第七节 实践步骤与常见问题

动画短片故事看似简单，似乎可以在“核心创意”灵光乍现后一蹴而就，实际远非如此，还是需要一步步的创作步骤。

第一步，了解团队的制作能力。

我们创作动画短片故事，目的是为未来的作品创作服务。因此，在构思故事的起步阶段，就要对未来可能的制作团队所能具备的制作能力有所了解，比如在校学生毕设作品制作团队，顶多七八个人，制作难度和工作量远不能和公司相比。

了解了未来团队的制作能力，就可以对所要创作的动画短片故事有所限定，比如具体的动画形式——二维？三维？定格？Flash？手绘？真人与动画结合？等；作品的大致时长——3分钟？5分钟？8分钟？等；角色的数量与场景的规模；表演的复杂程度与特效水平。避免创作出来的剧本制作团队无法执行。

当然，单纯的剧作课作业可以不考虑可制作性。

第二步，明确作品的动画形式。

现代动画越来越依赖电脑技术，动画形式和风格类型也日趋多元。不同的动画形式与风格类型不仅对制作团队有所要求，而且对题材内容与创意形式同样有所影响。比如三维动画对场景与角色的限制，会影响题材内容的选取，过多的角色，过于宏大的场景与过于复杂的情节，都不太适合三维动画表现；再比如侧重动作表演的动画风格要比弱化过程的静帧表演风格动作量要大很多。

因此，在故事编写前，最好将未来作品的动画形式与风格类型有所界定。

第三步，构思“核心创意”

构思“核心创意”并不意味着故事创作一定要从“核心创意”开始。“核心创意”的构思更像一个寻找过程，可以从故事的任何元素开始。比如有人喜欢从角色开始构思故事，然后在构思的过程中“发现”“核心创意”；有人喜欢从事件开始，事件本身可能就是故事的“核心创意”；有人喜欢从深刻而新颖的主题开始；还有人喜欢从具有想象力的动画世界观开始；甚至有人喜欢从某段音乐、某个场景或某个画面开始……文无定法，只要能在动态的过程中发现或寻找到令你满意的“核心创意”就可以。

发现或寻找的过程有点像探险，刚开始可能只有一个大致方向，比如想构思一个“表现母亲剖腹产的伟大母爱故事”；随着故事元素的不断丰富，可能在不经意间，忽然“找到”了想要的“核心创意”，比如“母亲角色可以是拟人化的洋葱，它那一层层的身体以及割开时渗出的液体，正好表现剖腹产的痛苦过程。”

具体创作中，也有可能探索了许多路径，甚至编出了好几个故事，却仍然没有令人满意的“核心创意”。面对这种创作瓶颈，不要着急，建议换个思路，或者暂时放下，说不定某个时刻，灵感突然主动蹦进了你的脑子里。

灵感看似灵光乍现的偶然现象，但实际还是有着内在的产生路径。深入研究，灵感的产生通常由创作者的创作冲动、思想观念、创意积累、生活触动等几方面合力促成。例如，日本动画短片《回忆积木小屋》，其“核心创意”是“不断上涨的海水象征时间，层层加高的积木小屋象征人的一生”,那么这个创意是怎么产生的? 我们不妨站在创作者的角度猜测一下。

首先，日本是一个岛国，温室效应导致海平面上升，这点对于大陆国家可能只是一个概念，而对于日本，可能是深深的危机感，于是乎，“不断上涨的海水”似乎有了现实生活的痕迹。其次，日本已经进入严重老龄化社会，独居老人的孤独、老无所依，或多或少触动过作者的神经，于是作品中那个佝偻的老人，似乎在生活中也能找到痕迹。再次，积木小屋这个创意的由来，可能是作者看到过小孩玩的积木房子，也可能是从别人作品中借鉴而来。最后，在“我要做一部动画短片”的创作冲动的驱使下，各种观念杂糅在一起，再结合创作者对人生的深入思考，一个成熟的“核心创意”便在某个时刻浮现在画笔之下，或者望着天花板的脑中。

第四步，创意故事写作

有了“核心创意”，建议开始写创意故事。创意故事不用太规范，也不需要太完整，只要能够包含“核心创意”，并具有一定的主题内涵，信马由缰写作就行。

创意故事写作切忌过于拘谨，过于拘谨往往源于遵守过多的条条框框，或者追求第一步就写出完美的故事。创意故事不是故事梗概，只是潦草的故事构思，追求脑洞大开、灵光乍现，越是轻松的状态下越能崩出好的创意。

第五步，故事大纲写作

有了创意故事，故事大纲写作便要遵循一些东西，比如故事主线、故事结构、情节线索、主题表达、文字规范等。

故事大纲写作常见问题有：

问题一：写作过程磕磕绊绊，甚至写不下去。

究其原因，可能过度追求完美，想第一遍就把结构、创意、桥段、文笔等方面一步到位，结果反而无法顺畅写下去。

建议顺着感觉写就行，从头到尾先写完，然后再结合剧作理论逐项提升。

问题二：“核心创意”明明挺好，但故事大纲写完，依旧感觉俗套平庸。

可能故事整体偏离了“核心创意”，“核心创意”沦为了局部性的点缀创意，并未支撑或贯穿起整个故事，甚至在“核心创意”之外，又多出一个新故事。

建议回到原初的“核心创意”,抓住故事主线与表达主题，避免节外生枝。

问题三：情节平铺直叙，缺乏激情，连自己都不愿读下去。

症结①:“起—承— 转一合”结构不到位，【起】铺垫太长了，导致入戏太晚，【转】太短，草草结束，高潮根本没有起来。

症结②:【起】部分矛盾设置不够尖锐，导致后面冲突不够剧烈，情节缺乏起伏，剧情没有张力。

建议回到故事的【起】,从主人公入手，加深主人公的动机或困境，同时加强主人公动机的对立面，只要矛盾足够尖锐，动作冲突自然就会加强，情节才容易坠入低估，再反弹至高潮。

症结③:太多套路化情节，完全没有超出观众的预判。

通常符号化的角色容易导致套路化的情节，建议做下人物小传，让人物先活起来，人物的反应与动作就会逃离套路化，具有独特性，情节自然就不套路了。

问题四：故事大纲反复修改，发现调整的只是细节文字，故事本身毫无进展。

已经落入固定思维，只见细节，不见全局。建议将写好的大纲拿给别人看，听听不同的意见；或者暂时放下，让自己冷静下来，过段时间拿出再看；再或者换种阅读媒介或环境，比如，原来用电脑写作，这次打印出来，拿到户外再看，环境变了，新思路、新问题、新思维才容易涌进脑海。