教案通过明确教学目标、确定教学内容和教学方法，为教师提供了全面而系统的指导。什么才算好的美术教案表格模版？接下来给大家分享一些美术教案表格模版，供大家参考。

美术活动教案雪花飘

活动目标：

1.欣赏剪纸雪花，初步感受剪纸这种独特的制作方法所表现出的美感。

2.通过折叠、绘画、剪的方式初步掌握剪雪花的基本步骤，尝试剪出各种线条和图形的雪花。

3.对剪纸活动感兴趣，体验剪纸的乐趣，发展幼儿手腕和手指动作的灵活性、协调性。

活动准备：

1.活动白板：歌曲《雪花和雨滴》第一段，《雪花和雨滴》伴奏，剪纸雪花成品，剪纸图示。

2.冰盆四个，内有剪刀，正方形宣纸，铅笔若干。

3.展示板。

活动过程：

1.歌曲《雪花和雨滴》，引出雪花。

（1）演唱歌曲《雪花和雨滴》。

（2）了解雪花的特征。

教师：你们见过雪花吗？是什么样的？

2.观察图示，探索雪花折叠剪的方法。

（1）观看图示，探索折叠雪花的方法。

教师：这个雪花是怎么完成的？先要做什么？怎么来折？要准备一张什么形状的纸？一共折了几次？

个别幼儿尝试。

（2）幼儿操作探索折叠的方法。

（3）欣赏雪花，探索剪的方法。

教师：雪花上有哪些图案花纹？他们像什么？是怎么剪出来的？剪的时候我们的手握在哪里？（中心角）可以在三角形的哪一边剪？

教师：剪图形时要注意什么？从什么地方剪？剪到什么位置才不会剪断？

3.教师交代用要求，幼儿操作。

教师：现在我们用纸来剪雪花打扮我们的活动室吧！

教师：剪窗花的时候，先折再画后剪，可以在三角形的一边剪图形、也可以两边，注意不要把它剪断了。

幼儿操作，教师指导。

4.张贴幼儿的作品，感受作品的丰富和变化。

（1）幼儿介绍自己的作品。

（2）幼儿互相欣赏，讲述自己喜欢的窗花。

活动延伸：

用剪好的雪花布置活动室。

20__美术活动教案小鸭戏水

活动目标：

1．通过圆形和椭圆形的不同位置组合，以及在原形的不同位置添画的鸭子嘴巴、眼睛，表现出小鸭戏水的不同形态。

2．分别用双手的拇指和食指捏住彩纸，并能沿目测方向不断移动撕出原形和椭圆形。

3．能耐心地进行撕纸活动，初步形成节约意识。

活动准备：

1．黄色、橘黄色腊光纸，双面胶（糨糊、胶水），操作纸、记号笔。

2．水粉颜料、水粉笔，每组一个空纸篓3．小鸭玩具一个。

4．幼儿用书：《小鸭戏水》。

活动过程：

一、出示小鸭玩具，引导幼儿观察小鸭的形态。

1．教师：嘎嘎嘎，谁来了？小鸭子的头是什么样子的？身体和头，哪一个大？嘴巴又是什么样子的？

2．幼儿自由回答后，教师小结。

教师：小鸭有圆圆的脑袋，椭圆的身体，扁扁的嘴巴，游来游去真可爱。

二、教师与幼儿共同探索嘶帖小鸭子的方法。

1．探索撕纸的方法。

教师：我找到黄色、橘黄色蜡光纸，可是没有剪刀怎么变出小鸭子的头和身体呢？（分别用双手的拇指和食指捏住腊光纸，眼睛要看者要撕的地方，拇指和食指一边向前移动一边撕）

2．探索撕圆形和椭圆形的方法。

教师：怎么撕出圆形形呢？（可以直接撕出圆形，也可以将纸对折一部分撕出半圆形后，打开就是圆形。）怎么撕出大的椭圆形呢？（可以直接撕出椭圆形，也可以将纸对折撕出一个长的半圆形，打开后就是椭圆形。）

3．教师可根据幼儿的实际操作情况调整策略，对动手能力强的幼儿，可要求他直接撕；对于能力弱的幼儿，可先提供形状模具让他用铅笔描出圆形或椭圆形，再沿铅笔线撕4．探索圆形和椭圆形的不同组合方式及鸭子嘴巴、眼睛的添画位置。

教师：小鸭子在水里玩耍时会做出什么样子的动作？（将圆形和椭圆形随意性组合。）现在，小鸭子在干什么呢？你怎么看出来的？它的眼睛、嘴巴应该画在哪里呢？（可以请个别幼儿画上。）

三、讨论添画内容。

教师：如果让你在小鸭子旁边画一些其他的物体，你会画什么呢？（可具体引导：水里有什么？小鸭子会遇到谁？。..）

四、幼儿在幼儿用书上进行撕贴添画活动，教师帮助个别幼儿。

1．教师一点一点地慢慢撕，要有耐心地进行撕纸活动。

教师：按形状的大小进行撕纸活动，小的从边上开始撕，养成节约用纸的好习惯。

五、点评幼儿作品，鼓励幼儿看自己的画面创编故事。

教师：说一说，你的小鸭子在干什么？

美术教案－课题《和平鸽》

课题《和平鸽》

授课教师：肖秋红   授课地点：初一（3）  授课时间：12月23日

教学目标：

1.知识与技能目标：

了解公益招贴画的社会意义和审美价值以及招贴画的设计方法、设计要素、形式美的要求；培养学生良好的设计思维方式，促进设计意识的形成；学生能用简洁的造型语言设计主题招贴，初步学会合理控制画面的构图及色彩等知识。

2.过程与方法目标：

学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。 

3.情感目标：

培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。

教学设计：

第一课时

一、教学准备：

1.战争图片、和平鸽图片资料、表现和平主题的招贴画

2.学具准备：剪刀、胶水、彩色纸等。

二、教学重点：招贴画图形的选择与构图。

三、教学难点：招贴画中图形大小位置的处理与主题的关系。

四、教学过程：

1.图片导入：

伊拉克战争场景中的和平鸽等，感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热爱之情。

活动一：

讨论：用何种方式表达自己热爱和平的情感。

(学生课前收集材料并展示，自由发表自己的观点，引导学生用正当的方式表达自己的情感)

2.教师介绍和平鸽的由来。

欣赏：毕加索的《和平鸽》、《和平之人》；介绍画家毕加索。

和平鸽是世界和平的标志性形象，人们用它表达自己对和平发展的美好愿望。

思考：除绘画外还有什么美术形式可以表现和平题材?

3.展示介绍招贴画。

《和平》、《和平运动》、

讨论：生活中有那些问题值得我们关注，可以用招贴画表现？

展示《拯救动物》，构图与主题的表现、形式美感有着密切联系，具体到图形的大小、位置、色彩处理。

活动二：

尝试改变招贴画《宽容与尊重他人》的图形大小位置，创造新的画面。

学生将剪好的图形展示，体会不同构图的视觉感受。

4.优秀公益广告欣赏

讨论几幅招贴画的主题与选材的关系。画面有些什么形象，它们在表现方式上有什么共同的特点，传达了怎样的主题?

5.作业布置

收集色纸、牛皮纸、报纸等，用剪贴形式设计制作一张公益招贴画，也可尝试用电脑制作

6.优秀学生作业欣赏

课时：2课时

教学目的：（1）让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。（2）让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神。

重点：对中国画的欣赏与体会

难点：用水墨绘画语言来传递感情

讲课类型：综合运用

教具、参考书：课件、《线条的世界》、《美的历程》

教学过程：

导入：

提问：请说出一句形容梅花的，并且解释诗词所体现出来的精神内涵？

设计说明：1.以组为单位采取竞答的方式，这样不仅可以调动学生的积极性，还可以让学生真正参与到课堂中，成为课堂的主体。2.引用有关梅花的诗词来导入，通过对诗词的分析让可以让学生了解到：“以物喻人”的表现手法在文学艺术中的运用，在此基础上还可以点到“岁寒三友”、“四君子”等中国画常用的题材及这些题材所反映的人格精神。

展开：

A.中国画常识[结合课件讲解]

一.提问：如何欣赏中国画？

设计说明：在肯定学生答案的基础上总结如何欣赏中国画，可以从书法、印章、布局、内涵、诗句等几方面来评叙。

二.国画表现

根据题材国画可分为：山水、动物、花鸟画、人物画。

根据制作技巧国画可以分为：工笔、写意和兼工带写。

根据画面内容又可以分为：传统绘画和现代绘画。

设计说明：运用课件演示，让学生理解中国画的表现形式。

三.国画流派

岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派。

岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的画派。

被称为“岭南画派”第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派”绘画革新的灵魂。

关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派”不断发展的秘。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。

设计说明：因为教材中涉及到画家关山月的作品所以在这里选用岭南画派及关山月作为插入的知识点

B.学画梅花

一.提问：请同学说说有关于梅花的知识或故事？

设计说明：了解梅花，为下节课画好梅花作准备。

二.小结：梅花又名春梅、红梅。蔷薇科李属，高可达5一6米。树冠开展，树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。叶宽卵形或卵形，边缘有细锯齿，先端渐尖或尾尖，基部阔楔形，幼时或在沿叶脉处有短柔毛，叶柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒钟状，有红，暗红及绿色等。花有单瓣或重瓣，白色、红色或淡红色，有芳香，多在早春1一2月先开花，后发叶。核果近圆球形，黄色或带绿色，5－6月成熟。

梅花又名“五福花”，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀，这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思，这在世界民族大家庭中是的。

