这是一篇《叹息桥》的摄影分析。因为关于这部剧的视点人物叙事手法、编剧、中心思想等等已经有很多人说过了，为了避免说一堆结果说得没别人好这种情况的发生，我决定重点说一下这部剧的摄影。以下的观点都是我个人对《叹息桥》摄影的粗浅理解，如有不对还望指出。文章偏硬核向（我自称），可能会比较枯燥。

首先要强调的是，对一部影视作品的摄影 (Cinematography) 的评价不能单纯取决于是否好看，它的第一标准在于是否将故事清晰明了地表达出来，是否将人物情绪放大呈现给观众。所以真正好的摄影是能让观众沉醉于故事中，被人物情绪牵动的摄影。如果在看剧时观众突然惊叹：这个镜头真好看，那这就有可能是不合格的电影摄影（特别是在剧情点上）。因为它没有完成使观众关注故事的功能。从这一点上来说，《叹息桥》的摄影除了有时候会让我觉得略微过于注重形式感之外，绝对有不少可圈可点的地方。

双人对话镜头常见的拍法有三种，一种是最常见的过肩镜头，一种是单人镜头，还有一种是侧面的双人中景/全景镜头。

这里先来着重说前两种。在拍对话戏的时候，一般情况下，如果两角色联系紧密，或戏剧冲突强烈的话会用过肩镜头，比如表现恋爱关系、伙伴关系、争吵状态；如果两角色并无产生联系，或者是对立、自我封闭的状态，则常常会用单人镜头。由角色单独占据整个画面，常常用于表示该角色不想与另外一个角色共享同一个空间。而这两种镜头之间产生过渡，比如一场对话戏中先用单人镜头，后转变为过肩镜头，通常表示角色间的关系或联系产生变化。（例子：《寄生虫》中男主角第一次去富人家里给富家女补习这段对话戏的镜头变化、《花样年华》梁朝伟与张曼玉的第二场吃饭戏的镜头变化）

《叹息桥》对单人镜头和过肩镜头的取舍其实是非常讲究的。以Joyce的戏份为例，看过剧的人都知道她和Ken的感情在前几集便遇到了第一次大危机，所以她在和Ken的对话戏中也常常是单人镜头，用以表示二人对立、自我的状态。

这组镜头给我留下的印象非常深刻，是典型的“单人镜头-双人镜头”这种镜头组合的妙用。一开始两人还处在冷战状态，Ken表示收拾完玩具他就会搬走，所以前面用了大量的单人镜头。到对话后段Joyce主动挽留，并冲破了空间壁垒进入到Ken的空间里拥抱Ken，镜头也变成了双人镜头。这样便在镜头上完成了对二人关系重归于好的表达。

有趣的是在Joyce的视点集里面，因为记忆的偏差所以在Joyce眼里是阿Ken主动挽留自己，在摄影上也契合了这一叙事特点。

另外在他们的对话中我们总是看到这样的镜头。即使同在一个饭厅，导演也经常使用单人镜头，非常能表现二人谁都不想理谁，希望待在自己的世界中这样的尴尬局面。而拍演员的侧面而不是正面，同样是强调角色间对立状态或自我封闭状态的常见方法。Joyce的家的装潢也是大片大片死气沉沉的白色，同样用来营造他们内心的消极情绪。

作为对比，在Joyce视点集里面第一次单独与Thomas对话，用的便是截然不同的过肩镜头，拍摄演员的正面。还要提到的是这个镜头用的是长焦，长焦除了能虚化背景，还能压缩空间使画面内的物体看起来比实际距离更近，常常在过肩镜头中用来强调二人关系的亲密，或是联系的紧密。导演的意图很明显，就是要在Thomas和Ken这两个男角色之间营造对比，来强调Joyce对他们的态度的不同。我的老师常说，电影是相似与对比的艺术，这便是一个直观的例子。

