰与向日葵》，1886 年，布面油画，50 × 61 厘米，曼海姆美术馆收藏。

在梵高的向日葵系列中，他通过扭曲的形式和丰富的色彩，赋予了这些平凡的花朵一种生命力和独特的存在感。他以非常个性化的方式描绘了向日葵，使其成为他独特风格的代表作之一。

梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高博物馆展出。堪称梵高化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。

“向日葵称得上是我的东西”——梵高

梵高在阿尔的房子 (黄房子)， 1888年9月， 布面油画， 72x91.5cm， 阿姆斯特丹梵高博物馆收藏。

梵高在阿尔勒的卧室 1888年10月， 布面油画 72x90cm，阿姆斯特丹梵高博物馆收藏。

《卧室》系列： 梵高创作了几幅描绘自己卧室的画作，如《我的卧室》（My Bedroom）。这些作品以其独特的透视和生动的颜色而受到赞誉。上图是第一个版本。另外，第二个版本完成于1889年4月，72 cm × 90 cm，芝加哥艺术博物馆收藏。第四个版本绘制于1889年夏天，油彩画布，58 cm × 74 cm（23英寸 × 29英寸），巴黎奥赛博物馆。

《梵高的椅子》， 1888年12月 ，阿尔 ，画布油画 93x73.5cm ，英国伦敦国家画廊收藏。

有艺术家这样解读这幅画：

椅子摆在斜线的地板上，那上面放着他一刻不离的烟斗和烟丝，可是椅子上和周围都没有人，他大概已经意识到高更将要离去，而自己又要陷于没有欢乐也没有争论的孤独境地。这幅画所传达出来的悲凉情绪是如此之浓，以致令人从中体会出梵高孤寂落漠的眼神。因而，这把椅子也可以说是梵高自画像的一种。

从某种意义上看，梵高的椅子只是一件静物而已。但是从另一种意义上看，这张空椅和放在上面的烟斗和烟草可谓孤独的明显象征。

《高更的椅子》， 1888年 ，阿尔 ，阿姆斯特丹梵高博物馆收藏。

同年，梵高还为高更的椅子画了一幅相同形式的画，在《高更的椅子》中色彩更具冲击力，因为这里承载了一段从见面时的喜悦到梵高割耳，高更仓皇离去的悲惨故事。

《麦田与乌鸦》（Wheatfield with Crows）： 这是梵高生前创作的最后画作之一，描绘了一个麦田和天空中的乌鸦。一些评论家认为这幅画反映了梵高生命中的孤独和绝望。

这幅画展现了麦田中成熟的庄稼和天空中飞翔的乌鸦。梵高通过大胆的笔触和艳丽的色彩，创造出一种充满动感和戏剧性的场景。画面中的乌鸦以及麦田的质感都通过艺术家的独特手法得到了表现。

《鸢尾花》（Irises）是梵高的系列作品之一，创作于去世的前一年1889年5月，当时梵高进了法国圣雷米的圣保罗精神病院，在那里画成。美国加州保罗·盖蒂博物馆收藏。

这幅画是离开圣-雷米疗养院之前所作的。梵高与贝伦博士及提奥商量后，决定离开南法，前往加歇医生居住的奥弗(位于巴黎北方) 。他在给弟弟提奥的第633封信中写道:"于此作最后的挥笔，所以我尽情地、忘我地工作。"

1890年5月17日，梵高留下了这幅画，只身前往巴黎。

黄背景衬托的花瓶里的鸢尾花，布面油画 ，92.0 x 73.5 cm ，1890年5月，阿姆斯特丹梵高博物馆收藏。

阿尔勒的鸢尾花，1888年5月 ，阿尔 ，布面油画 ，54x65cm ，荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆收藏。

鸢尾花 ，1889年5月 ，圣米雷 ，布面油画 62.2 x 48.3 cm ，加拿大渥太华国家画廊收藏。

《鸢尾花》是梵高圣·雷米时期的作品，画作时间是在五月明亮的春天。鸢尾花开大多为蓝紫色，也许梵高这个时期特别渴望爱情和友谊，所以这幅画浓绿的色彩异常强烈，画中的鸢尾花蓝色的呐喊着它的孤独和梵高的孤独。此刻，没有人理解梵高的寂寞，他每天在大地上痴迷的画着自己的命运，只有鸢尾花在这个春天给他带来一些安慰，他将自己内心悲悯的情感全部宣泄在这幅鸢尾花中，使这幅鸢尾花的茎叶充满了一种永恒的坚实感。