三.画梅花

介绍国画的工具材料及特性：

笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。

墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

纸宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。

画梅花的步骤：（重点讲解）

动笔前先想好布局，做到“胸有成竹”再下笔

1.画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皱檫。

2.点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。

3.画花蕊和小的枝干

4.画背景（背景可以最先画也可以最后画，这要根据画面来安排）

设计说明：结合作品来讲解，这里是本节课的重点，老师可以现场示范

总结：本课的知识点和重点

__年7月 日 

一、教学名称：绘画

二、教学内容：《房子》

三、教学目标：

1、培养幼儿集中注意力观察的习惯。

2、学习画线条的方法，开发幼儿形象思维的智力。       

四、教学准备：

1、一只粉笔，抹布，油画棒（根据幼儿的人数定），音乐，纸图形：（三角形，正方形）图画本（根据幼儿的人数定）。

五、教学过程：

1、手指操稳定幼儿情绪

2、以谈话的形式导入课。

3、教师左手拿一个三角形，右手拿个正方形拼凑出一座房子的图形，教师讲解这是由两个不同的形状拼凑出来的房子，三角形是屋顶，正方形是房间。

4、教师把三角形和正方形黑板上贴上（房子图片）。讲解绘画房子的步骤：先画个三角形，在三角形下面画个小正方形。一座房子画好了。

5、让幼儿在图画本绘画，并播放音乐，教师巡视指导，帮助个别能力差的，结束课堂。

六、效果分析：

一、教材《方寸之间》分析

教材《方寸之间》从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，《方寸之间》目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。

本课的学习内容与编写方式和《黑白世界》一课有差异也有相似之处，可以相互借鉴、拓展。从教材呈现的编写思路分析，两课都是从强调对工具使用特性的把握入手，再强调形式美感处理的技巧运用。形式上与第二课《黑白世界》具有颇多内在的联系，尤其是木刻刀具与篆刻刀具的使用技巧上，即在篆刻艺术中，由于汉字独特的造型结构而有了字形、笔画及其间架结构的千变万化，干方寸之间便可演绎出许多形式与内涵的精彩，表现出艺术家们别具一格的情趣爱好与审美追求。通过比较印面呈现的不同风格，我们可以体会到其中文字内容与表现形式之间的内在关系，感受艺术家的性情、胸怀与人格修养。初中美术教案8年级下：03课方寸之间

教材从介绍朱文、白文与边款等篆刻表现形式和名章、闲章、肖形印等印章品类入手，再介绍打磨石料、印石上稿、镌刻刀法以及治印的步骤。教材版面在呈现印章品类的位置编排秩序上与这个内在的编写线索可能有一点阅读习惯上的差异。

在教材引入部分，安排的是欣赏三方印章审美意境的小活动，在教学中，可以优先考虑让学生动手尝试肖形印的刻制，在对篆刻工具性能有所了解与把握的基础上，再来欣赏这三方篆刻作品，这样可以增强对作品艺术处理的感受，同时也为“活动一”动手临刻自己喜爱的篆刻作品起到铺垫作用。

“活动一”的设置主要目的是体验篆刻的工具特性，并掌握篆刻治印与钤印基本步骤及其技术要领。为了让学生了解得比较清楚，教材呈现了几组直接体现每个步骤技术要领的演示图片，教师可以引导学生注意仔细观察，对照模仿，培养良好的工作习惯。

在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上，为了让学生进一步了解篆刻艺术，教材列举了四组有代表性的章法知识——平正端倪、虚实相间、刚柔巧拙、穿插离合，可以作为欣赏材料、引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，也可以作为学生模仿学习的摹本。

在此基础上设置的“活动二”，侧重帮助学生理解与运用篆刻布局章法的基本原则，同时也进一步巩固与加深对篆刻工具性能及步骤要领的掌握程度。

教材设置了欣赏分析作品、临摹、识篆、做印稿等教学活动，使学生在动手尝试和知识理解中了解、认识、体验篆刻艺术。以格言、警句、成语或姓名为内容的治印作业为教学提出了综合运用知识技能和艺术表现的较高要求。

根据学生能力发展的需要，提倡重点从对知识的综合了解与灵活运用的角度来评价学生的学习，学生理论水平与实践有机结合的具体表现是本课教学评价的核心，不可偏废。

“资料库”介绍了有关篆刻的历史及材质使用方面的知识，并提供常见篆刻字典的参考书目。初中美术教案8年级下：03课方寸之间

“学习大空间”就印章在绘画作品中的作用与篆刻章法中虚实、疏密关系以及空白的运用和中国的传统书画艺术的共同之处做出提示，引发学生对传统艺术共性的思考。

二、教学目标

◆能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。

◆能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。

◆能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。

三、教学思路

教学活动是围绕尝试治印的技能学习展开的，安排两个课时，通过动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。

第一课时的教学引入首先可从强化学生的动手体验入手，让学生在动手篆刻过程中体验篆刻的魅力，提高学生继续深入学习的兴趣。

为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。试想一下，学生如果能够亲手刻出一枚属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀!

为了调动学生的兴趣，教师可以在课前先刻出一方属于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或者印在自己制作的精美小书签上。在教学中可以给学生展示书籍，把这些自己制作的小书签作为奖励学生的小礼物，告诉学生：谁的作业完成得好，老师就把自己的书签给谁留作纪念。

篆刻是一门讲究步骤的艺术，为了避免学生学习治印时感到枯燥无味，教学在刻制肖形印的环节可强化治印基本步骤的知识。

教材在印稿上石这个步骤中有两种方式可以选择，教学实践证明：“直接反写”的效果较好。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。

教材上镌刻的方式有两种选择，实践证明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保证。在学生初次尝试镌刻肖形印的练习中，提倡首先统一使用切刀法。为了保证刻制的安全与简便，尝试刻制活动中使用的篆刻材料可先选择石膏材料。

本课时的男一个学习内容是欣赏篆刻作品。引导学生在尝试和体验的基础上分析教材提供的篆刻作品，结合不同的内容和形式交谈感受。注意引导学生联系印面文字内容所表达的意境体会笔画线条产生的视觉效果，形容自己的感受。

在欣赏与体验环节后，学生根据自己喜好自由选择名章、闲章威者肖形章进行正式的临刻。因为有了刻制肖形印的尝试作为铺垫，“活动一”的可行性大大增强。在石膏材料的使用基础上，此时可以考虑选择石材作为雕刻的材料，帮助学生更加深入体验篆刻工具与材料的特性。

第二课时在章法举例的环节中，应把重点放在感受不同章法的虚实疏密对比所产生的效果上。根据教材归类，体会章法变化的规律。用讲解和提问的方法，借助优劣作品的直观对比，逐步引导学生理解印面的布局原则。篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备，而最终落实在“和谐”二字上。

“活动二”的开展有必要注意课堂教学的可行性，学生独立查找格言、警句、成语或者姓名的篆字，不是一件简单的事，工具书籍不易准备不讲，查找枯燥艰深不讲，许多字在一般的篆刻工具书中还不易查到。

在课堂教学中，可以先规定学生根据篆刻章法布局的基本原则，修改教材上篆刻作品的文字布局，这样就免去了临时查找篆字的麻烦，甚至可以只提供一两个篆刻文字统一作为学生课堂练习使用的参考篆字，同样也能达到“活动二”的设置目的。

教学活动中，教师应注意及时给予技术示范和辅导，随时展示制作过程中的学生作业，及时做出评价，对学生作业的不同步骤的表现进行纠正或鼓励。

四、教学选择

利用篆刻教学的影像资料辅助教学或邀请当地篆刻名家来学校表演和讲学可以作为一个重要的教学环节，这样不但可以提高学生学习兴趣，也能有效利用多种教学资源。但是在实际教学中必须注意：教师对于整个教学活动方向的把握与设计才是最重要的。

“活动二”对教学对综合运用知识技能和艺术表现都提出了较高的要求。在课堂教学中实施完成的难度较大。在实际课堂教学中，在理解活动设置目的的基础上，可以采取降低难度的处理。

篆刻的文字内容以姓名或成语为主，鼓励学生课外通过多种渠道查找所需的篆字，或推荐有关字典，利用课外时间查找，从中可以感受到古代文字演化的过程与变化的魅力。由于篆刻艺术与传统的书法艺术息息相关，在教学中可以适当引导学生结合篆刻艺术的学习了解书法艺术的魅力。

五、教学建议

在第一课时的学习活动中，可以欣赏活动为主体，穿插识篆、写印稿的练习，以及进行不同刀法刻石效果的尝试体验。为了调动学生的兴趣和求知欲，也可以先在教师指导下进行不同刀法刻石效果的尝试体验，再穿插欣赏活动，进行识篆、写印稿的练习，再进行篆刻作品临刻的实践活动。

治印材料应以方便刻印为原则，尽可能地就地取材。刻制肖形印时，建议先使用比石材更加易于雕刻的材料，比如石膏、粉笔、黏泥或者橡皮等。这样可以增加安全性，降低技术难度，材料的来源更便利，材料成本也更低。

在学习冲刀与切刀的镌刻方法时，提倡优先选择学习切刀的方法。首先因为切刀本身就是一种独立的镌刻表现方法，另外，切刀的用力方式比起冲刀而言更加便于控制，不易出现滑刀的现象，具有较大的安全系数。即使学生对切刀的使用有所体会后再学习冲刀技法。教师还要提醒学生注意正确的用力技巧与辅助方式，强调安全问题。

尝试篆刻工具刻石活动不宜安排在课堂教学之前，因为没有教师的技法指导，锋利的篆刻刀具在小小的硬质石材上刻画很容易引发安全问题。

[教案]刘晓军老师的教案

[资料]图片资料

板书：初中美术教案8年级下：03课方寸之间

古代陶器与瓷器

教学目的：

1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。

2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。

3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

教学重点：

中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征

教学难点：

瓷器的造型、装饰和艺术特色

教学过程：

一、导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。

二、新授

板书：陶瓷

1、设问引导学生读书

2、结合教材，提问：

⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。

⑵陶的发展：彩陶、素陶

仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化

赏析：人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆

鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯

瓷的发展：按历史年代介绍

重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。

师引导学生交流，在指名说说

汝窑：胎质细腻，似玉之美

耀州窑：梅瓶典雅高贵

官窑：冰裂纹开片均窑：蓝色乳浊釉

定窑：乳白釉景德镇：青花

三、小结

陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？师总结。

四、布置课外思考：

青花瓷的艺术特色是什么？

课题:美术可以再现生活真实(第1课时)