这也是一个让我印象深刻的双人镜头，虽然是双人镜头但两人却背对背远远隔开，近焦的使用更在视觉上拉远了两人的距离。人物目光望向画面中空间狭小的一侧时能营造出强烈的疏离感。这个情绪溢出屏幕的画面就是最好的例子。（刚学摄影的时候我们常常会听到，人物放在左或右三分线上，目光要望向画面中空间更多的一侧。但这个观点其实是很片面的。）

接下来要提到的是本剧的第二个常用技巧：外物阻隔。影视作品中常常会突出强调角色之间的障碍物来分隔角色，以表现二人之间存在隔膜。（例子：《寄生虫》中贯穿着的两个阶级间的分割线）

《叹息桥》中对阻隔物的使用同样使我印象深刻。最常见的就是在Ken和他妈的戏份中。

导演简直无孔不入地强调着Ken的母子隔阂。

这三个片段就更让人心疼了，分别是三次最重要的宣告Thomas与Sammy的爱情关系破产的剧情。

接下来要说的摄影上的第三个特点是构图的不平衡。《叹息桥》常常用不平衡的构图，比如比例过多的头顶或地面，来传递消极的情绪。这是因为不平衡的构图天然地对我们的潜意识造成不舒服的感觉，能引起我们的焦虑、不安。

类似的例子剧中太多了，可以说一见到这种构图观众就会意识到下面准没好事。

这一组镜头表达的情绪也非常到位。先是在病房里的一个大全景，人物在画面中非常渺小，灯光只打亮昌叔一人，病床更是似乎把昌叔的锁在了画面的上面一小部分，一种弱小感扑面而来。这实际上已经是在提示观众，这个人物目前面临着危机。接下来Joyce和医生来到门外，医生告诉Joyce父亲的病情，Joyce在走廊里掩面痛哭。这段剧情是用一个构图不平衡的长镜头讲完的，广角镜头的畸变加上构图使地面和墙在画面中占比特别大，营造出很彷徨无助，类似“宿命感”的情绪；而Joyce的剪影在走廊尽头显得特别渺小，虽然看不到表情但依然能让观众对她的处境感同身受。声音处理也恰到好处，医生说话的声音从清晰渐变到不舒服的嗡嗡声再慢慢消失，至此导演便把观众引导到了Joyce的内心世界中去。（对比类似的剧情在其他港剧中的拍法，是不是就高下立判了？）

需要说明的是所有的镜头选择都不是唯一的，这是非常亚洲风格的表现手法。这一段剧情如果换成美国导演来拍，可能就是一个长长的运动镜头或是一组大特写了。

剧中还有一些零碎的镜头让我觉得耳目一新。

比如这一个长镜头，虽然两人都已经各自回房，但一个言而未尽，一个放心不下。如果让我自己来拍类似的剧情，以我的智商可能只能想到分别给两个人房间的俯视全景和二人特写。当我看到这里我才恍然大悟，只有这一个镜头能让观众最直接地同时感受两个角色的心理活动。（顺便把拍摄时间也省了大半

在剧中多次有两个人互道晚安之后依然在房间心事重重夜不能寐的剧情。导演这里的做法我觉得是非常妙的，用一个滑轨从Thomas的房间滑到Sammy的房间，除了让人耳目一新，也让观众在潜意识里明白二人此时的情绪是完全相同的。

在这个画面中两个角色都处在一片蓝色中，与背景的暖色形成强烈的对比。这就是影视作品里绕不开的话题，用颜色讲故事。既然都写到这了那我就顺便吐槽一下，这一两年网上充斥着各种所谓的“教你如何调成电影色”的摄影调色教程。须知电影调色均是服务于剧情，用以突出情绪的，而不在于有多好看（“啊为什么我看的好多电影调色都那么好看啊？”那是因为人家牛逼啊，在完成调色的本职工作之后顺便还给你弄好看了），更不是你们这群所谓的老师随便调个色再裁个2.35:1就算完事的色调。

好了吐槽完了我们回到主题。《叹息桥》中导演经常不辞辛劳特意在场景中加入一盏蓝色的灯，以凸显角色的情绪。蓝色代表的情绪通常有悲伤、忧郁、冷静、思考。前两种是最常见的，也是本剧中用到最多的。

