（这是视频节目的文字版，也是原版，视频版最后一部分改了一下，跟文字版有一定的区别）

从艺术创作的角度切入，是创造一个充满了真实感的虚幻世界更难，还是把一个虚构人物写得让人相信真实存在更难呢？对于这个问题，不同年代的创作者，会根据他自己创作的艺术形式与创作经历，给出他自己的判断。

不过，从观众欣赏一部作品的角度来说，在世界与人物之间观众更在乎哪一个，却不是一个有着巨大分歧的问题。我直接说结论，世界与人物之间观众更在乎人物。因为从小说到游戏大家在与人分享的，主要还是对作品里边人物的感想。

因此，人物塑造往往就成了决定一部作品成败的重要因素。

游戏的主角与影视作品的主角

游戏作为一个发展了几十年的艺术形式，对于主角的塑造主要是两个方向二选一。一个是日本JRPG为代表的路子，好好写一个主角的一段人生经历，通过写他在故事中的行动来塑造他的形象，“最终幻想”、P5、轨迹系列写主角都是这个路子。

这个路子的难点是一旦主角的行动写出了非议，这个剧本也就砸了不少。从当年《闪之轨迹2》结尾黎恩一个人留在学校里，到前些年《美末2》艾莉最后的行为，都属于这个路子没有写好的作品。这种非议存在本身就是问题。

另一个路子是，游戏主角就是玩家本人，游戏主角在游戏故事中，很少获得人物塑造意义上的成长。《DQ》、《怪物猎人》系列、“魂”系列、《辐射3》、《上古卷轴5》与大批CRPG的主角都是按这个路子写的。

这个路子的优点是更游戏化，玩家在游玩时更容易获得代入感，编剧在写剧本时难度也相对更低一点。写这样的游戏剧本，编剧不用太考虑主角的塑造，只要写好一个又一个事件让主角当工具人就足够了。

《原神》剧情写主角的路子，大方向上走得就是这个路子。实操上，《原神》编剧为了让主角更受欢迎，以派蒙逗哏主角捧哏的形式给主角贴标签卖人设。《原神》剧情虽然让主角在不同的国家经历了不少大事，但是主角并不获得人物塑造意义上的成长。

从这一点切入评价《原神》写主角的路子，它跟《名侦探柯南》那一类的故事塑造主角的路子一样。这个路子有利有弊，从《原神》客观上需要主角走遍七国来说，这么写是个十分现实的选择。

不然的话，提瓦特大陆从蒙德到须弥的故事，每个篇章在故事精彩的大前提下，主角还要成长进步，且不论编剧这样写的写作难度的高低，就《原神》主角的设定来说这么写本身就荒诞。

然而剑有双锋，《原神》游戏这么写主角的结果就是，《原神》动画化只要以荧妹或者空哥为主角写主线剧本写作难度就低不了。

游戏里边，派蒙逗哏、主角捧哏的问题不大，玩家撑死了也就是吐槽，派蒙是主角的发声器官。可是一个动画剧本如果也这么写，荧妹也好、空哥也罢真写成谐星，在一些在主线剧情还算比较严肃的情况下，人物形象与故事的风格互斥，剧本质量上很容易翻车。

那么，怎么办呢？

任何艺术形式的艺术创作都有客观的规律。天才可以突破规律做出优秀作品，比如庵野秀明当年就突破规律创作出了《EVA》，押井守也是违反了一系列剧作的规律，才创作出了那些优秀的押井守的作品。

可是不得不说，任何艺术形式绝大多数的创作者均非天才，能在具体的创作中，做出一部技术上没有太大问题的作品就很难了。

比如说高达动画里口碑臭大街的《Seed Destiny》，剧本神展开到主角都换人了，那真不是编剧两泽千晶女士手艺不行。考虑到日本动画的制作周期，一部50集动画播完之后一年多一点的时间，第二部50集动画开始播，能让两泽女士写剧本的时间实在是太短了。

两泽女士这种客观上时间不足的创作条件，是《Seed Destiny》剧本质量与前作不相称的重要原因乃至根本原因。

《原神》动画化想要获得与游戏的成功相称的成功，尊重创作时间要求这种规律，是能做到越多就越好的。

我先说宏观的规律：

第一，定好作品的创作方向就不要乱动。比如《原神》主线剧情的动画化，一个国家一个两小时左右的电影长度，讲故事的节奏，不同角色间时长资源的多寡，跟25集左右的讲法肯定是不一样。一部作品讲故事的节奏好不好，对作品的观感影响极大。

如果是在剧本前期创作阶段翻来覆去改剧本无所谓，一旦剧本写到后边想一出是一出各种调整创作方向，剧本质量十有八九是会翻车。

第二，注意分配剧本中不同人物的时间资源。《原神》里高人气角色很多，无论怎么做主线支线的剧本，剧作规律都在。一个剧本在一定时间内，能写好的人物是有数的。创作动画剧本的时候，不要把剧本写得过于拥挤，这样主角剧情资源不够他就很难写好了。

比如《特利迦奥特曼》前三集主角形象塑造翻车，高情商点的说法是主角人不错，一大堆配角分台词，主角需要塑造的台词量没给够是根本原因。蒙德主线的动画化，如果一开始就什么角色都写，非常面面俱到，每个人气都露个脸，这个剧本质量上限就很难写高了。