学习领域:欣赏、评述

一、教学实施建议

1、课前准备

(1)教师准备教具:校园场景线描写生。色彩写生各一幅;一组静物及名画家作品若干幅。

(2)学生准备学具:名画家作品资料若干幅。

2、课堂教学

(1)引导阶段

①选择在校园中开始进行教学。教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园中具有美感特征并最适合绘画表现的局部,进行必要的观察提示。

②回到教室中继续进行课堂教学。出示教师课前所作的校园写生范画,静物线描及色彩范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样基本正确地表现出校园场景和静物的艺术形象的。

(2)发展阶段

①用多媒体设备播放生活真实场景视频资料片及表现性美术作品,提示学生加以比较分析、讨论。

②欣赏作品,鼓励学生自由选择作品进行分析,充分发表自己的见解。

(3)小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对历史事件和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术创作的基本手段和方法之一。

3、课后拓展

提示学生注意所能见到的美术作品,哪些属于再现性的创作,欣赏、分析作品中突出再现的具体物象。

二、教学评价建议

通过对作品的欣赏分析,看学生是否基本了解了美术作品再现性创作的概念。

教案设计

课题:美术可以再现生活真实(第1课时)

一、基本理念:美术课要面向全体学生,以学生为主体,教师为主导,在教学中依据《美标》注意使学生形成基本的美术素养和学习能力,在学习过程中激发学习兴趣,使教学内容与生活经验紧密联系,在广泛的文化情景中认识美术。

二、设计思想:以学生生活实际出发,培养学生创新精神和实践能力,并且把学生在学习情绪和生活经验纳入课堂,创生知识,教学才更富吸引力。本课通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏,写生和创作,体会其不同的创作规律,增强学生表现自然和生活的能力,增进学生热爱自然和生活的意识。

三、教学目标:

1、引导学生欣赏再现生活真实的美术作品,体验其视觉感受,了解其源于生活真实,而又高于生活真实的美感特征。

2、通过师生对作品艺术形象的分析,评述和讨论,使学生了解再现性美术作品在造型要素,表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。

四、教学重点、难点:欣赏讨论作品;艺术表现手段、特征;

五、教师准备教具:一组静物,范画四幅,名画家作品若干幅。

学生准备学具:名画家作品资料若干幅。

六、教学过程:

1、导入:(提问)同学们在这所中学已经学习生活一年多了,请你说一说我们的校园最美的地方,或最适合绘画表现的地方。

2、新授:选择在校园中开始进行教学。教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园中最具有美感特征并最适合绘画表现的局部,进行必要的观赏提示。

3、回到教室中继续进行课堂教学。教师出示课前所作的校园写生线描,色彩范画;出示静物(二至三件实物)及其线描写生、色彩写生教师范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现景物的,哪些地方与真实面貌不同。

4、用多媒体设备播放生活真实场景资料片及表现性美术作品,指导学生加以比较分析、讨论。

5、欣赏作品请学生回答:

(1)你对作品中的形象有什么样的视觉感受?

(2)说明作品中真实地再现出哪些具体的个别对象?

6、研究与讨论:

(1)这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段?

(2)每一幅作品着重再现对象的什么特征?

7、小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对历史事件和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术作品基本手段和方法。

课程要求

欣赏19世纪以来有代表性的美术作品。了解19世纪以来有代表性的美术作品产生的时代背景及其艺术价值。

教学要求

1、 知道并欣赏19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象派主义、现代主义等美术作品。

2、 了解浪漫主义和现代主义作品产生的时代背景及其艺术价值。

3、 知道这些美术作品的作者，体验作品的美

教学方法：讲授法、启发式、讨论法、分析总结、多媒体辅助教学等

教学过程设计

教师引导同学回顾19世纪以来出现的文学流派及主张。指出美术作品也是社会存在的反映，它也受到当时社会背景、社会思潮的影响，导入新课。

一、“新古典主义美术”

为了帮助同学理解和认识新古典主义美术产生的原因，建议教师采用谈话法引导同学回顾：18世纪末19世纪初法国社会的大动荡，提出以下问题：1.18世纪末法国历史上发生了什么大事？2.在社会动荡形势下，资产阶级追求什么样的精神？3.在这样的动荡形势下，美术家们的绘画题材是什么？在同学回答教师总结的基础上，请同学介绍和欣赏《马拉之死》《拿破仑加冕式》《泉》等名画的作者、艺术表现形式和特点等。

二、“浪漫主义和现实主义美术”

建议教师提出问题：拿破仑帝国灭亡后，法国的政局是怎样的？此时法国出现了怎样的社会情绪？在同学回答的基础上，教师引导同学归纳浪漫主义美术产生的社会背景。建议教师请同学介绍《自由引导人民》和《枪杀马德里市民》等名画，总结浪漫主义绘画的艺术特点。

在学习现实主义美术时，建议教师引导同学回顾19世纪中期法国历史上发生的大事，如二月革命和六月起义、第二帝国的建立、普法战争、巴黎公社等，指出在资产阶级统治下，人民和先进的知识分子的不满和苦闷在美术中反映出来，归纳现实主义美术产生的原因。在欣赏《播种者》《拾穗者》和《伏尔加河上的纤夫》等名作时，注意引导指出米勒等画家的出身也直接影响了画家的艺术风格，从而得出画家的艺术风格是由多方面因素促成的。

三、“印象画派”

这一目教学中，教师指出印象画派的产生除受当时的社会影响外，还受到了科学技术的推动，教师提出问题：1.印象画派与现实主义绘画的题材有什么不同？2.后期印象画派的艺术风格有了什么新的变化？请同学带着问题欣赏《日出•印象》《向日葵》《樱桃和桃子》《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》等作品。教师引导同学总结归纳以上两个问题。

四、“现代主义美术”

建议教师首先指出现代主义美术产生的时间和现代主义美术的概念。然后提出问题：1.20世纪以来，世界历史上发生了哪些大事？2.二战后科技取得了哪些成就？3.科技的发展给人类带来种种便利的同时又产生了哪些新问题？在学生回答的基础上，教师引导同学归纳总结现代主义美术产生的原因。请同学欣赏和介绍《舞蹈》和《格尔尼卡》等总结现代主义美术的艺术特点。

最后简单介绍二战以后现代主义美术的新发展和变化。结合欣赏和阅读教材《那不勒斯来的男人》和《紫红色上的黑色》等作品和有关文字。

建议教师最后小结可以提出以下问题请同学回答：1.19世纪以来出现了哪些美术流派？2.各美术流派的主要代表人物和代表作品分别是什么？

美术教案－瓶子穿新衣（通用2篇）

－瓶子穿新衣篇1

设计意图

孩子进入大班后，更多方面是培养他们成为社会人，让他们了解社会，关心社会，尤其是一些社会热点问题。比如：环保中废物的利用，让孩子在了解环保的过程中，也体会着一种关心社会的责任，并把这种责任心的培养作为大班教育目标。结合这两方面，我选择了这个题材，通过与孩子们一起收集生活中一些无用的瓶子，并加以设计装饰来美化环境，这就是我选材的意图。 活动目标1、知道生活中无用的瓶子经过装饰可以美化环境。2、通过对各种投入材料的联想组合，设计富有创意的立体装饰瓶。 重点难点利用瓶子的各种形状来设计成装饰物。 活动准备1.师生共同收集各种形状的玻璃瓶。2.装饰用的材料（毛线、麻绳、干花、餐巾纸、玉米、辣椒干、树叶、即时贴、彩绳等）。3.欣赏作品。 活动流程激发兴趣、导入活动—引导构思、联想组合—自主选材、想象制作—相互介绍、欣赏作品。 活动过程 （一）激发兴趣，导人活动。1、带领幼儿观察延中创意室内的各种欣赏作品。2、向幼儿介绍生活中各种形状的瓶子及各种装饰材料。3、激发幼儿对瓶子进行创意装饰的愿望。 （二）引导构思，联想组合。1、引导幼儿根据生活经验对瓶子的形状进行想象造型构思。2、幼儿说说自己对装饰作品所需要各种材料的联想组合。 （三）自主选材，想象制作。1、充分允许幼儿按自己的构思需求选择装饰材料。2、幼儿制作过程中，针对个别幼儿实际，在想象和技能上给予适当点拨、指导。 （四）相互介绍，欣赏作品。1.介绍作品的名称，鼓励幼儿对自己的作品进行表述。2.启发幼儿联想生活中还有那些废旧物品可以通过装饰重新利用。

美术教案－瓶子穿新衣篇2

瓶子穿新衣（大班）

一、设计思路

孩子进入大班后，更多方面是培养他们成为社会人，让他们了解社会，关心社会，尤其是一些社会热点问题。比如：环保中废物的利用，让孩子在了解环保的过程中，也体会着一种关心社会的责任，并把这种责任心的培养作为大班教育目标。结合这两方面，我选择了这个题材，通过与孩子们一起收集生活中一些无用的瓶子，并加以设计装饰来美化环境，这就是我选材的意图。

在设计活动时，我注重了以下几方面：

首先，根据我园“开发幼儿创造潜能”的特色课程的要求，我着重引导幼儿进行想象创造。如：对各种形状不同的瓶子的联想，对装饰材料的组合运用，这些都隐含着对幼儿创造潜能的开发。

其次，我也注重我园的基础课程。在技能的传授上老师也开拓思路，把孩子们原有的一些平面装饰技能重新组合运用到立体装饰上。对孩子来说，在技能上也是一次飞跃。除了这些还不够，开发幼儿的创造潜能以及技能的提高，都需要幼儿内在情感的投入。而环境创设是一种潜在的教育因素，能激发幼儿参与活动的兴趣。于是我带领幼儿外出参观“饰品自助店”，并在活动室创设了“延中创意室”，让孩子身临其境。大大激发活动兴趣。

