1874年，一帮追求“捕捉生活瞬间”的艺术“男团”，愣头青一样在法国巴黎举办画展。也正是因为这些展览引发了艺术圈热议及艺评互怼。一位艺术评论家在点评克洛德·莫奈《印象·日出》时，第一次使用了“印象”（Impressionism）这个概念，尽管本意是要嘲弄画作太过随意，但在1878年第三次印象派作品展出时，艺术家们已经自觉使用此名来称呼自己了。一杨的艺术移情。

印象派， 日出·印象，莫奈

海上拂晓，让笔刷起始于眼前的第一抹橙红。在混沌的黑暗中，光明唤醒了码头上的工人，巨大的工业机器开始造物。海浪波涛嬉戏着，画家与光影进行着一场诗意朦胧的对话。

《印象·日出》是克洛德·莫奈(Claude·Monet)最具代表性的印象派绘画之一。它具有自发、速成、概括等绘画特点。笔触的运用在画面中自然流露，没有过去对作品的严谨修饰，也不追求色彩的柔美混合以及精准无误的事物结构。相反，突出表现第一眼的印象，把颜色涂抹到画布上直接表达主观感受，至于细节似乎不那么重要了。

法兰西剧院广场，卡米耶·毕沙罗，1898

19世纪中叶，巴黎人口激增至1500万，随之迎来了城市大改造，由当时巴黎总督巴龙·乔治·奥斯曼监督整个工程，也因此巴黎大改造又被称为“奥斯曼化”。从水道系统、道路照明、居民区、商业区、道路拓宽等方面对巴黎这座繁华的大都市进行了全新的改造。以众多古代建筑和街道被摧毁为代价，新建设的巴黎迎来了另一副繁荣景象，四通发达的交通，浪漫的街道景色，都成为了这座城市标志化的特性。《法兰西剧院广场》描绘的就是经过奥斯曼大改造之后的巴黎，捕捉川流不息的人群街景，创造出的“印象巴黎”。

工业化和城市化改变了人们的生活。在新巴黎生活，聚餐、舞会、歌剧、表演、芭蕾等娱乐活动，也成了印象派画家笔下趣味横生的题材。皮耶罗·奥古斯特·雷诺阿(Pierro·Auguste·Renoir)创作的《红磨坊街的舞会》阳光穿过树荫，斑驳的光影洒在人们脸上，模糊的面孔却意外带来光影流动的旖旎效果。时髦的巴黎舞厅做为画中的场景设置，生动描绘了巴黎人的休闲娱乐。密密麻麻的人群，相互重叠的画面空间，气氛融洽如同午后暖阳。

红磨坊街的舞会，皮耶罗·奥古斯特·雷诺阿

雷诺阿的作品就像是新巴黎生活的真实记录者，印象派里除了德加，画人物最多的就数他了。雷诺阿喜欢描绘儿童、花朵、女人、阳光和自然。在绘制美好事物时，从来都不会吝啬使用明快的暖色调子。看雷诺阿的作品，色彩里总是充满着青春洋溢的活力，你找不到规则和永恒这类沉重的话题，可以感受到的只有印象派的瞬间、偶然与无常。

福利·贝热尔的酒吧间，爱德华·马奈 ，一杨的艺术移情

印象派注重色彩的运用和表达，在客观描绘上注入了画家自身的主观印象。独有的朦胧美，确实给人们留下深刻的“印象”。爱德华·马奈《福利·贝热尔的酒吧间》绘制地点是当时巴黎著名的“印象派”聚集所。酒吧女招待眼神微微下落，似乎在思索着什么事情，周围喧闹的一切都不能影响到她。马奈把这幅画人物的立体度和透视都降到最低，仔细观察会发现画面中有多处不合常理的地方，错综复杂的影像与矛盾的空间彻底撕碎了传统绘画的一贯做派。

编辑

埃德加·德加,一杨的艺术移情

东方趣味在欧洲的绘画中占据重要地位。1856年，葛饰北斋绘制的《北斋漫画》传到了巴黎，并且在一家版画工作室被画家布拉克蒙（Felix Bracquemond）所发现，这是日本浮世绘与法国绘画的实质性接触的开端。短视频一杨的艺术移情。

芭蕾舞女，埃德加·德加

浮世绘独特的东方趣味、享乐主义、官能主义的艺术思想引起了印象派画家的关注，并触发了他们的创作灵感。埃德加·德加（Edgar·Degas）的作品《芭蕾舞彩排》可能就受到了18世纪日本木刻版画家铃木春信（Suzuki Harunobu)的影响。东方艺术家善于用“线”去引导观众的视线，印象派艺术家非常崇尚这种艺术表达形式，并且对后印象派的空间组合形式、平面色块布局影响颇深。

印象派，干草堆，莫奈

印象派用画笔描绘水中的倒影，树荫下的歌舞，黎明的曙光，黄昏里的香气。

文学无力表达之处，也许正是画笔的起点。

印象派从朦胧中出发，

又回归到朦胧中去。

德加、塞尚、莫里索等印象派画家的讲解，ojoworld8敬请期待。返回搜狐，查看更多