我的第二份工作虽然是广播交响乐团的团员，但很常演出现代音乐，所以我们也常和维也纳的现代音乐家交流。例如Friedrich Cerha或、Herbert Willi‥‥等，其中后者也写了单簧管音乐（译者：前者也有）。这是为Alois Brandhofer（译注：也是前柏林爱乐首席。）所写的十分钟左右的无伴奏独奏曲，虽然不算是极端的前卫，但也不是保守的作品，我认为这是首非常好的作品。

如果把莫扎特的单簧管作品当成是另一种境界（译注：一般是当作圣经来看）不算，则Francaix的单簧管协奏曲也是我非常喜欢的曲目。虽然这首曲子在技术上相当的困难……。（译注：英国单簧管大师Jack Brymer当初称此首曲子是属于未来的曲子，可见其难度有多高。另一个难度指标是自1960年首演以来，到1996年为止，接近40年间没有人敢录音。不过，时代进步了，到现在已经有很多演奏版本）

－－是对德式单簧管来说特别难吗？

（译注：德式单簧管比法式单簧管的指法不自然，对演奏技巧较不利。）

ＷＦ：不，我不认为如此。除了一部分的片段以外。

如果不当单簧管家，也许会参加奥运喔？

－－听说您小时候想要当滑雪选手是吗？

ＷＦ：我是在因斯布鲁克（Innsbruck）出生的。这是个举办过冬季奥运而著名的城市。另外我是在基泽布耶尔（Kitzbuhel）长大的，这也是个滑雪很兴盛的地方。你听过Anton (Toni)Sailer吗？（译注：1956年三项冬季奥运金牌）

－－嗯，是过去很有名的滑雪选手，也率领过奥地利的代表队。

ＷＦ：他也是基泽布耶尔人喔！日本也是滑雪很兴盛的国家，所以他在这裡应该也很知名吧。（译注：事实上他还拍过日本电影与广告）。

我在12、3岁左右开始去上训练滑雪选手的专门学校。可惜13岁时在滑降比赛中摔断了脚，所以就没办法再唸下去了。不然，我现在可能是滑雪选手喔（笑）。

－－什么时候开始学单簧管的？

ＷＦ：11岁。在这之前，会的乐器就只有吹吹直笛的程度而已。当时虽然在家乡的管乐团中吹单簧管，但练滑雪很忙，所以也有一段时间是几乎没吹乐器的。

但13岁时放弃滑雪后，就去唸因斯布鲁克的音乐院了。在那裡我和华尔特・基佛（译注：查不到原文，只能音译，请见谅）教授学了两年。后来在15岁时搬去维也纳，但我去那裡时可是先去学双簧管的喔。

－－双簧管？！所以就是维也纳式双簧管啰……

ＷＦ：嗯，不过只学了八个月。当时维也纳交响乐团的首席双簧管耶尔克・雪福特兰（译注：抱歉，一样找不到德文拼法）先生……已经因为癌症去世了，他对我说，再过不久，维也纳爱乐等维也纳周边的管弦乐团将会有很多双簧管的空缺出现，所以建议我最好改学双簧管。他还说会吹单簧管的人，应该可以会快就学会双簧管才对。

－－也可以说有很大的机会可以找到工作啰。

ＷＦ：所以，我就进入维也纳的音乐院，开始学习双簧管。刚开始时还觉得非常有趣，不过也没把单簧管卖掉，反而还带在身边继续吹（笑）。然后就在试着学习双簧管八个月后，还是觉得接下来继续学单簧管会比较好。维也纳式双簧管的确是很特别的乐器，特别是音色……。