在选择材料及材料投放时，注意因材施教。如：为能力较差的孩子，提供一些半成品的材料，让他也能体验成功感。由于了解了每个孩子，激发了他们内在的情感，孩子们的作品是成功的、富有创意的。

二、活动目标

1.知道生活中无用的瓶子经过装饰可以美化环境。

2.通过对各种投入材料的联想组合，设计富有创意的立体装饰瓶。

三、重点难点

利用瓶子的各种形状来设计成装饰物。

四、活动准备

1.师生共同收集各种形状的玻璃瓶。

2.装饰用的材料（毛线、麻绳、干花、餐巾纸、玉米、辣椒干、树叶、即时贴、彩绳等）。

3.欣赏作品。

五、活动流程

激发兴趣、导入  活动—引导构思、联想组合—自主选材、想象制作—相互介绍、欣赏作品

六、活动过程 

（一）激发兴趣，导人活动。

1.带领幼儿观察延中创意室内的各种欣赏作品。

2.向幼儿介绍生活中各种形状的瓶子及各种装饰材料。

3.激发幼儿对瓶子进行创意装饰的愿望。

（二）引导构思，联想组合。

1.引导幼儿根据生活经验对瓶子的形状进行想象造型构思。

2.幼儿说说自己对装饰作品所需要各种材料的联想组合。

（三）自主选材，想象制作。

1.充分允许幼儿按自己的构思需求选择装饰材料。

2.幼儿制作过程中，针对个别幼儿实际，在想象和技能上给予适当点拨、指导。

（四）相互介绍，欣赏作品。

1.介绍作品的名称，鼓励幼儿对自己的作品进行表述。

2.启发幼儿联想生活中还有那些废旧物品可以通过装饰重新利用。

小班美术活动：熊猫吹泡泡（添画）

活动目标：

1、让幼儿在游戏活动感知泡泡的特征，如：大小、颜色、形状等。

2、引导幼儿巩固学习画圆的技能，并能应用线条、色彩进行装饰。

3、培养幼儿对美术活动的兴趣。

活动重点：

巩固学习画圆的技能。

活动难点：

能应用线条、色彩进行装饰。

活动准备：

吹泡泡玩具两套，熊猫头饰一个、人手一张印有熊猫吹泡泡的画纸、作画工具人手一份。

活动过程 ：

一、游戏：“吹泡泡”（室外）

1、 引导幼儿观察泡泡的特征。

师（周）：“熊猫宝宝们，你们看，谁来啦？”[师（白）：扮演熊猫妈妈走进来。]

师：“孩子们，今天妈妈想和你们玩吹泡泡的游戏，你们高兴吗？”“但是我有一个要求，玩的时候要看清楚泡泡的形状、颜色、大小，明白了吗？”

2、集中幼儿，提问：“你看到的泡泡是什么样子的？大小颜色呢？”

3、小结：“泡泡圆圆的，有的大有的小，五颜六色的真漂亮！”

过渡：“孩子们，听说教室里也有一个熊猫宝宝在吹泡泡呢？我们一起进去看看，好吗？”

二、引导幼儿添画泡泡。（室内）

1、出示放大的作画图，“你们看，它吹得泡泡怎么样？”（太少了，而且也不好看）“你们想不想帮助它们吹出更多的泡泡？”（引导幼儿添画圆）“用什么办法使这些泡泡更漂亮？”

（引导幼儿运用已学过的线条、色彩进行装饰。）教师边说边根据幼儿意愿演示。

2、幼儿作画，教师指导。

三、幼儿自主评价：

教师将幼儿的全部作品展示出来，让幼儿自由地评价，并将自己认为最好的贴上小粘贴，最后看谁的奖品最多，谁就是能干小宝贝。

活动反思：

陈鹤琴先生说：“我们主张幼儿园应当采取游戏式的教学去引导儿童。”他主张在玩中学，因为玩是孩子学习的第一需要。美术活动是以鲜明的形象性为特征的，是必须动手动脑的。美来自客观事物，美感是主体对客观刺激的反映。有了美感，才能有美的表现。这段时间以来，在美术教学活动中，我们主要采用“看看、想想、做做、画画、玩玩”，的方法，让幼儿在自由自在的天地中充分发挥自己的聪明才智。

本课堂，我们主要是通过游戏活动的形式，让在幼儿生动，活泼的情境中感知圆的特征，从而由感知----熟悉----记忆----再现，达到“寓教于乐”的教学效果。这样，孩子学习的积极性调动起来了，自然会用他全副的精神去做他要做的事情，整个过程充满轻松、愉悦的气氛。

活动结束时，让幼儿相互评价，教师参与评价，再次达到师幼互动生生互动的效应。同时也充分体现以幼儿为活动的主体，让幼儿自主评价，发挥了幼儿的主动性，参与性。

设计意图：

在平常的生活中，幼儿常有意无意的“张冠李戴”。喜欢套上妈妈的大花衣，拖爸爸的大皮鞋或硕大的娃娃骑上小小的玩具车------。各种事物交换错位的“恶作剧”而带来自我得意的欢乐或意想不到的启迪。在大自然中，鸟总是依附着树生活。树和鸟是幼儿日常生活中十分熟悉的两种形体。通过将两种形体的巧妙组合、转换，变成另一奇特的新形态。这在绘画活动中属于一种置换绘画方法。它可以丰富幼儿的知识，使幼儿头脑中出现更多的事物形象；更有助于拓展幼儿想象力的发展。教学活动《树鸟的巧合》并没有过多的提及幼儿的绘画技能，而更注重引导幼儿转换新的思维方法，能大胆的进行创造性的表现。

教学目标：

1、学习将两种事物进行组合，转换成另一新形态的思维方式。

2、能大胆运用绘画语言进行创造性的表现。

3、萌发幼儿爱护鸟类和关爱大自然的情感。

教学重点：拓展幼儿新的绘画思维方式。

教学难点：将两种事物进行组合，转换、创作，大胆的表现自己的想法。

教学准备：

1、树鸟课件，幻灯。

2、课前组织关于树、鸟知识的谈话，以及相关知识经验的积累。

3、环境布置：教室周围贴有树、鸟的各种图片。

教学过程：

一、引出课题。

——“小朋友，我们知道鸟是我们人类的好朋友------。”

——“鸟最喜欢在什么地方休息？”（引出树）

二、观看课件，了解树、鸟之间的特有关系。

——“小朋友，树和鸟之间有什么关系？”

（大树需要鸟，鸟也离不开大树。有树的地方就有鸟，有鸟的地方就有大树------。）

——“既然树和鸟谁也离不开谁，紧紧的联系在一起。那么，请小朋友想一想，如果把它们结合在一起，将会变成什么样子。”