梵高画了很多花卉，包括室内的静物花卉以及户外自然生态的花田景观，这些画作在风格表达和色彩渲染上都有鲜明的特点。

在室内的花卉作品中，梵高常常运用强烈的色彩对比，使花朵在画面中跳动。他喜欢使用纯净的颜色，如鲜艳的红、蓝和黄，通过对比增强花卉的生动感。

丁香 ，1887年夏 ，巴黎， 画布油彩， 27x34.5cm， 加利福尼亚大学洛杉矶分校海莫博物馆收藏。

红色罂粟和雏菊，1886年。

百日菊 ， 1886年。

红色和白色的康乃馨 。

玫瑰与向日葵 ， 1886年。

紫苑和夹竹桃 ，1886年夏 ，巴黎 ，布面油画， 61x46cm， 阿姆斯特丹梵高博物馆收藏。

牡丹、罂粟、矢车菊和菊花 ，1886年夏 ，巴黎， 布面油画 ，37.5x45.5cm，荷兰库勒-慕勒博物馆收藏。

花瓶里的花束 （Boeket bloemen in een vaas）。

罂粟、矢车菊、牡丹和菊花 ， 1886年。

花瓶里的玫瑰 ，1890年5月 ，圣雷米， 布面油画 ，71x90cm ，华盛顿国立艺术画廊收藏。

在户外的花卉景观中，他同样通过强烈的色彩对比，例如夸张的绿色花叶和鲜艳的花朵，营造出充满生机和活力的自然场景。这种对比使花朵在整个画面中脱颖而出。

四月，冰雪消融，梵高的眼中到处都是开花的果树——扁桃树、杏树、李子树，他的画布上满是各色花瓣的精巧舞蹈。这是梵高重生的赞美诗。

在一些室内花卉画中，梵高通过扭曲的形式和线条，赋予了花朵和花卉容器一种动态感。这种扭曲的形式反映了他个性化的绘画风格，同时也传达出内心情感的激情和不安。

花瓶里的白玫瑰， 1890年5月， 圣雷米， 布面油画 ，71x90cm， 美国华盛顿国家美术馆收藏。

花瓶里的锦葵属玫瑰 ，1890年6月 ，奥维尔 ，布面油画 ，42x29cm ，阿姆斯特丹梵高博物馆收藏。

雏菊 ，1888年5月， 阿尔， 布面油画 ，33x42cm ，弗吉尼亚美术博物馆收藏。

铃鼓和紫罗兰， 1886年春， 巴黎 ，布面油画 ，46x55.5cm ，阿姆斯特丹梵高博物馆收藏。

瓶中薔薇， 1890年5月 ，布面油画， 92.6x73.7cm ，纽约大都会美术馆收藏。

意大利水瓶里的野花， 1888年5月， 布面油画， 55.0 x 46.0 cm ，美国宾夕法尼亚州巴恩斯基金会收藏。

花瓶中的夹竹桃 ，1888年8月 ，布面油画 ，68.3x73.7cm， 纽约大都会艺术博物收藏。

贝母，1887 年。

玻璃杯中盛开的杏花 ，1888年3月初 ，布面油画 ，24x19cm ，阿姆斯特丹梵高博物馆收藏。

玻璃杯中盛开的杏花和一本书， 1888年3月初， 布面油画， 24x19cm ，日本私人收收藏。

罂粟和蝴蝶 ，1890年4-5月， 圣雷米， 布面油画， 34.5x25.5cm ，阿姆斯特丹梵高博物馆收藏。

在户外的花卉景观中，他通过扭曲的花朵形状和曲线线条，创造出一种独特而有力的动感。这使得他的花卉画作超越了自然的真实描绘，展现了他对生命力和情感的独特诠释。

盛开的杏花，阿尔，1890年，布面油画，73.5 cm × 92 cm，阿姆斯特丹梵高博物馆

梨花 。

扁桃树。

在室内画作中，梵高常常使用艺术家自己独特的油画技法，创造出艺术质感。他的笔触粗糙而有力，油画的质感浓厚，使画面更富有表现力。

瓶中的紫菀，鼠尾草和其它花， 1886年夏， 巴黎 ，布面油画 ，70.5x34cm ，海牙公共博物馆收藏。

这幅画于1990年在密尔瓦基、威斯康辛州的一个私人住宅被发现, 经阿姆斯特丹梵高博物馆1991年证实为真迹。

花瓶中的矢车菊和和罂粟花。

户外花田景观： 在户外的画作中，他通过艺术性的笔触和油彩的厚重感，营造出自然光影的效果。这些技法赋予了花卉和周围环境更为立体感和真实感。

野玫瑰 ，1890年5月， 布面油画 ，24.5x33cm， 荷兰库勒-慕勒博物馆收藏。