译注：除了双簧管外，维也纳的法国号也是独自的系统。再加上使用了德式系统的单簧管与小号，其管乐声部的音色和一般的美国／法国乐团比起来有很不同的风味。

－－指法等系统也和普通形式的双簧管不同。

ＷＦ：虽然我也不觉得技术上是特别困难……。我放弃双簧管的理由非常简单：比起维也纳双簧管，我觉得维也纳单簧管的声音更符合我自己的喜好。所以我就老实的告诉雪福特兰教授，他也说「好吧」，就替我介绍了舒密特（Peter Schmidl，维也纳爱乐单簧管首席）先生。接下来我就进了高等音乐院，跟着舒密特教授学习。

－－现在还会吹双簧管吗？

ＷＦ：当然不会（笑）。在那之后，我就再也没拿过双簧管了。

旁听同辈上课带给我很大的刺激！

－－想请教一下舒密特教授上课的情形‥‥

ＷＦ：至少对我来说，舒密特教授是非常好的老师。他在当时，已经有很多的学生了，我记得最多时好像有38位学生吧？当时和我一起上课的朋友们，现在也都是维也纳爱乐的团员了。像JohannHindler、Ernst Ottensamer、NorbertTaubl等（译注：后两位也是维也纳爱乐首席，也就是说维也纳爱乐现在有三位单簧管首席）‥‥也有人当上了维也纳交响乐团的团员。

当时每周被指定要练习的曲子，就好像是「考试」一样。舒密特老师上课时，其他的学生也可以自由来旁听。虽然这不是强迫参加，也不是集体的大班课程，但接受老师指导的只有一位学生，而却有另外大约15人坐在旁边旁听。而且舒密特老师的课是从两点开始到七点结束，大家都还是两点不到就来了，然后按照自己的顺序上去上课。上完以后，就等在旁边听同辈的演奏。这给我很大的刺激，从中学到了很多东西呢！

例如，如果有个同学非常用功而把史博（L. Spohr）的协奏曲吹的很棒，那我也会有不想输给他而要努力练习的心情，或是会开始考虑自己该怎么表现这首曲子会比较好‥‥。

至于真正上课的时间其实并不长，如果一天之内要上课的学生很多的话，大概15分或30分左右就结束了。但是如果学生不多的话，舒密特老师就会花时间仔细的指导；甚至对于要考管弦乐团的人，还可能获得两个小时恶补的机会，只是这种情形不太常见。不知道老师现在有没有改变教法呢。

－－想请教维也纳的单簧管，有怎样的传统「风格」？

ＷＦ：我想首先来说，其特征就是有温暖的音色。不过，所谓的音色就像是歌手的声音一样，也应该有各种不同的色彩存在。因为只靠着维也纳典型的音色而要演奏所有类型的音乐，是很勉强的事。例如要演奏法国音乐时，我想就应该要多少改变一下音质。而我希望能更重视这样的调整弹性。

－－如果和Alfred Prinz或Leopold Wlach的时代相比呢……？（译注：这两位都是维也纳爱乐的前单簧管首席，其中Wlach也经过世）

ＷＦ：嗯，对维也纳的单簧管来说，也应该要有多一点的调整弹性。

其实我不太清楚Wlach的事（译注：他老人家1956年就去世了，当时福克斯还没出生哩），不过我非常喜欢Prinz先生，所以很清楚他的风格。他可以说是维也纳最好的演奏家之一。但他在一年前离开维也纳，前往美国印第安那州的Bloomington教单簧管了。

