《古诗十九首》的艺术表现特征

　　《文心雕龙·明诗》说《古诗十九首》：“观其结体散文，直而不野；婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”概括了《古诗十九首》的基本特色。具体而言，《古诗十九首》的艺术表现特征主要有以下几点：

　　（一）意蕴多义：言有尽而意无穷的表现风格

　　涵咏不尽，意味无穷，是《古诗十九首》更鲜明的特点。如《行行重行行》：

　　行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知？胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾反。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

　　从字面看去，这诗的意思似乎很明白，就是思妇想念远方的游子。但是细加品味，它的含义，它的情感，却异常丰厚。首先，如果把“游子不顾反”一句的“游子”，理解为游子自称，则此诗也可以看做是游子之辞。而游子想念妻子与思妇想念游子，其感情内涵是不尽相同的，可以产生不同的体会。并且，一旦作游子自称理解，全诗的题旨还可能有完全不同的解释，超出夫妇思念的范围。其次，离别之情，是“人所同有之情”，不论是游子、思妇甚或处于其他离别的情境，都会自觉不自觉地联系自身的经历，去感受、联想甚至补充这诗的情感内涵。再次，诗句看似明白实际上却含蕴不尽，它的每一句，都可以作更为丰富的体会。这些涵容很大的抒情特点，为读者留下了自由联想的广阔天地。

　　（二）浅近自然、不假雕饰而富于表现力

　　从情感说，《古诗十九首》感情醇真诚挚，没有矫揉造作；从艺术表现说，它的写境用语似乎信手拈来，没有错彩镂金式的加工，而是出水芙蓉般的自然诗境。如《逥车驾言迈》：

　　逥车驾言迈，悠悠涉长道。四顾何茫茫，东风摇百草。所遇无故物，焉得不速老！盛衰各有时，立身苦不早。人生非金石，岂能长寿考？奄忽随物化，荣名以为宝。

　　它直抒时光流逝而功名不成的焦灼，感叹人生不永，非常真诚。前四句景物描写，随意摭取沿路所见，没有着力选择的痕迹。而荒凉的景象，灰暗的色调，春秋代序的季节变化，与作者焦虑、凄凉的心境相互比衬，谐调一致，极真实又极自然。

　　（三）情思与景物、情境的融合

　　《古诗十九首》所描写的景物或情境与情思非常切合，往往能够形成情景交融、浑然圆融的艺术境界。例如《去者日已疏》：

　　去者日已疏，来者日已亲。出郭门直视，但见丘与坟。古墓犁为田，松柏摧为薪。白杨多悲风，萧肃愁杀人。思还故里闾，欲归道无因。

　　抒发时光蹉跎的悲慨和孤凄的思乡情感。以白描手法，写出门所见的景象：荒凉的丘墓，悲鸣的白杨，肃杀的秋气，还有古墓成田、松柏为薪的变化。这一景象与作者孤苦悲凉的情思完全吻合。

　　《古诗十九首》描写情景交融的艺术境界，也得力于比兴手法的运用。如“胡马依北风，越鸟巢南枝”。也有通篇使用比兴的例子，如《迢迢牵牛星》，全篇都是写牛郎织女的传说，却把现实生活中游子思妇的离别情感融会了进去。每一句都不涉及自己的情事，其实处处又都是写自己的感受。

　　《古诗十九首》也有以象征手法创造圆融艺术境界的作品，如《西北有高楼》：

　　西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲。谁能为此曲，无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

　　诗写楼的高美，曲的悲凉，人的孤独，其实正是作者自身及其生存状态的象征。它所描写的景象，不同于《古诗十九首》其他诗歌的白描，而是夸饰、“设计”的景象，是内心情思的幻化景象，因而就具有象征的意味。

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