粉色的玫瑰 ，1890年6月 ，奥维尔， 布面油画， 32x40.5cm ，哥本哈根私人收藏 。

玫瑰花， 1889年4月， 阿尔， 布面油画 ，33x41.3cm ，日本东京国立西洋美术馆收藏。

多比尼花园， 1890年。

春天里的阿斯涅尔公园。

盛开的桃树 ，1889年4月， 画布油彩 ，65.5x81.5cm ，伦敦考陶尔德学院美术馆收藏。

圣保罗医院的花园， 1889年5月 ，圣米雷 ，布面油画， 95x 75.5cm ，荷兰库勒-穆勒博物馆收藏。

鲜花盛开的花园 ，1888年7月， 阿尔， 布面油画 ，92x73cm， 苏黎世私人收藏 。

盛开的栗树 ，1887年5月 ，布面油画， 55.8x46.5cm， 阿姆斯特丹梵高博物馆收藏。

鲜花盛开的花园 ，1888年7月 ，阿尔， 布面油画， 92x73cm ，苏黎世私人收藏。

圣保罗医院的花园草地，1890年。

无论是室内还是室外的花卉作品，都透露出强烈的情感。他通过对花卉的夸张、变形以及色彩的强烈对比，表达了内心深处对美和生命的热爱，以及对存在的感慨和思考。

鲜花盛开的花园小径， 1888年7月， 阿尔， 布面油画 ，72x91cm， 海牙艺术博物馆 收藏。

走在花园里的妇女， 1887年6-7月， 巴黎 ，布面油画 ，51x62.5cm ，私人收藏。

蒙马特的风景， 1887年夏 ，布面油画， 34.5x64.5cm ，荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆。

奥维尔的葡萄园 ，1890年6月， 奥维尔 ，布面油画， 美国密苏里州圣路易斯美术馆收藏。

丁香花丛。

紫丁香花丛，1889年， 俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆收藏。

梵高的花卉作品不仅仅是对花朵外貌的描绘，更是对花朵生命力的捕捉。他通过画笔的运用和色彩的表达，使花卉在画布上焕发出鲜活的生命力，强调了花朵作为自然的一部分的存在感。

梵高经常通过形式的夸张和独特的构图，使花卉画作更具表现力。他可能夸大花朵的尺寸，强调花瓣的形状，或采用不寻常的视角，从而赋予画作更为个性化和独特的氛围。

总的来说，梵高在绘画花卉时通过对不同环境的敏感表达，展现了对自然之美和生命的独特理解，创造出了富有情感共鸣和生命力的艺术作品。这些特点不仅使他的花卉画作在当时独树一帜，同时也为后来的艺术风格和绘画表现提供了启示。

梵高的静物画作在他的艺术生涯中占据了重要地位。梵高的静物画反映了他独特的艺术风格和对色彩、形式的敏感性。 梵高以其大胆的色彩运用而闻名，他在静物画中同样展现了这一特色。他运用强烈而丰富的色彩，通过对比和搭配，营造出充满生命力的画面。梵高常常选择对比鲜明的颜色，以突显物体的形状和轮廓，使画面更加生动。

白色葡萄、苹果、梨、柠檬和桔子 ，1887年夏， 帆布油画， 48.5x65cm， 阿姆斯特丹梵高博物馆收藏。

葡萄静物 ，1887年夏 ，巴黎 ，布面油画， 32.5x46cm ，阿姆斯特丹梵高博物馆收藏。

葡萄、苹果、梨子和柠檬 ，1887年秋 ，布面油画 ，44x59cm ，美国芝加哥艺术协会收藏，

静物苹果 ，1887-1888年 ，巴黎 ，布面油画 ，46x61.5cm， 阿姆斯特丹梵高博物馆收藏。

柑橘水果盤 ，1887年3月 ，布面油画 ，21.5x27.5cm ，阿姆斯特丹梵高博物馆收藏。

篮子里的六只桔子， 1888年3月， 阿尔 ，布面油画 ，45x54cm ，洛桑，私人收藏。

静物，一篮子苹果 ，1887年夏 ，巴黎 ，布面油画， 46.7x55.3cm ，美国圣路易斯艺术博物馆收藏。

笔者咋看都像贝贝瓜，但英文图说确实是苹果（Still Life, Basket of Apples / Still Life with Basket of Apples）