－－这次的独奏会中，我听到您演奏法国曲目时会使用抖音（Vibrato），但演奏勃拉姆斯时就完全是纯澈音色……

ＷＦ：这是为了配合音乐「摇动」的气氛，而自然加上去的。因为在法国音乐中具有某种所谓的「摇摆（Swing）」感觉。但对德国音乐来说，就不可以这样做。

－－在圣桑的单簧管奏鸣曲中，您表现出大幅度表情的音色，给我很深的印象。虽然在日本，一般会认为维也纳或德国的单簧管家不会加上抖音才对（笑）。

ＷＦ：这可是演奏家的适应力喔。音色并不是单纯由乐器或奏法，而是要靠这里（指着头）来产生的。

当在练习某一首曲子时，与其只听一张CD而只知道一种演奏方法，更重要的是要多接触各式各样的解释，而拓广自己的视野。也就是要自己去慎重选择，判断出最好的解释方法。

－－学生时代，有去听各式各样单簧管家的录音吗？

ＷＦ：当然。

－－有哪个演奏家给您带来特别的印象呢？

ＷＦ：说到音乐个性的方面，能让我觉得很有意思的话，就是史托兹曼（Richard Stoltzman）。如果要把演奏风格也考虑进去的话，虽然不是全部都喜欢，但总有让我感到很有魅力之处。我虽然没有和他本人直接碰面聊过天，但像是他吹的法国音乐、如改编「鬼火（Gymnopedie）」等流行小品的演奏专辑，都是非常棒的演奏。总觉得他有些地方很像高威（James Galway，前柏林爱乐长笛首席，也是著名长笛独奏家）的感觉。

反过来说，我就不太喜欢史托兹曼演奏的莫扎特单簧管协奏曲。（译注：哎呀，我刚好有他的莫扎特单簧管协奏曲版本）毕竟，我们是从小听Prinz与贝姆（Karl Bohm）合作的莫扎特单簧管协奏曲长大的……。这个版本真是非常的自然，其第二乐章是在简洁的流动中也具有深度，即使没有作特别的处理，也充满丰富的内涵。一面要展现出技术，一面却不可以用太做作的把音乐搞「耸」，是演奏莫扎特时非常重要的原则。

－－的确，就这样的意义来看，史托兹曼是会试着用各种巧妙的手段来表现音乐型的演奏家。

ＷＦ：没错。但也是因为如此，有时就给人有秀过头的感觉。

不过，对莫扎特的单簧管协奏曲来说，是有各种演奏的可能性。30年前和今天的维也纳演奏之间，在莫扎特的演奏风格上应该也有不少的改变，甚至对我自己来说，30年后应该也会有不同的解释吧。不过现在和以前古老的年代不同，在管弦乐团中也有不少多采多姿的指挥家来指挥出不同的演奏，因而演奏家们受到的影响也不能说不小。所以说如果大家都是同样的演奏风格的话，绝对不是什么好事。

－－就好像长笛界的高威，有很多模仿他的演奏者出现一样？

ＷＦ：没错。

莱斯特（Karl Leister）吹过的单簧管现在在我的手上‥‥

－－和舒密特先生一起学习的同门学长们，现在都在维也纳爱乐活跃着，只有您一人独自在柏林发展。这是因为身为演奏家的「意识」差别造成的结果吗？

ＷＦ：当然，我从学生时代就认为维也纳爱乐是国内最好的乐团；不过，柏林爱乐却对管乐演奏者来说是个很特别的乐团，尤其是其首席演奏者在独奏的表现力上。维也纳爱乐的管乐器演奏者，基本上是以建构出美好的和声为主要考量。所以我个人对于独奏时到底可以做出多大的表现力非常感兴趣。这就是我最想去柏林的理由。另外还有一点，就是在我十六岁的时候，维也纳爱乐刚好有三个单簧管的空缺。因为当时其单簧管声部的组员刚好不是退休、就是生病或去世。（译注：这是犯太岁吗？），然而，这三个空缺都被比我稍微大一点世代的演奏者占去了，唉，明明就在眼前了说……。

译注：最后这一句，恐怕才是真心话。虽然我也比较喜欢柏林爱乐（除了单簧管以外，他们的法国号前首席G. Seifert也是我非常喜欢的声音），不过，对一个奥地利人来说，能在国内而且还是在世界排名第一（2006年BBC作的排名）的乐团工作才是首选吧。

舒密特老师常常会带着学生去参加维也纳国立歌剧院的增额（译注：Extra，指的是通常编制上只有用到两位单簧管家，实际上却有三位或四位单簧管家参加演出）演出，这是非常重要的经验。而我在19岁进入维也纳国立歌剧院交响乐团（Volksoper SymphonieorchesterWien）前，就已经参加过维也纳国立歌剧院、维也纳爱乐或是维也纳交响乐团、维也纳室内管弦乐团的增额演出。