不开心的时候就会亮的蓝光。

这真不是我过度解读，毕竟特地在灯上粘上蓝色的色纸，时刻提防色纸被灯的高温点燃，还得专门设计好蓝色的范围，这些活还是挺繁琐的。

这两个画面就更蓝了，并配合了更暗的影调。这也是Sammy最伤心的剧情之一，她在一堆很蠢的试探之后终于成功得到错误结论并决定把衣服还给Thomas辞职前往上海。

与上面Sammy放下厨师服的画面一样用的是顶光。顶光也是一个表现人物消极情绪的常用方法。

说到灯光不得不提的就是Ken妈在全剧中首次闪亮登场所用到的灯光：底光。我第一次看到这里简直笑出声，因为在此之前我只在鬼片中见过底光打脸。但看到之后的剧情我已经完全明白导演的用意：Ken妈比鬼还恐怖啊。

不知道大家有没有注意到一个亮点，在Ken和Joyce看完电影后在街上吵架并分手这段剧情中，两个角色的视点集里所用到的剪辑是截然不同的。在Joyce的视点集里，全程一刀未切，一直是用一个手持微晃的长镜头讲述这一段剧情的（ps: 晃动代表角色内心的不安）。而在Ken的视点集里则出现了无数次跳切。

几乎是每说一句话，镜头就会切一刀，Joyce瞬移到画面的另一个位置继续叨逼叨，简直就跟平时被女朋友骂的感觉一模一样。想到这是Ken的视点集，是不是就很好理解了。在这里我们又看到了无处不在的相似与对比。除了手法非常恰当，某种程度上这也可以说是导演在剪辑上玩的一个小幽默。

第一个问题是人物的塑造。即使用了这种视点人物的叙事结构，六个主要角色依然只有Thomas和Sammy足够立体。Ken本身的设定是很有意思的，他所做的事情也很符合这个角色。多年的妈宝生活养成了他事事被动（踢一脚才动一下）的性格，但正是自始至终过于被动让这个角色终究无法向“立体”再靠近一步。试想，若是在被母亲折磨多年又周旋于两个女人最终痛不欲生之后，一个与世无争的妈宝男终于冲破多年对自己的束缚，主动争取从未感受过的新生活，完成自我救赎，这个角色该会比现在丰满多少啊。而全片他终于勇敢一回做的事情竟然是冲进房间干死岳父，也许这是编剧对妈宝男玩的一出黑色幽默吧。至于陈换人的表演更是如虎添翼，成功将尚算复杂的人设演成脸谱角色。

另外，抛开首创性的故事结构（其实不完全算首创），我觉得它的剧本其实本可以更好。虽然画面有不少电影语言，但剧本其实仍然保留着部分肥皂剧的特点，有不少无用剧情和无用台词。在分析剧情的时候，如果一段剧情既不能起到推进故事的作用，也不能起到塑造人物的作用，那这段剧情就可以被视作无用剧情。所以看的时候还是挺想帮导演删戏的。虽说这部剧讲的是现代都市人微妙的感情，但如果把这些无用剧情的时间拿来更高效地塑造人物或者设置冲突让故事稍微更抓马一点，是不是会更好呢？

当然我只学过电影编剧没学过电视编剧所以有时候观点难免有失偏颇，大家该骂的就骂。

1.让观众得到事件的全部信息，但让角色们只能分别得到局部的信息，能很好地牵动观众的情绪。

在知道了Thomas和Sammy多年前就已经互相喜欢之后，我每次看到他们的剧情都会心急如焚，你们丫的到底什么时候能捅破这层纸啊！

2.先藏住角色的部分信息，并让角色作出反常举动，后面再把这部分信息交代出来，既解释前面的反常举动的动机又补全角色背景，能瞬间把角色立起来。

这就是我看Sammy这个角色的感受。

好了我说累了，大概高中毕业之后就没写过这么多字。以上都是我这两三天的所思所想，如果有观点不对的还望指出。

如果有人想说我过度解读的话那我可以先解释一下，导演想的比我说的大概多一千一万倍吧，我也就只能尽量看出点皮毛。

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