——引导幼儿相互交流讨论。这时，教师将树、鸟组合在一起。给幼儿直观的视觉感受，拓展幼儿思维。

——幼儿相互交流。教师了解幼儿的理解状况，引导幼儿转换新的思维方式。

三、幼儿创作；

——给幼儿独立思考、创作的空间。不要随意打搅幼儿。

——教师在一旁观察，可根据幼儿的接受情况，进行轻声的个别交流。

——待多数幼儿勾画出外形后，教师如觉得有必要，可将某个幼儿的一幅组合、转换较好的作品，进行集中讲解，引导幼儿转换新的思维方式。

——幼儿再次创作。

四、作品展示、交流。

——教师了解幼儿的作品意图。

——利用幻灯展示个别幼儿的作品，请幼儿简单表述。

——教师小结。

延伸活动：

在日常活动中，引导幼儿观察两种不同事物的形体，通过组合、转换，变成另一新形象，丰富幼儿对事物形象，拓宽幼儿思维。

活动目标：

1、通过活动让孩子进一步感受上海旅游界的气氛。

2、培养幼儿的想象力、观察力、创造力。

活动准备：

收集旅游节花车巡游的资料、图片。

活动过程：

一、讨论：

1、旅游节的花车巡游时的花车是怎样的？

2、与我们平时看见的车辆有什么不同？

二、我们来做个花车设计师，设计一辆美丽的花车。

三、讨论：可以设计怎样的花车？

四、幼儿设计草图

1、提示幼儿花车的设计不一定像我们平时见到的车辆。

2、鼓励幼儿发挥想象设计不同的花车。

五、讲评

我们是小小设计师：介绍自己设计的“花车”。

大班美术活动：正面人和侧面人（黑白画）

美术活动：正面人和侧面人（大班黑白画）

目标：

1、在学画正面人和侧面人的基础上，表现出人物的动态。

2、进一步学习运用黑白、疏密的方法。

准备：

1、人物剪纸的各种动态图片

2、记号笔、八开纸。

过程：

1、请幼儿观察台上幼儿的正面与侧面的区别。

2、台上幼儿做出各种动作：如：走，跑，跳，弯腰等，并请其他幼儿根据台上幼儿的动作摆弄人物剪纸的图片。

3、出示幼儿优秀作品，师引导幼儿观察画面，分析讲解绘画方法提出要求。

（1）要画出正面或侧面的人物脸部特点。

（2）画出人物的动态。

（3）主体加密，背景要疏。

4、幼儿作画，教师巡回辅导。

5、展示评价作品。

（本活动分二教时进行）

目标：

1、在学画正面人和侧面人的基础上，表现出人物的动态。

2、进一步学习运用黑白、疏密的方法。

准备：

1、人物剪纸的各种动态图片

2、记号笔、八开纸。

过程：

1、请幼儿观察台上幼儿的正面与侧面的区别。

2、台上幼儿做出各种动作：如：走，跑，跳，弯腰等，并请其他幼儿根据台上幼儿的动作摆弄人物剪纸的图片。

3、出示幼儿优秀作品，师引导幼儿观察画面，分析讲解绘画方法提出要求。

（1）要画出正面或侧面的人物脸部特点。

（2）画出人物的动态。

（3）主体加密，背景要疏。

4、幼儿作画，教师巡回辅导。

5、展示评价作品。

（本活动分二教时进行）

活动目标：

1、学习在指纹图案上添加简略的线条，发挥幼儿的想象力，培养幼儿对创造性艺术活动的兴趣。

2、体验运用新的绘画方式进行美工活动的乐趣。

活动准备：

印泥、抹布，纸、笔

活动过程：

一、导入

今天有这么多客人老师来看我们小朋友上课呀，来，赶快和客人老师打声招呼，客人老师好！我们一起来玩个手指游戏。 

你拍一，我拍一，一个娃娃开飞机；

你拍二，我拍二，两个娃娃打电话；

你拍三，我拍三，三个娃娃吃饼干；

你拍四，我拍四，四个娃娃写大字。

二、印指印

1、出示印泥，引起兴趣。

师：看一看，这是什么呀？（印泥）这是我们玩印章的印泥。今天我们就用它来印指印。

2、教师示范指纹印的步骤，提出要求。

师：用一个手指头，其他手指不要弄脏了，待会儿我们还要画画呢！我呢就选大拇指，蘸上印泥，印在纸上，轻轻往下压一压，不要移动哦，不然印出来的指印就会不清楚了。

师：一个圆圆的指印出来了，真有趣！（高兴拍手）让我再来印一个吧！蘸上印泥，印在纸上，轻轻往下压一压，印完了。（边擦手边走）

师：你们有没有发现这两个指印是不一样的？一个是（手势）椭圆形的，一个是圆圆的，圆圆的这个是我竖着印的，椭圆形的这个？（横着印的），所以印出来是不一样的。

3、幼儿操作。

师：你们也来试试，印在纸上吧，赶快试试吧！

三、想象并添画

1、第一次并添画

（1）、教师示范一个指印的添画，引导幼儿想象。

师：印好了吗，快点来看赵老师要变魔术了！我要变魔术咯！这两个圆形的指印让我想到了许多有趣的东西，(拿出笔，边说边添。)我要让它变变变，变成什么了？（滑滑梯、小勺）还像什么？我看呀，还像一根火柴棒、一个篮球架、还像一个音符，你们觉得呢？再变变变，又变成什么了？（一个小人）

师：我添上了一根线就把一个指印变成了一个滑滑梯、小勺，我又添了几笔就把一个指印变成了一个可爱的小人，真好玩！

师：小朋友想想、简单的添上一笔或几笔你能把一个指印变成什么？

师：你来说，你来试试，你、你、你。

（2）、幼儿添画，教师引导。

师：哦，原来我们只要简单地添上一笔或几笔，就能把一个指印变成这么多有趣的东西，那让我们也来做一回魔术师，在指印上添上几笔把你们想的变出来，好吗？记住了哦是简单的添上一笔或几笔，快去试试吧！ 

（3）、幼儿介绍一个指印的添画。

师：都变出来了吗？（在收起来的时候拿两副作品）我们一起看看大家都变出了什么？一起说变变变，变出了什么？这是变的，变出了什么？还有谁谁愿意把你变的展示给大家看看？我请，你把指印变成了什么？

2、第二次想象并添画

（1）、重点讨论两个指印的组合添画。

师：（老师走到__处）我还发现把两个指印连在一起变成了一个小动物，看看，变成了什么？圆圆的脑袋和身体，真像！你真棒！

a、连在一起的两个指印

师：把两个指印印在一起变成了小鸡，你们可以把两个连在一起的指印变成什么？他们是这样连的：想想看。师：你来变变看（生添画）我帮你变。

b、不连在一起的两个指印

师：两个连在一起的指印可以变成……那么，如果两个指印不连在一起，你又可以把它变成什么？ 

（2）、简单讨论多个指印的组合添画。

师：刚才我们把两个指印连在一起变成了许多东西，那可不可以把三个四个、五个、甚至很多个指印放在一起变成一样东西？（光说不画）

师：请你说说看。

师：刚才老师发现有个小朋友把变成了毛毛虫，看，有趣吗？

（3）、幼儿进行两个指印或多个指印的添画。

师：我知道小朋友想得都很有趣，想一想要变什么，需要几个指印，再印上指印，把它变出来，开始吧。

3、幼儿交流自己的指印想象画。

师：谁来说说你用几个指印，变出了什么？

4、我发现你们都想来说，那就拿着你们的画去说给客人老师听吧。

授课年级：高中一年级

课时：一课时

课业类型：美术常识

教学目标：

○1知识与技能：让学生理解审美观念的形成；大体掌握美术作品的基本涵义；培养学生的审美意识，学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。

○2过程：发现----收集----创作----总结----巩固

方法：发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固

○3情感态度价值观：以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。

设计思路：

1本课虽是美术常识课，但要让学生有上美术课的新颖感、艺术感；

2学生在初中是在不同的学校学习的，美术知识层次不一，同时从《美术鉴赏》的审美性质出发，本课的教学要面对学生全体，要让全体学生对“美”与“美术作品”有个大体概念；

3审美教育的实施不是灌输给学生美学方面的理性知识，而是更多地采用活动的形式和方法，引导学生主动参与审美活动，使学生在活动中获得审美的愉悦和体验，潜移默化地受到美的感染和熏陶.所以采用“发现----收集----创作----总结----巩固”的教学步骤；

4审美意识是人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识，审美意识具有能动性。在艺术作品和现实生活中并不是缺乏美，美与美的现象无处不在，我们缺乏的是审美的意识与发现美的眼睛。如学生建立了审美意识必然能积极能动的发现美、感受美、创造美。因此，强调对学生审美意识的培养意义非凡。

教学重点：怎样理解美术作品的涵义。

教学难点：学生审美意识的养成。

教具：电脑多媒体设备、示范作品、电子课件、照片。

学具：自己拍摄的照片或喜欢的图片与绘画作品、铅笔、橡皮、绘画纸、剪刀、胶水。

教学过程：

组织教学

检查学生是否准备好了自己拍摄的照片或喜欢的图片与绘画作品。

（在课前安排布置学生准备好自己拍摄的觉得漂亮或美的物象的照片或喜欢的图片与绘画作品。）

（如先前的课一样，学生可以自由选择座位）

导入新课

师：在课前有很多同学准备好了自己拍摄的照片或喜欢的图片。

（请学生展示自己拍摄的照片或喜欢的图片）

（教师对学生提出表扬）

师：请大家说说拍摄照片时的情形。

学生回答

师：很好！我们的同学善于观察发现美的形象，而且还善于分析、比较、辨别，抓取了最美的地方。其实在艺术作品和现实生活中并不是缺乏美，美与美的现象无处不在，我们缺乏的是审美的意识与发现美的眼睛。如果大家留心观察，你们会发现美真的是无处不在！

师：下面请大家看我这里也有几张照片。（多媒体课件展示照片）

提问：你们觉得这些照片漂亮吗？美吗？

学生回答

讲授新课

一什么是美？

提问：请大家思考一下：你为什么会觉得它美？能谈谈你对美的定义吗？

学生回答。

教师小结

美，本质上就是事物的一种关系属性。美是事物所具有的该事物的一定特性与人们意念正方向指向的极致部分高度和合而形成的关系属性。由于美是对象特性因吻合了人们喜好的意向极致而形成的，这也可明白爱美为何会必然是人的天性、审美为何会产生欣喜愉悦。从形成上看，“美”是源于人们的生活实践，“美”的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果。在现实生活中并不是缺乏美，但怎样才能发现这些美呢？首先要求我们要有一颗趋美的心，再者，看待事物的时候改变一下习惯的焦距和角度，你必然有新奇的发现。多欣赏美术作品，美术作品是美的集合。（多媒体课件）

二什么是美术作品？

再请看看我这里的这几幅画，（多媒体课件展示绘画作品）

好看吗？

提问：有谁能发现画与我给大家看的照片之间的关系？（多媒体课件）

学生回答

师：对！这几幅画就是在照片上运用线条、色块、粘贴的手段，通过添加、组合、变形的方法而成的。

我还给你们看几幅你们高一的同龄人的类似的作品。漂亮吗？（多媒体课件展示绘画作品）

你们也能做吗？

师：好，下面我给你们十分钟左右的时间，你们可以单独也可以几人一起合作来进行创作，利用手头的材料，运用线条、色块、粘贴的手段，通过添加、组合、变形的方法创作一幅画。

学生活动，教师巡回指导

学生作品展示

要求学生说说创作意图

（教师表扬并大体说明原由：因为学生观察了什么、发现了什么、创造了什么、表达了什么、呈现了什么）

引入问题

什么是美术作品？（如学生不能明确表达概念，也可以让学生举例）

教师总结

你们刚才创作的就是美术作品。

美术作品是艺术家反映自然与社会现实生活，表达自我思想与情感的载体与具体形象，它包含着美的观念和形式美的法则。美术作品源于生活，高于生活。

（教师可适当分析师生们的作品，并明确指出所谓“高”，一在于艺术之美；二在于思想之美。）

（多媒体课件展示几件宋代官窑瓷器和明代家具图片）

提问学生

这是美术作品吗？

教师总结

这也是美术作品。有许多艺术品最初是实用的器具，但因这些物品同样含着美的观念和形式美的法则，且随着社会的变化，原本的实用功能退居次要地位，反而审美功能得到凸显，我们也不妨把它们看作美术作品。