不过，如果问那时候的我对吹乐团或是吹独奏哪个比较感兴趣，我会选择独奏。不过，那时候维也纳的音乐院，并不会很积极的教导法国的独奏曲目。所以第一个拿着Francaix单簧管协奏曲去上课的就是我喔。

接下来要先说一下我在国立歌剧院交响乐团的工作，是个非常好的经验。在那里，不管是怎样的曲目都必须要尝试看看。除了歌剧或轻歌剧以外，也必须演出像「Kiss・Me・Kate」等的音乐剧。我还记得当时吹了萨克斯风呢。

ＷＦ：因为我在维也纳的音乐院时，有借由上尤金・罗素先生（译注：Eugene Rousseau，可以说是古典萨克斯风界的大长老，这点让译者更惊讶）的大师班（Master Class）而学过萨克斯风。而且在国立歌剧院，几乎所有的演出都不排练，就好像持续进行着「视谱大会」一样。（笑）在加演时还可能随时就会卡掉，真是非常可怕。我在那裡待了五年，然后就进入了ORF（奥地利广播）交响乐团。这是个非常喜欢演奏现代音乐的交响乐团，等于又是进入了一个完全不同环境来吹奏。我在那里也待了五年、所以等于在维也纳待了10年，过着参加管弦乐团的生活。

－－然后您在1993年，加入了柏林爱乐（BPO）。

译注：同年Karl Leister退休，所以福克斯是去接莱斯特大师的位置的。另外，柏林爱乐编制上应该有两位单簧管首席才对，但现在乐团的团员名单上，只有福克斯一人挂着首席的头衔。也就是说，比起VPO现在有三位单簧管首席，BPO却只有一位，很奇怪吧？

ＷＦ：听说在我进去前，一共办过两次的甄选会。第一次的甄选会只开放给德国人参加，不过结果却没有人通过甄选。到我参加时，我也不知道一共有多少人来参加，大概有30个吧……。我想参加者都是在其他地方有很丰富经验的演奏者吧。

－－在乐器方面，听说您参加柏林爱乐的甄选时，是使用Hammerschmidt的乐器吗？

ＷＦ：是的。直到进入柏林爱乐的第一年间，我也还是在用Hammerschmidt的乐器。但我现在吹的是Wurlitzer的乐器。Hammerschmidt的乐器当然是很棒，不过现在我觉得Wurlitzer比较适合我。两者的音质稍微有些差异，而Wurlitzer在声音的中心上是更加明确，吹起来的感觉也比较好。

这两把Bb调与A调都是1977年制造的。Wurlitzer的前老板是在1990年去世的，从那时开始，就有很多演奏家开始找之前他做的单簧管。不过，好像很难找到。而这两把乐器其实是柏林爱乐拥有的，没错，就是柏林爱乐的财产。这是由莱斯特去挑，柏林爱乐花钱买下的。当莱斯特退休时，打算要自费买下这两把乐器，不过乐团方面却说「我们已经决定后接下来要给谁用了」而加以拒绝。（译注：喂，你们怎么可以对一个在这里工作34年的老人这么残忍？）嗯，反正他也还有其他把乐器。所以接下来我就可以用这两把乐器直到我65岁退休了……不过，我也不知道是不是真的可以这么顺利啦（笑）。

－－是因为旧乐器的「声响」比较好的关系吗？

ＷＦ：对，我是这样想的。至于是什么理由我就不懂了。是因为管身的木头，受到岁月的薰陶而变好了吗……？总之，这两把实际上就是很棒的乐器就是了。

笛头是在维也纳时代以来就一直在使用的笛头。是开口比较小，承靠面比较长的笛头。簧片以前是用自己做的，但现在比较没有时间，主要是直接买Stuer牌的维也纳式簧片来用。

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