第三，主线剧情该大改就不要手下留情。《原神》游戏主线的剧本毕竟是以游戏剧本的标准写的，与动画在内影视剧剧本写法并不一致。我能理解改自己剧本的难处，但是这个难处如果影响另一种形式作品的质量，就必须想办法克服。

比如决定了蒙德主线要做成十二集左右的动画，按4个小时的时间来写剧本，总不能真跟游戏流程似地还原动画吧？这种情况下，整个主线都是应该重写的，总不能做成《刀剑神域》第一季的模式，主线混入莫娜、可莉几个传说任务混着写剧本吧？

再比如璃月的主线剧情如果做成一部两小时左右的电影，除了最核心的几件大事，也就是钟离假死退位、公子前后的骚操作不能修改，整个故事是需要完全重写的，不然的话旅行者还好说，凝光、刻晴、甘雨这些角色的形象塑造就不用想有高质量了。

事实上凝光、甘雨她们的形象塑造传说任务出力不小，刻晴那种还没有传说任务好好塑造一下她的形象呢！

第四，该对剧本质量妥协的时候一定要妥协。举个例子，2022年的柯南剧场版《万圣节的新娘》，这部剧场版在剧情上好评如潮，中日口碑都很好，但是这个剧本的剧情合理性上是不能细想的。可是人家这部剧场版的口碑却非常好。

这离不开主创们做到了，该对剧本质量妥协的时候就妥协。主创上下不可能不知道剧场版叫《万圣节的新娘》，以佐藤高木做噱头，结果新娘实际上指得却是那个谁有多尿性，但是人家就这么安排剧情不改了。这是一种创作实践中十分现实的妥协。

《原神》如果动画化在创作剧本上一定要该妥协就妥协，不然的话，任何神奇的情况都有可能会发生。

然后我再说一说执行层面的细节：

第一，旅行者不同时期武力值表现一定要平衡好。游戏里旅行者在不同时期的武力值就有一点崩，说她是提瓦特五五开确实过分了，可是不这么说，剧情旅行者不同阶段表现出来的战斗水准上下浮动区间过大。

游戏这么表现玩家可以调侃，旅行者表面上是一个人，其实是四个人，但是这个情况放在动画里就没有找补的空间了。所以《原神》动画化的时候，旅行者不同时期武力值的表现一定要尽可能平衡好，真没招了，编旅行者的武力在着一场又一场战斗缓慢恢复都行。

第二，蒙德主线剧情温迪被女士抢走神之心的剧情务必要调整一下。那段剧情直接关系到旅行者与温迪两个人的武力值表现。哪怕当初那个剧情被设计为，旅行者与温迪被女士带队火力全开击败抢走神之心，她们两个实力上的争议就会少上很多

第三，稻妻剧情动画化时谨慎处理神里绫华相关剧情。神里绫华要么前面别给游戏里那么多剧情资源，要么大改后面剧情，让她介入稻妻主线剧情最后解决。我个人能理解因为游戏运营在内各种客观原因，游戏里这么设计神里绫华的取舍，但是动画毕竟不是游戏。

动画如果也这么处理神里绫华那就不对了，这么写动画剧本离谱的程度，跟当年《Seed Destiny》后边卡嘉莉基本上消失了没有区别。而且神里绫华从PV来看设计得非常早，游戏里塑造成了现在这个样，动画里不弥补一下遗憾有点可惜了。

总结一下，我个人对《原神》的动画化做出高质量作品整体上看好，同时，我认为咱们对这部动画的质量要谨慎期待。因为就日本动画公司现在的情况来说，工期足够的前提下钱能解决的问题就不是问题，但是动画剧本的质量问题不是钱一定能解决的。

尤其是《原神》蒙德的主线剧情，撰写的时候明显没太考虑到动画化的问题，给动画化造成的剧本改写难度是很不低的。

最后，我个人建议枫丹主线的剧情，给起稻妻篇的托马与须弥篇柯莱这个定位角色更多剧情资源。比如可以把他们写成枫丹福尔摩斯或亚森罗萍，不仅可以让旅行者一进入枫丹就直接进入主线，也不耽误他们在新主线第一个地图剧情结束后暂时退场。

现在这种写法，托马、柯莱给了剧情资源但利用效率太低，粗俗点说，卖人物卖得也就那样的同时，还挤占了一些可以分给其他人物，让其他人物更好塑造的资源。这是我个人认为枫丹剧情可以尝试一下能不能避免掉的问题。

以下是闲谈的内容，可听可不听啊！

我在上一个《原神》视频里，以一个单机游戏玩家的角度对《原神》有很多抱怨，我现在以《原神》玩家的角度，我对《原神》也有很多抱怨，这些抱怨里有一点，我觉得很有必要在这里吐槽一下。

刻师傅传说任务在哪呢？是刻师傅人气不行，还是编剧组打算憋大招，在其他国家主线或者新的间幕里边写刻师傅啊！

还是刻师傅人气都已经这么高了，再塑造没必要了啊？

如果说刻师傅传说任务到现在都没有，是因为从性价比角度论，刻师傅人气这么高不用费心思了。

能不能把一个新五星角色写成刻师傅海外亲戚，比如枫丹的小表妹啥的，旁敲侧击塑造下刻师傅。正经的啊！当我发现传说任务没有刻师傅的时候，我很诧异。