木瓜梨静物 ，1887冬1888年， 巴黎 ，布面油画， 46x59.5cm ，阿姆斯特丹梵高博物馆收藏。

紅卷心菜和洋蔥， 1887年秋 ，布面油画， 50x64.5cm ，阿姆斯特丹梵高博物馆收藏。

两只螃蟹， 1889年1月， 阿尔， 布面油画 ，47x61cm ，英国伦敦国家画廊收藏。

倒置的螃蟹 ，1889年1月， 阿尔， 布面油画 ，38X45.5cm ，阿姆斯特丹梵高博物馆收藏。

有洋葱、盘子的静物 ，1889年1月， 阿尔 ，布面油画 ，50x64cm， 荷兰库勒-慕勒博物馆收藏。

石膏像、玫瑰和两本小说， 1887-1888年， 巴黎， 帆布油画 ，55x46.5cm ， 荷兰库勒-慕勒博物馆收藏。

三本书 ，1887年3月 ，布面油画，31x48cm ，荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆收藏。

满桌法国小說 ，1887年秋， 布面油画 ，53x73.2cm ，荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆收藏。

蓝珐琅咖啡壶、陶器和水果， 1888年5月， 阿尔， 布面油画， 65x81cm ，洛桑私人收藏收藏。

篮子里的番红花球茎， 1887年3月 ，布面油画 ，32.5x41.2cm ，阿姆斯特丹梵高博物馆收藏。

柳丁、柠檬与蓝色手套， 1889年1月， 阿尔， 布面油画 ，47.3x64.3cm ，美国华盛顿国家画廊收藏。

苹果，肉和面包 。

《苦艾酒与水瓶》（Still Life with Absinthe），1887年。

世界上很多国家和很多领域的艺术家们，都对苦艾酒情有独钟，除梵高以外，王尔德、波德莱尔、海明威、高更等都是苦艾酒的拥趸。高更在巴黎初见梵高，就向他推荐苦艾酒，还说，这是唯一适于艺术家喝的东西。而王尔德说过，苦艾酒可能是世界上最富诗意的东西，一杯苦艾酒和一轮落日又有什么区别呢？

梵高的传记作者在他的作品中有对梵高饮用苦艾酒的描述：“梵高白天在阿尔的乡间写生，金黄的烈日让这头寂寞的兽干渴难耐，便在星夜里一头扎入‘绿色缪斯’的怀抱。”

梵高的画笔技法非常独特，他以浓重的笔触和独特的笔法塑造出物体的质感和形态。这种粗糙的笔触赋予他的作品一种独特的表现力，使观者能够感受到他内心的激情和冲动。

与梵高其他作品一样，他的静物画也充满了情感和内在的思考。通过对物体的夸张、变形和抽象处理，梵高试图表达出自己对自然的独特感知和内心情感的表露。他的静物画不仅仅是对客观物体的描绘，更是他对生活、存在和艺术的独特诠释。

梵高的静物画通常描绘一些日常的物品，如花朵、水果、椅子等。通过对这些平凡事物的关注，他试图传达出对生活的热爱和对自然美的敏感。这也与他对于农村生活和自然的热爱息息相关。

总体而言，梵高的静物画体现了他在艺术表达上的个性和独特视角。他通过色彩、笔触和形式的独特处理，创造出了具有强烈情感和表现力的静物作品，使观者能够感受到他对艺术和生活的深刻思考。

梵高在绘制人物时通常强调形态和动态，但在面部细节方面可能相对简化。这可能是为了突出人物的整体形象和情感状态，而非注重个体的特征。他更关注情感和人物的整体表现，而非传统的细致面部描绘。

梵高的母亲。

梵高在描绘他熟悉的人物时，常常采用夸张和变形的手法。这可能是为了突出人物的内在情感和思想，而非对真实外貌的直接复制。他通过形式上的夸张，强调了内在的表达和情感的强烈性。