提问学生

你们还能举出更多的我们司空见惯、视而不见的美术现象和作品吗？

学生回答

教师总结

（适当表扬。可提具体学生与例子）

大家列举的真是太多了！的确，生活中美的作品与美的现象真是太多了！美与美的现象无处不在，让我们用敏锐的心灵与明亮的眼睛去发现无处不在的美与美的作品吧！

知识小结

作业布置

观察你的家，把你认为最美的地方用手机或dc拍摄后发到学校电脑中我们美术的存储空间。

经过几节课几个班的教学，我觉得有几个问题要注意：

一课前准备要充分。

1教师课前备课要充分。本课是美术常识类型的课，如果对本课的理解不深刻，对教学目标与方向不明确，不科学，教学过程不清晰，教学方法与手段选择不恰当，教学材料准备不充足有效，教师讲授不明了简洁，这一课必是平淡无聊的生硬的理论灌输；

2在课前安排布置学生准备好自己拍摄的觉得漂亮或美的物象的照片或喜欢的图片与绘画作品时，教师的要求一定要指向明确，同时给于充足的时间与大体的方向。

二教师要能灵活机动的掌控课堂与教学，发现亮点，善用表扬，催发积极性。

比如有节课教师请大家说说拍摄照片时的情形时，有位学生这样说：“老师布置任务后我就留心的观察了周围的事物。前几天猛然间发现学校的大银杏树上攀附着几根藤，在阳光照耀下，无论是形状还是色彩都很美。而且围绕大树转了几圈后发现在逆光下光色最美，所以就赶紧拍了下来。”说得多好！他这个表达说明他不仅善于观察发现美的形象，而且还善于分析、比较、辨别，抓取最美的地方。这不就是我们要花大力培养的审美意识与审美方法吗？大大的表扬，并顺势引导，在全班推广。

要掌控课堂，教师在课堂上还要情绪饱满，有激情，才能感染学生、调动学生。但一定要有感而发、由境而生，千万不要无病呻吟、矫揉造作。

三要给于学生一定的自由与空间，同时善于组织学生活动

如在课堂上适当改变座位的排列方式，或者给于学生自由的座位选择，在课堂氛围和活动中都会有意想不到的效果。在组织学生活动时，要善于在目的、人员、时间、合作方式、积极性等方面协调，这样才能达到预期的效果。

四从审美教育出发，考虑整个单元，整个美术鉴赏。

这一课不是单独的无联系的存在的，教师备课时要从审美教育出发，从整个单元考虑，从整个美术鉴赏考虑，才不会目光短浅，将这一课理解为简单的独立的美术常识灌输。

一、教材分析

《本课教材主要介绍了19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术等。介绍了这些美术流派产生的社会背景、基本特征、代表人物、代表作品及其艺术价值。

二、教学目标：

1、知识与能力：识记：浪漫主义美术：德拉克洛瓦《自由引导人民》；现实主义美术：库尔贝《石工》、《奥尔南的葬礼》，列宾《伏尔加河上的纤夫》；印象主义绘画：莫奈《日出•印象》、凡高《向日葵》；杰出的雕塑家罗丹《思想者》；现代主义美术：毕加索《亚威农的少女》、《格尔尼卡》；当代美术：杰克逊•波洛克《3》、《第十号》，徐悲鸿《奔马》。理解19世纪以来各美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。通过欣赏各流派名画提高美术鉴赏能力，陶冶情操。

2、过程与方法：结合时代背景分析各美术流派形成的原因；对比各美术流派的特点；请同学介绍各流派代表人物、代表作品。

3、情感态度与价值观：各美术流派既有对原有艺术的继承，又有创新，既有共性，又有个性。每个艺术家之所以留下传世之作，在于他们对艺术的执著追求。有的艺术家还表现出强烈的爱国主义精神和对生活的热爱。

三、教学重难点

重点：19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品。

难点：主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系

四、学情分析

学生在初中教材中涉及世界文化史内容偏少，由于传媒资讯的作用，对于大卫、梵高、毕加索这些如雷贯耳的艺术大师也都有过启蒙教育的印象，但比较肤浅。对于艺术精品的时代内涵及艺术特色的深层次把握无从谈起。一旦有人点拨他们求知的心灵，引入美学的殿堂，他们一定会与教师配合默契，共同在愉悦氛围中接受艺术美的熏陶。同时由于学生学习过必修一和必修二中的西方近代政治、经济，对理解作品的时代背景奠定了基础。

五、教学方法：

讲授法、启发式、讨论法、分析总结、多媒体辅助教学等

六、课前准备

鉴赏相关美术作品和课文，提炼主要信息，为新课学习的有效开展奠定基础。

七、课时安排：1课时

八、教学过程

【导入新课】

教师引导同学回顾19世纪以来出现的文学流派及主张。指出美术作品也是社会存在的反映，它也受到当时社会背景、社会思潮的影响，导入新课。

【讲授新课】

(一)“新古典主义美术”

为了帮助同学理解和认识新古典主义美术产生的原因，建议教师采用谈话法引导同学回顾：18世纪末19世纪初法国社会的大动荡，提出以下问题：1.18世纪末法国历史上发生了什么大事？2.在社会动荡形势下，资产阶级追求什么样的精神？3.在这样的动荡形势下，美术家们的绘画题材是什么？在同学回答教师总结的基础上，请同学介绍和欣赏《马拉之死》《拿破仑加冕式》《泉》等名画的作者、艺术表现形式和特点等。

(二)浪漫主义美术：

1、浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。

2、浪漫主义美术代表人物以及代表作品

法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了18__年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。

（三）现实主义与印象主义的绘画

1、现实主义美术出现的社会背景、基本特点

现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。

2、现实主义美术代表人以及代表作品

居斯塔夫•库尔贝（1819～1877）出生于法国东部小镇勒南。库尔贝主张现实主义，他说：“现实主义艺术就其本质来说是民主的艺术。”他的代表作品《石工》、《筛麦人》、《路遇》等，都是不加任何修饰的现实生活写照。库尔贝的杰作《石工》是社会最底层劳动大众的真实写照。

3、印象画派产生的原因和基本特点

19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。

4、印象画派的代表人和代表作品

早期印象画派的代表人物是法国的莫奈，《日出•印象》是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪系由厚薄、长短不一的笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇晃缓进。远处的工厂烟囱，大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。

《日出•印象》展出后，受到社会的公开攻击。那位以“印象”来讽刺这幅画的《喧噪》周刊的记者路易•勒鲁瓦，本来是以此指责莫奈“对美与真实的否定”，可是这个名称从此竟彪炳画史，变成了极富号召力的光辉符号。在“印象主义”一词中，贬义内涵已消失殆尽，尽管当时展厅上的70幅画连一半也没有卖出去。

19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。

（四）“现代主义美术”

建议教师首先指出现代主义美术产生的时间和现代主义美术的概念。然后提出问题：1.20世纪以来，世界历史上发生了哪些大事？2.二战后科技取得了哪些成就？3.科技的发展给人类带来种种便利的同时又产生了哪些新问题？在学生回答的基础上，教师引导同学归纳总结现代主义美术产生的原因。请同学欣赏和介绍《舞蹈》和《格尔尼卡》等总结现代主义美术的艺术特点。

最后简单介绍二战以后现代主义美术的新发展和变化。结合欣赏和阅读教材《那不勒斯来的男人》和《紫红色上的黑色》等作品和有关文字。

【巩固总结】1.19世纪以来出现了哪些美术流派？2.各美术流派的主要代表人物和代表作品分别是什么？

九、板书设计：

（一）、新古典主义美术          （四)印象画派 

1、社会背景                       1、产生原因

2、代表人物及作品                 2、代表人物及作品

3、特点                           3、后期印象画派

（二）、浪漫主义美术            （五)现代主义美术 

1、社会背景                       1、出现原因

2、代表人物及作品                 2、代表人物及作品

3、特点                           3、新发展

（三）、现实主义美术           

1、社会背景                      

2、代表人物及作品                   

3、特点                   

十、：

请同学概括19世纪以来出现的主要美术流派。各举一个代表人和代表作品。教师指出：19世纪以来的美术史表明，各个美术流派之间是互相对立、互相补充的关系，未来发展的趋势更是你中有我，我中有你。艺术既要有共性，又要有个性，既要有继承，又要有创新。艺术创造即使是曲高和寡的，最终也要为世人所认知、所理解，只有这样的艺术才是有生命力的。

本节课的内容可用下表作一总结。

画派 代表人物 国籍 代表作

新古典主义美术 大卫 法国 《马拉之死》《拿破仑加冕》

安格尔  《泉》

浪漫主义美术 德拉克洛瓦  《自由引导人民》

现实主义美术 米勒  《播种者》《拾穗者》

列宾 俄国 《伏尔加河上的纤夫》

印象画派 莫奈 法国 《日出•印象》

凡高 荷兰 《向日葵》

现代主义美术 毕加索 西班牙 《格尔尼卡》

第八章 19世纪以来的世界文学艺术

第23课：美术的辉煌

课前预习学案

一、预习目标

欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。

二、预习内容

（一）新古典主义

1、背景                                                                                      

2、特点（1）题材                                                                              

（2）表现形式                                                                                

3、成就

国家 代表人物 作品 特点

法

国  

（二）浪漫主义

1、背景                                                                                    

2、特点

3、成就简表

国别 代表人物 代表作品 特点

法国   

西班牙   

（三）现实主义

1、时间                                                                                    

2、特点                                                                                     

3、作品                                                                                    

（四）印象画派

1、背景                                                                                    

2、特点                                                                                   

3、成就（1）早期代表                                                                         

(2)后期代表                                                                                 

（五）现代主义

1、背景（1）                                                                                      

（2）                                                                   

（3）                                                                   

2、特点                                                                       

3、代表作                                                           

三、提出疑惑

同学们，通过你的自主学习，你还有哪些疑惑，请把它填在下面的表格中

疑惑点 疑惑内容

课内探究学案

一、学习目标

1、知识与能力：识记：浪漫主义美术：德拉克洛瓦《自由引导人民》；现实主义美术：库尔贝《石工》、《奥尔南的葬礼》，列宾《伏尔加河上的纤夫》；印象主义绘画：莫奈《日出•印象》、凡高《向日葵》；杰出的雕塑家罗丹《思想者》；现代主义美术：毕加索《亚威农的少女》、《格尔尼卡》；当代美术：杰克逊•波洛克《3》、《第十号》，徐悲鸿《奔马》。理解19世纪以来各美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。通过欣赏各流派名画提高美术鉴赏能力，陶冶情操。

