《蜘蛛侠：纵横宇宙》无疑是现在动画电影在画面表现力上的巅峰之作。

动画主体主要为利用三渲二技术做的美漫的风格化渲染，在迈尔斯的主宇宙基本都是这种风格。而在其它宇宙中则分别应用了不同的美术风格，格温宇宙的水彩，闯入格温宇宙的秃鹫则是达芬奇风格的素描手绘，蜘蛛侠2099是未来科技风，反派boss斑点则是水墨。

在此整合一些我看到的信息。

在主要的漫画风格上，为了进一步具象漫画的质感，在动画中加入了大量漫画中才有的对话框，文字声效，和极具漫画风格的爆炸特效。以下有些画面就是由平行宇宙的画面，主要方便截图。

同时，里面很多镜头的处理，也使用了漫画的排版样式，通过框图去做分镜。

同时，在画面的渲染上使用了 Ben-Day dot (本戴点）让我们感受到了阅读纸质漫画书的质感。

同时这种方式被美国波普艺术大师罗伊·利希滕斯坦（RoyLichtenstein）充分运用在绘画上并使其发扬光大。在 20 世纪中叶，抽象表现绘画盛极一时之际，他和纽约年轻一代画家，提出了新形式的具象绘画——波普艺术。蜘蛛侠这部作品中就有大量的波普艺术元素。

同时我还注意到电影对打光的使用，光线阴影的表达也十分有趣，在人物的光暗面分别使用了不同颜色的灯光围绕着物体和角色，类似我之前看到《边缘行者》科普中的轮辋照明（rim lighting）。

此外，动画中将穿越宇宙而来的人物产生的一种异常状态，用故障艺术的形式进行展现。用类似电视画面出现故障，而产生的不规则色块来表现异常。

动画另一个篇幅极大的美术风格是格温宇宙中的水彩风。

在格温的宇宙中，里面用了很多大色块涂抹感的水彩处理，很多背景就好像一笔笔涂上去的色彩一样。

而且这部分色彩以及格温的颜色都明显会随着情绪的变化而变化。

而且本质上色调不仅仅表达情绪的驱动，而且也由动态的颜色变化来表达人情绪的浮动。

虽然，很多场景中格温与父亲的对峙时，背景变成流动下淌的危险红色；随着格温的失落，她的背景包括她的脸色都会变成代表低落的冷色调；而格温和父亲和解后又重新回到温暖的亮色。

除此之外来自中世纪的秃鹫，他让人第一眼就想起达芬奇这个名字，而其风格也是一种手绘的素描风，其包含精巧的机械设计感，又配合一种莎草纸的微黄色，并配合时不时出现在背景中的文字，就好像说明书一般的讲解，确实让人想起达芬奇的各种手稿。

而动画中还有朋克蜘蛛侠，其代表朋克反叛的精神，他的画面介绍中，一闪而过的使用了一种拼接剪裁的报纸风格，这种风格也算是波普艺术的一种。

还有最后的蜘蛛侠2099中的未来科技风，这个风格可以说是很常见的未来动画风格，在各种设定在未来，用来表现高科技感的动画中经常使用。这种风格类似我之前看到过科普的原子朋克。

总之，这部动画中还有很多我不知道，说不上来的美术风格，比如印度蜘蛛侠明显的单独风格。

单纯从美术上讲，这部动画绝对是顶级的。