塞加托里坐在铃鼓咖啡馆， 1887年2-3月 ，巴黎 ，布面油画 ，55.5x46.5cm， 阿姆斯特丹梵高博物馆收藏。

咖啡馆的老板娘。

穿白衣的女孩 ，1890年6月， 布面油画 ，66x45cm ，华盛顿国立艺术博物馆收藏。

这可能是他在阿尔时的梦中情人——白衣女郎。

弹钢琴的玛格丽特， 1890年6月， 奥维尔， 布面油画， 102x50cm， 瑞士巴塞尔艺术博物馆收藏。

这里选的几幅肖像画都有故事。

玛格丽特是加歇医生的女儿，对梵高一向很友好，有人说是一种恋情。

画中的玛格丽特肤色白里透红, 身材颀长, 在布满花纹、由红绿两色组成的背景衬托下, 似乎在画面上活了起来, 而人物清晰的轮廓和竖长构图又使得着色酣畅的衣裙格外醒目。

梵高曾提到如何使一幅画与其他的画配合起来。在给威尔的信中他写道："我一直在寻找共同点, 试图从一幅肖像画中发现其与一幅风景画的共同点, 或者以一幅风景画中发现其与一幅肖像画的共同点。”这一次, 他把以粉红和绿色为主的玛格丽特·加歇的肖像画与黄色和淡绿色为主的麦田风景画配在了一起。他曾经在给提奥的信中画出将两者搭配起来草图, 并解释道：“我意到这幅画跟另一幅横长的麦田很相配, 因为一幅画是竖式的, 色调为粉红色, 另一幅画的色调是淡绿和鹅黄, 刚好是粉红色的互补色；然而我们可能要等很久才能指望人们能够理解一种自然事物与另一种自然事物之间奇妙的关系, 而这两样事物完全可以相互解释、相得益彰。不过, 有些人肯定会对此有所感受, 这就足以使我们聊以自慰了。

艾德琳·拉武肖像 ，1890年6月， 奥维尔 ，布面油画 ，67x55cm ，瑞士私人收藏。

阿尔的妇女(吉努太太)， 1890年2月 ，圣雷米， 布面油画， 60x54cm ，纽约私人收藏 。

加歇医生肖像 ，1890年6月 ，奥维尔， 布面油画， 68x57cm ，巴黎奥赛美术馆收藏。

这是梵高的医生。

诗人 ，1888年3月， 阿尔 ，布面油画， 45x60cm ，巴黎奥赛博物馆收藏。

尤金·博赫是梵高的朋友，他和劳特累克曾经是法国历史画家柯尔蒙的学生，还是一名诗歌爱好者，梵高更是将这幅画取名叫《诗人》，不过在那个群英荟萃的年代尤金·博赫本人名气不显。相比较他的妹妹安娜·博赫更为人所知，安娜·博赫是一名收藏家，在1890年初她曾支付400比利时法郎买下了梵高一生之中唯一卖出的那幅《阿尔勒红葡萄园》。

这副画中尤金·博赫穿着黄西装，在天青石蓝背景衬托下整体与梵高献给高更的自画像有着极为类似的构图，而蓝色背景上点缀的星光可以看出梵高星夜三部曲《夜晚露天咖啡馆》、《罗纳河上的星夜》和《星夜》之外夜空也有着尝试。

阿尔勒红葡萄园 。

唐基老爹， 1887年冬 ，巴黎， 布面油画 ，65x51cm ，私人收藏。

颜料店老板。

邮递员约瑟夫·鲁林， 1888年8月， 阿尔， 布面油画， 64.1x47.9cm， 底特律艺术协会收藏。

给梵高送信的邮递员，

圣保罗医院的服务员特拉比克 ，1889年9月 ，圣雷米 ，布面油画，61x46cm ，瑞士索洛图恩美术馆收藏。

菲利克斯·雷伊医生半身像， 1889年1月， 阿尔， 布面油画 ，64x53cm， 莫斯科普希金博物馆收藏。

这几位都是住院期间的医护人员。

阿曼德·鲁林的肖像， 1888年12月， 阿尔， 布面油画， 66x55cm， 德国埃森富克旺博物馆收藏。

邮递员约瑟夫·鲁林的儿子。

人生第一步 ，凡高， 荷兰， 1890年， 布面油画 ，72.4x91.1cm， 纽约大都会艺术博物馆收藏。

两个女孩 ，1890年6月 ，奥维尔， 布面油画 ，51.2x51cm ，巴黎奥赛美术馆收藏。

劳尔.勒夫和桔子 1890年6月 奥维尔 布面油画 50x51cm 私人收藏

米勒（Jean-François Millet）是19世纪法国画家，以描绘乡村生活和农民为主题而著名。梵高深受米勒的影响，尤其是在他的早期阶段，他进行了大量的临摹和模仿米勒的作品。米勒的作品强调对农民生活的真实描绘，这与梵高对底层人物和农民生活的关注相契合。梵高通过对米勒的学习，发展了自己独特的风格，并将对底层生活的关注融入到他的艺术表达中。