2、过程与方法：结合时代背景分析各美术流派形成的原因；对比各美术流派的特点；请同学介绍各流派代表人物、代表作品。

3、情感态度与价值观：各美术流派既有对原有艺术的继承，又有创新，既有共性，又有个性。每个艺术家之所以留下传世之作，在于他们对艺术的执著追求。有的艺术家还表现出强烈的爱国主义精神和对生活的热爱。

4、重点：19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品。

5、难点：主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系

二、学习过程

自读提纲

流派 背景 代表 特点

新古典主义   

浪漫主义   

现实主义   

印象画派   

现代主义   

前置测评

19世纪以来有哪些文学流派？导致不同流派的主要原因是什么？

探究学习

一、新古典主义美术

新古典主义美术产生的社会背景是什么？代表人物以及代表作品有哪些？有什么特点？

二、浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点是什么？浪漫主义美术代表人物以及代表作品有哪些？

三、现实主义美术出现的社会背景、基本特点是什么？现实主义美术代表人以及代表作品有哪些？

请同学们讨论：影响画家艺术风格的因素有哪些？

四、印象画派产生的原因和基本特点是什么？印象画派的代表人和代表作品有哪些？什么是后期印象画派？

五、现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点是什么？代表人物和代表作品有哪些？现代主义美术的新发展表现在什么地方？

探究活动

比较各美术流派的特点之间的关系，由此得出什么认识？

三、反思总结

1.19世纪以来出现了哪些美术流派？

2.各美术流派的主要代表人物和代表作品分别是什么？

四、当堂检测

1.下列四幅世界名画中，艺术风格不同于其它的是

《向日葵》         《梦》            《干草堆》          《麦田上的乌鸦》

a                b                c                       d

2.新古典主义美术的基本特点不包括：

a.采用浪漫的形式，体现理性和新制度，

b.大多选取了古代历史和现实重大事件为题材，

c.体现了资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神追求；

d.画风古朴、庄严、典雅，注重素描，

3.下列四幅世界名画中，运用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料的是             

《向日葵》       《格尔尼卡》           《大卫》        《麦田上的乌鸦》 

a              b                     c                  d

4.浪漫主义美术特点有：

①深入发掘人类的感情世界，注重感情表现 ②注重画面整体的完整统一

③不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画④特别强调色彩的作用，画面丰富多彩，辉煌瑰丽

a.①②③ b.②③④ c.①③④  d.①②③④

5.和现代主义美术作品风格最为接近的是                          

a.新古典主义  b.浪漫主义   c.现实主义    d.印象画派

6.19世纪法国的展览厅里，你想找一幅不属于法国画家的作品，正确的选择是：

a.《马拉之死》 b.《泉》  c.《拿破仑加冕式》  d.《格尔尼卡》

7.下列说法错误的是：

a.浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期

b.浪漫主义代表人物重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想

c.法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一

d.现实主义美术产生于19世纪中期的英国

8.如果按类型分组，下列人物应该与梵高、塞尚、高更分在一组的是：

a.米勒  b.列宾  c.马奈   d.大卫

9.被称为“扑向太阳的画家”的是：

a.莫奈   b.马奈   c.梵高  d.高更

10.在艺术上重个性、重想象、重激情、重色彩，其作品具有强烈的英雄主义精神的浪漫主义大师是：

a.马奈   b.莫奈  c.德拉克洛瓦  d.塞尚

11.现代主义美术最有影响的是：

a.毕加索  b.马蒂斯  c.马奈  d.米勒

12.在中国画里，与印象画派相仿的画派：

a.写意画派  b.山水画派  c.花鸟画派   d.现代主义流派

13.阅读下列材料

七月革命时，巴黎街头发生了巷战。在巷战中，一位名叫克拉拉•莱辛的姑娘，一马当先，在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗。少年阿莱尔为把这面旗帜插上巴黎圣母院旁边的一座桥顶，最后倒在血泊中。画家目睹了这一悲壮的巷战景象，创作了《自由引导人民》这幅画，再现了硝烟弥漫的巷战场面。这幅画气势磅礴，结构紧凑，有强烈的感染力。

请回答：

①目睹“这一悲壮的巷战景象”的画家是谁？哪国人？

②这一作品属于哪种流派？这种流派的特点是什么？

③从这幅作品的创作过程来看，它之所以成功的原因是什么？

五、课后练习与提高

1、（09江苏泰州联考）某班举行西方近代美术作品展览，下列美术作品能列入现代主义流派画展的是（ ）

2、（08—09广东中山市期末）法国艺术评论家丹纳说：“要了解一件艺术品，

一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们

所属的时代精神和风俗概况。”《格尔尼卡》是毕

加索的名画，它反映的时代精神是

a.夸张和浪漫主义的情怀

b.叛逆和反传统的精神危机                       

c.批判现实主义精神

d.对人文主义和理性的追求

3、（08—09广东中山市期末）近代前期（1840~1919年）中国文化的特点是  

①呈现“西学东渐”的趋势 ②“救亡图存”成为思想主流

③东西文化碰撞和交融     ④缺乏成熟性和系统性

a.①         b.①②      c.②③         d.①②③④

4、（08—09广东实验中学期末）图1、图2为某著名画家的两幅作品。作品反映出该画家力图

图1(局部)                图2

a.以写实的方法表现客观世界         b.以夸张的形式表现主观内心感受

c.以严整和谐的画面表现理性   d.以奔放的笔法和色彩表现感情

5、（08江苏单科）下列四幅作品，从创作风格判断，出现最晚的应该是

a.《格尔尼卡》b.《伏尔加河上的纤夫》c.《自由引导人民》 d.《日出印象》

6、现代派对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。下列作品属于现代派的是

a.             b.              c.              d.

7、随着欧洲艺术从传统形态向现代形态过渡，美术领域经历了印象派、新印象派、后印象派的发展。下列画作属于塞尚作品的是

a.《日出•印象》   b.《埃斯泰克的海湾》   c.《向日葵》   d.《自画像》

8、观察右图，这幅画作应该属于哪个流派的作品                              

a.印象派画家            

b.新古典主义画家

c.后期印象派画家        

d.现代派画家

小班美术教案水果宝宝穿新衣

活动目标：

1、         能选择自己喜欢的颜色用涂染的方法给水果染色，体验涂色的乐趣。

2、         学习整理绘图工具。

活动准备：

1、         教师涂好颜色的水果宝宝。

2、         油画棒、各种水果宝宝的轮廓纸若干。

3、         欢快活泼的一段音乐。

活动流程：

1、         以游戏的口吻，引起幼儿兴趣。

水果王国要召开舞会，水果宝宝们都要穿上自己最漂亮、最鲜艳的衣服去参加。

2、        出示涂好颜色的水果宝宝。

引导幼儿说说水果宝宝们穿的是什么颜色的衣服？

3、        鼓励幼儿给水果宝宝“穿”新衣。

（1）出示没有涂颜色的水果轮廓图片，鼓励幼儿为它们“穿”上新衣服。

（2）示范涂色方法（从下往上涂，把它的全身都涂个遍。）幼儿每人选一个自己喜欢的水果宝宝，帮它“穿上”新衣服。

（3）鼓励幼儿和水果宝宝说说话。

4、         欣赏作品。

幼儿互相观赏涂好颜色的水果娃娃。

播放欢乐地乐曲，参加水果舞会。

课题:美术可以再现生活真实(第2课时)

学习领域:造型、表现

一、教学实施建议:

1、课前准备

(1)教师准备教具:二至三组静物、线描范画若干幅。

(2)学生准备教具:图画纸、钢笔、铅笔等。

2、课堂教学

(1)引导阶段

①教师出示课前所作的线描作品,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现校园场景和静物的艺术形象的。

②启发学生欣赏时注意找出在范画所塑造的艺术形象中,哪些地方真实地表现了场景和静物的本来面貌,哪些地方与真实面貌不同。

(2)发展阶段:教师在教室布置二至三组静物,并在校园里指定一至二处场景,由学生自由选择对象,在教师指导下进行线描或黑白画写生练习,进一步体验再现生活真实的美术创作方法。

(3)展示与讲评

作业完成后进行展示交流,师生共同评述作业的优缺点,总结出存在的共性的问题,提出改进的建议和方法。

3、课后拓展:课外注意搜集美术作品图片,同学之间进行交流、评述并在教室里开辟作品专栏进行展示。

二、教学评价建议:

在课堂写生过程中能够正确的反映出再现生创作方法和特征。

教案设计

课题:美术可以再现生活真实(第2课时)

一、基本理念:美术课要面向全体学生,以学生为主体,教师为主导,在教学中依据《美标》注意使学生形成基本的美术素养和学习能力,在学习过程中激发学习兴趣,使教学内容与生活经验紧密联系,在广泛的文化情景中认识美术。

二、设计思想:以学生生活实际出发,培养学生创新精神和实践能力,并且把学生在学习情绪和生活经验纳入课堂,创生知识,教学才更富吸引力。本课通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏,写生和创作,体会其不同的创作规律,增强学生表现自然和生活的能力,增进学生热爱自然和生活的意识。

三、教学目标:通过对景物或静物的写生实践,初步体验用美术作品再现生活真实的一般过程和方法,从而加深对再现性美术作品基本特征的理解。

四、教学重点:体验再现生活真实的美术创作方法;

教学难点:物体的结构和透视的表现。

五、教师准备教具:线描范画若干幅、二至三组静物。

学生准备学具:图画纸、钢笔、铅笔等。

六、教学过程:

