什么是分镜？如果参与过动画制作的人，应该会知道什么叫做分镜，它是动画制作前的脚本，搭配一格格的画面和对白文字与动作描写；许多电影导演在正式开拍电影前，也会使用分镜脚本作为拍摄画面的参考；广告拍摄更少不了分镜脚本。

所谓的分镜，就是将整段完整的影片截取其中最重点的几个画面，让制作的人事先明确知道完成后所呈现的效果。画分镜的人，除了要有画面的表现功力之外，还必须对镜头的运用有相当的心得，更要能以适当的格数表现出整段影片的效果。

漫画的分镜原理相当类似于分镜脚本，但是却又更为活泼，它不需要有说明的文字就能轻易的阅读，除了对重点的截取之外，连贯性的要求也相当重要，漫画分镜其实更为复杂，变化也更为丰富。

一、漫画分镜的特殊性

漫画分镜是草稿阶段的重要工作，包括分配页数，分格和为情节需要所做的简单画面布局。电影、动画中的分镜除了没有画面大小之分外，互相是以串联的方式存在，分镜的内容是其所要表现的唯一重点。与之不同的是，漫画中的分镜画面除了大小差异外，画面和画面之间是以并联的方式存在，所以画面间互相的构图也就成了漫画重要且独特的语言。

漫画分镜不同于一般分镜脚本的因素，大致如下：

1、剧情连贯性的表现：在漫画的分镜上，不需要根据说明文字补述剧情与动态，看画面的排演，就可以一目了然。

2、画面上的视觉导引：读者在画面中会因为作者的视觉动线的设计，跟着引导很顺利地了解在一连串的画面内所要叙述的重点。

3、完整的人物表演：剧情中人物的表演，无论对白，动作或走场，不需要说明文字的补述，就能完整表达，轻易地被读者理解。

4、画面构图的整体性：漫画分镜还必须注意整张画面的结构与构图，一页漫画就等同一张图画，不同于其他的分镜方式。

5、翻页的特殊效果：每一页都为下一页留下吸引读者想继续看下去的伏笔。

二、认识漫画上的镜头语言

1、镜头的种类和应用

A、普通镜头

固定焦距的标准镜头在摄影创作中运用的最多、最广泛，它所摄得的影像接近于人类的视角范围，其透视关系接近于人眼所感觉到的透视关系，所以，能够逼真地再现被摄体的形象。

在漫画上的运用：是最常使用的镜头表现方式，运用于一般情况的人物，场景镜头上，表现出贴近人眼所看到的正常景象。

B、广脚镜头

广角摄影就是使用广角镜头拍摄。广角镜头的视场角（简称视角）超过45度。45度即已知胶片片幅所用的标准或正常镜头的大致视角。在任何片幅内，广角镜头总是短于正常焦距。这类镜头的成像比正常像小，随之所包含的景物也增加，景物的大小与焦距的长短成正比；一个镜头切有另一个镜头的二分之一焦距，则放大倍率也只有二分之一大视场覆盖的增加成反比；焦距减半，则视场的大小加倍。增加画面的空间纵深感，景深较长，能保证主题的前后景物在画面上均可清晰地展现。 在漫画上的运用：使用广角镜头，于场景的表现让人有更宽广和雄伟的视觉效果，通常运用于大型场景或户外的建筑物；于人物的表现上，因为广角产生的变形效果，除了魄力之外，也能相应地产生动态感，通常用于男性人物的出场或较激烈的剧情上。

C、变焦镜头

通常运用在凸显主体时使用，可以让主题感觉更壮观。

三、镜头的视角

A、平视

所谓平实角度也就是以人眼的高度往正前方所看到的景象，是漫画上最常使用的绘画角度。

运用： （1）、会让读者产生和画面角色同处一个空间的遐想，最常使用在一般的对话画面中，或是剧情没有太大起伏的桥段上。 （2）、也有一些特殊的强烈分镜可以使用正面平视的画面，角色的目光对着正前方，会让读者产生角色在对自己述说的震撼力，让读者身临其境地融入剧情中。 （3）、在整页画面的构图上，过多的使用平视镜头，则往往会导致画面单调死板，可以多运用其他视角，让画面较为活跃。

B、俯视

镜头处在拍摄目标物的上方，由上往下拍摄的画面成为俯视。

运用： （1）、通常使用在交代整个场景与人物走位关系的画面上，可以表现出人物所在的场环境，和人物在场景的所在位置，与人物和人物之间的相对位置的交代。 （2）、运用在人物脸部特写的俯视画面，会给人以严肃甚至冷酷的感觉。 （3）、运用在角色正处在弱势与被压迫感表现时，也可以使用俯视画面。

C、仰视

镜头处在拍摄目标下方，由下往上拍摄的画面称为仰视。

运用： （1）、通常运用在表现具有气魄的画面上，有一种高不可攀的视觉效果。 （2）、运用在单一人物或众多人物的出场画面时，可以表现出人物的气势。 （3）、运用在特写镜头上，会出现有意志力或希望的感觉。