种土豆的农夫 1884年8-9月 纽南 布面油画 66x149cm 欧特娄国立克罗勒·米勒博物馆

耕地的农妇 1884年9月 纽南 布面油画 70.5x170.0cm 伍珀塔尔 Von der Heydt博物馆

两个农妇，1889年，

播种者 ，1888年6月， 阿尔， 布面油画， 64x80.5cm ，荷兰奥特洛库勒-穆勒博物馆 收藏。

播种者 。

收割者和麦草堆。

收割者和麦草堆。

"收割者"一而再再而三的在梵高作品中反复出现，近似他的占有物。不论借自米勒的还是源自大自然的，收割者似乎被普罗旺斯的太阳烧烤的风景所淹没。死亡的念头一开始就见之于梵高的艺术。在早期的作品中，死亡和幻灭总是与表现生命的主题相对照，而在后来的作品中，死亡则意味着善终。

饮酒者(仿杜米埃作品) ，1890年2月 ，画布油画 ，60x73cm ，芝加哥艺术协会收藏。

艾顿花园的回忆 ，1888年11月， 阿尔， 布面油画 ，73.5x92.5cm ，圣彼得堡艾尔米塔什博物馆收藏。

阿尔的舞厅， 1888年12月 ，阿尔 ，布面油画， 65x81cm ，巴黎奥赛博物馆收藏。

食土豆者 ，1885年4月 ，纽南 ，布面油画 ，81.5x114.5cm， 阿姆斯特丹高博物馆收藏 。

囚犯放风。

这幅画是根据古斯塔夫·多雷的版画(由H·毕散雕刻)所做的临摹。多雷(1832~1883年)是著名的新闻及书刊的插图画家。

自1889年12月24日到1890年元月30日间，梵高的病两度发作。当他恢复清醒的时候，首先是临摹米莱、德拉克洛瓦、杜米埃、伦勃朗等人的绘画，这些都是他敬爱的画家。在未被允许到户外写生之前，他不得不靠临摹来满足创作上的饥渴，并且借着临摹，使他自己的身心安宁下来。

总的来说，梵高通过人物画作品传达了对底层人物生活的情感共鸣和对社会现实的关切。他的表现手法强调形式的生动性和对情感的表达，同时受到了米勒等画家的影响。这使得他的人物画作具有独特的艺术魅力和深刻的社会意义。

这些画作代表了梵高在他短暂而不平凡的生命中的艺术成就，也是他留给后人的珍贵遗产。

梵高以其独特而激进的色彩运用而闻名，他的画作展现出一些明显的特点：

梵高喜欢使用强烈的对比，将互补色和对比色放在一起，以增强画面的生动感。这种对比营造了作品中的戏剧性效果，使色彩更为引人注目。

梵高常常采用鲜艳而夸张的色彩，使画面中的物体看起来更加生动。他对颜色的运用超越了客观现实，表达了他对内在情感和心灵体验的强烈感知。

梵高以色块的方式运用颜色，将画面分割成明显的区域。这种风格在他的一些作品中尤为明显，例如《星夜》中的星空和地面。

梵高通过色彩来表达内在情感。不同的色彩代表着不同的情感和心境，例如黄色常常与欢乐和活力相联系，而蓝色则可能与沉思和忧郁有关。

梵高常常使用非自然的色彩，为了表达他对场景的主观感受。他的天空可能是鲜艳的橙色或蓝色，而不是我们通常感知到的自然颜色。

总体而言，梵高的色彩运用表现出对情感和内在体验的强烈关注，他通过大胆而独特的色彩选择来传达他对世界的独特视角。这种风格对后来的表现主义和抽象艺术产生了深远的影响。

图片编辑、配文︳潘天翠

图片源自《维基百科》等英文网站返回搜狐，查看更多