1、导入:教师出示二幅校园写生线描并提问学生是在校园什么地方和角度画的,什么地方做了取舍。

2、引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现校园场景和静物的艺术形象的。

3、教师在教室布置二至三组静物,并在校园里指定一至二处场景,由学生自由选择对象。

4、学生在教师指导下进行线描或黑白画写生练习,进一步体验再现生活真实的美术创作方法。

5、展示与讲评

作业完成后进行展示交流,师生共同评述作业的优缺点,总结出存在的共性的问题,提出改进的建议和方法。

幼儿园大班美术活动：形态各异的杯子

活动目标

1、引导幼儿多角度观察实物——杯子，自主参与绘画，画出杯子的主要特征。

2、鼓励幼儿用点、线、图案等大胆地装饰。

3、培养幼儿的观察力，体验写生画所带来的快乐和成就感。

活动准备

1、幼儿自带杯子。

2、画板、笔、纸等。

3、四个角度画的杯子，五角星贴花。

4、幼儿围坐成圆形。

活动过程：

1、观察杯子，了解杯子的结构。

师：小朋友们看，这是什么呀？

师：杯子上有什么？

幼儿观察讲述。

师：（指杯口）这又是什么？（杯口）除了有杯口，还有什么？（杯身、杯把、杯盖等）

2、学习从不同角度取景写生。

师：我很喜欢这只杯子，想给它拍张照，用什么拍呢？

__教师示范取景框的使用，及时画下所拍照。（勾画的要大）

师：你想给他拍张照吗？站在哪里拍好呢？站在不同角度看看杯子有什么变化。

__带领幼儿围着杯子用取景框观察。

师：通过观察你发现了什么？

__幼儿讲述。

3、出示范例画，请幼儿对照找出各个角度的杯子。

师：老师这儿已经拍了几张这只杯子的照片，请你们来找一找，我站在哪个角度拍的？

幼儿找出后请大家再观察。

4、提出幼儿绘画要求。

__引导幼儿进行装饰。

师：你想让这只杯子变得更漂亮吗？怎样让它变得更美？

__提出要求。

师：我这里还有许多形态各异的杯子呢，你最喜欢哪一只杯子，请你也来给它拍张照，好吗？你可以选择一只杯子，找个合适的位置观察这只杯子的样子，把你看到的那个角度的杯子画下来；也可以几个人围着一个杯子坐下来，把你看到的那个角度的杯子画下来，注意要画得大。画好以后你还可以用各种各样的点、线条、图案进行装饰，把它打扮的更美。

5、幼儿作画，教师指导。

__幼儿自选杯子或自由组合绘画。

__提示幼儿根据角度观察杯口、杯把、杯身的形状，并鼓励幼儿大胆装饰。

6、评价。

你最喜欢哪一张照片，请你把五角星送给它，并说说为什么喜欢这张照片。

活动名称：创意美术

活动内容：《长长的头发》

活动目标：1、支持鼓励幼儿愿意尝试运用新材料进行美术活动；

2、能大胆运用自己喜爱的颜色作画。

活动准备：创意绘本，画有柳树、树干的大图一张

活动过程：一、将各种树干图片张贴在活动室周围；

二、组织幼儿坐好后交谈；

1、小朋友，你们认识这些树吗？来，让我们认识认识他们吧！（松树、杨树、梧桐树等等）

2、大树和我们小朋友一样，每一棵都长得不一样。

找找它们有哪些不一样的地方？（树干有的高、有的底、有的粗、有的细；树叶也长得不一样）。

3、拿出柳树的图片，请幼儿仔细观察图片

（1）、柳树的形状是什么样的（它的树枝长长的、细细的、软软的）

（2）、柳树的枝条像什么？（像妈妈的长头发、像马尾巴像绿色的彩带）。

三、请幼儿翻开创意绘本，讲述故事，

创设情境，激发幼儿创作的热情。

四、出示画有柳树干的大图，教师示范，在树干上画出长长的软软的柳枝。

五、鼓励幼儿大胆选用自己喜欢的颜色进行作画。

美术教案－课例《唱脸谱》七年级艺术—《唱念做打传精神》 

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教材：艺术一年级第一册第一单元

课时：第二课时（共二课时）

教学思路：加深学生对国粹艺术的认识，让我们在动手做脸谱和唱戏歌中体验戏剧，并参与表演，激发他们对戏剧的兴趣，培养他们的表演能力。

教学目标：

1、唱会《唱脸谱》，学会简单的虚拟动作。

2、了解脸谱在京剧表现中的作用，并绘制简单的脸谱。

3、拓展课的内容：提高学生表现力。

教学重难点：利用所学虚拟动作及绘制脸谱综合表演，提高学生的兴趣，增强歌曲的感染和。

教具准备：《唱脸谱》伴奏带、纸、画笔、颜料、实物投影仪。

教学过程：

一、回顾与复习

1、音乐：

a、复习歌曲《唱脸谱》。

b、复习京剧知识

(1)产生至今约200多年

(2)分类①传统京剧(《铡美案》)；②现代京剧(《红灯记》)③当代戏歌(《唱脸谱》)

2、美术：欣赏并复习点线面知识，对称与均衡；

3、音乐：

学生跟伴奏复习歌曲(唱得不错，但还缺少什么？)--引入新课

在京剧表演中，除了唱腔，还有配合唱腔的动作神情。

二、认识与体验

音乐：

1、学生分组讨论：歌词中的角色有什么动作表现？

2、学生进行表演。

3、教师示范：兰花手、虎口掌、剑指导。

学生学习模仿：强调兰花手表现女性曲雅、秀气、虎口掌，表现男性的勇猛、刚直。

美术：

1、京剧表演除了唱腔动作神情之中，他们的行动也引人注目，脸谱尤为突出。脸谱的作用？塑造个性。

2、《唱脸谱》中的各个角色都有什么样的个性呢？

通过上节课布置查资料任务，请学生讲一讲？

3、分别讲角色故事，总结人物个性。

4、脸谱的颜色。(1)特点：鲜明(观察总结)

5、为脸谱上色。(教师参与)

三、表演展示

1、制作脸谱面具。

2、学生表演《唱脸谱》(加上动作，戴上面具)

四、教学评价与反思

1、中国其它剧种。

2、请学生课外收集相关资料。

课例《唱脸谱》

课题概述

《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的a段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的b段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。

课例设计

教学目的：

1.通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。

2.通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

3.通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。

教学重点：

1.了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

2.在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。

教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等

教学过程：

一、赏析与导入──看脸谱

㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课

㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

1、脸谱的产生；2、脸谱的颜色；3、脸谱的样式

二、活动与体验──唱脸谱

㈠新授引入

今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。

㈡歌曲范唱

1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。

2、学生自由谈

㈢学唱新歌

1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

2、难点突破，前半拍休止

3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）

4、齐唱歌曲（加深情感体验）

三、思考与创作──画脸谱

㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？

㈡创作：（背景音乐与播放京剧）

1、学生在音乐声中分组画脸谱。

2、在音乐中学生展示作品，师生共评。

四、反馈与小结──演脸谱

㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。

㈡小结（多媒体投影展示）

今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……

五、结束课业

在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。

教学拓展

我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。

一、教法设计

叶圣陶先生曾说过："教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法"。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。

二、学法指导

《学记》中说："善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之"。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的"情感体验式"教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。

三、教学评价

教学评价是检验学生情况的有效途径，我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界，

资料库

一、 理论依据

新的音乐课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，在教学中，要强调音乐的情感体验。中学音乐教学大纲也在教学目的及教学过程中分别提出了"丰富情感体验"和"注重情感体验"的要求，由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受，它往往是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术，是实现审美体验价值的最佳载体。

二、教学素材

（一）有关脸谱：脸谱是塑造人物的特殊手段，在京剧中是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞"代面"所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如"关羽"；黑色代表粗犷、耿直，如"张飞"；白色代表奸邪，如"曹操"。各有特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人，

脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛全部，然后勾画脸纹。

在脸谱中还有一种化妆方法，叫揉脸，将选择的油彩放在手中，揉搓均匀，在脸上拍均匀后，再用笔在管理权限部位，进行勾画，像《四杰村》的余千、《野猪林》的卖刀人、包公戏中的赵虎……都是这样画法。脸谱中，又分多种谱式画法，象三块瓦、元宝脸、整脸、碎脸、老脸、破脸、油白脸、粉白脸、六分脸、歪脸、象形脸、妖魔鬼怪脸等等。

（二）脸谱的化妆技巧

脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有高度的技巧性，象书法和绘画一样，用笔要准确有力，渲染需浓淡有致，勾勒则惜墨如金，这样才能画得生动有神，惹人喜爱。

勾脸不能按谱照搬，要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目，把脸谱勾活，才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。著名京剧花脸表演艺术家郝寿臣先生有"活曹操"的美名，这不仅是因为他的出色表演，他创造的曹操脸谱也起了很大作用。据解剖学家的研究分析，他勾的曹操脸谱脑门部位的线条纹理，恰好与面部神经相应，因而表演时极大地有助于演员表达剧中人物的感情，使脸谱与表演有机地结合在一起。有丰富经验的艺术家，能够利用勾脸来弥补脸型的不足，以改变脸型与面部解剖的关系。脸型窄小，个子不高，可以根据自身条件对脸谱进行加工与再创造，花脸演员们常说的"勾脸能变形"就是这个意思。

勾画脸谱要经过以下程序：

1、净脸垫底；2、定位和揉眼、鼻窝；3、勾白粉底；

4、填膛画黑眼窝、勾黑线；5、勾红色通天柱；6、脸谱勾成。

脸谱是花脸表演的重要部分。脸谱是人物内心的外化，是人物内心的表达，脸谱不是死的面具，他是人物外部特征和内心情感最具代表的表现形式。可见脸谱在京剧中的位置有多么重要。