烹小鲜

2021-10-11 22:17:47

这是鲜喵的第 1769篇吐血原创

具有中国特色的动画，无人知晓它的巅峰，但经由无数新鲜血液的崛起与坚守，定会再创辉煌。

“俺老孙来也！”

当年孙悟空大闹天宫的一句熟悉台词，点燃了冬奥热情。不仅召集出了大批神仙在冰雪世界“打架”，也瞬间把时间拉回到当初被中国童话包围的幼年时期。

画面中仍是记忆里那个坚守自我的大圣、消失的雪孩子也还活着，随着这部片的出现，沉寂已久的上海美术电影制片厂（以下简称“上美影”）也重新归来。

此次的冬奥会宣传片《中国冰雪大扩列》是冬运中心联合上美影，结合中国传统文化、发扬中华体育精神共同制作推出。短片中出现了不少70、80后“孩子们”的中国动画英雄人物，比如孙悟空、雪孩子、葫芦娃、哪吒、二郎神、敖丙......这些出现在不同作品中的经典人物在冰雪世界里展开了一场“跨界表演”，纷纷玩起了冬季奥运项目。

以美影厂最经典形象的孙悟空为主视角，发起 “这一次，中国童话联盟要贡献点儿力量，扩列中国的冰雪梦想”的呼声。宣传片在社交网络上被广泛传播，网友直呼“爷青回”，收获共鸣的这些人，都拥有一个名为“上美影”的童年。

上海美影厂出品的动画不只是80、90年代的记忆，也同样是属于Z世代的动画启蒙。而打造过如此辉煌童话世界的上美影厂，为什么会在过去几十年销声匿迹？

上美影的发展史，几乎可以说是中国动画的成长史，也是无数人心中的“白月光”。

从1957年4月上美影建立开始，中国的美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。它是中国历史最长、片库量最大、手中握有中国最多的IP、拥有知识产权最多的美术电影制片基地。

在制作了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》、第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》、第一步剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》、第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、到第一部宽银幕长片《哪吒闹海》等一系列动画开了先河后，这个在上海成立的几十人小厂摇身变成了中国动画界的“领头羊”。

此后又出品了《大闹天宫》《阿凡提的故事》《舒克和贝塔》《葫芦兄弟》等经典动画电影，如今更为人们熟知的作品则包括《宝莲灯》《我为歌狂》和《大耳朵图图》等。由此可见，上美影较为出名的作品都带有很浓烈的中国传统美术风格。

让亚洲动画名震四方的，是灵感来源于齐白石名作《蛙声十里出山泉》的中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。这篇不长的水墨画风动画，把独特文雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格。

作为中国动画界的“金字招牌”，也是上美影最经典佳作的《大闹天宫》，直至今日，豆瓣评分仍然居高不下9.4，算得上是国内动画电影口碑巅峰。而《大闹天宫》只是上美影“中国童话世界”的一张入场券，还有500多部美术作品，从传统神话、民间传闻、到高立意的原创纪实皆有涉猎，都将中国传统文化深刻的融入到了自己的作品中。

上美影打造了独属于中国孩子的浪漫，“中国童话联盟”也成为无法逾越的经典。

十九世纪八十年代，上美影接到了几位“意外来客”。

深受中国学派作品的影响，日本也打开了原创动画的大门。著名“漫画之神”手冢治虫来中国访问，专门去拜访上美影，为此还送了一张《阿童木联动孙悟空》的手抄海报，成为了亚洲动画交流最特别的礼物。如今世界知名的动画导演宫崎骏和高畑勋也曾在八十年代登门造访。可见当时的上美影，影响已经超越国界。

《天书奇谈》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《阿凡提》《三毛流浪记》《舒克和贝塔》等经典作品都在这个时期诞生，这些艺术作品让观众持续对中国动画抱有期待，但谁也没有料到，这是上美影“最后的黄金时代”。

到了90年代，世界发生巨变。尽管上美影代表着中国乃至亚洲最早最具新意的动画电影，开创了木偶动画、剪纸动画和水墨动画，但国内传统的动画产业以及制作出品方在美日两国的商业动画不断涌入内地后受到冲击。日本和美国迪士尼动画被大量引进，企业改制、海外文化大量输入等大环境的驱使下，中国本土动画力量开始衰弱。

国外动漫的突然来袭和家家户户都拥有电视机的时代急速扩张，使得外来文化扎根中国，动摇了原本传统艺术的地位。

受到各种打击之下的中国动画市场，创作遭遇瓶颈，上美影也再没出现过超越经典的佳作。由此，这场辉煌的“动画盛宴”拉下了帷幕，上美影也就此淡出神坛，消失在大众视野。

又历数十年，这期间上美影也不是没有在努力出新，但都被21世纪的层层后浪赶超。

比如出品了《葫芦兄弟电影版》《大耳朵图图之美食狂想曲》，2015年的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》，2018年推出了3D动画电影《阿凡提之奇缘历险》，孙悟空IP的不断开发等都是与过去联系很深的延续作品，故事无法超越经典，令观众产生了审美疲劳。

未来几年中，上美影宣布还将出品动画电影《大耳朵图图之霸王龙在行动》、《雪孩子之伴我一生》、《孙悟空之火焰山》等经典IP作品。

很难想象，曾经被赞誉为“中国迪士尼”的上美影，如今却乐得“炒冷饭”。

上美影就像大闹天宫的孙大圣被压在五指山下一样，尝尽了冷落、失望、孤独的痛苦。曾经的成绩变成了如今产出的负累，作品体量小、质量下降、IP过度开发、衍生周边等方面都做得不尽人意，终成“昨日黄花”。

即便如此，这次回归仍带着曾坚守的承诺，回归中国学派动画的“根”。

如今中国的动画市场正一片向好，国漫崛起，老牌动画制作厂上美影则显得有些力不从心。

在《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等爆款动画面前，上美影已经成为过去式。

这也是为什么，当人们再次看到那些童年经典的动画人物，出现在2022年的北京冬奥会宣传片中，能出现如此大的反响。那些在成长中已经褪色的影像，又重新恢复了色彩。

随着美国迪士尼、皮克斯动画大片的轮番引入、日本番剧的热血治愈更新，新一代青年已经鲜少有人了解到当初那个传统艺术的童话世界，看到冬天、冰雪，第一反应可能更多的是外国角色。

这次，国漫经典重新回到大众视野，已经64岁的上海美影厂正在努力追赶年轻人的脚步，以电影系列复刻、IP联名、游戏联动等多种形式跨界出圈。也许有人会认为这是资本的追逐，只会不断消磨曾经的好作品，单靠营销手段，不足以维持。

其实，上美影在迎合资本市场的同时，也在默默的坚持着老一辈的“奇、趣、美”理念。

《斑羚飞渡》——上美影的再出发新作品。这部没有对白的长篇水墨电影试公开，将传统的水墨画风融合高科技呈现在大银幕，这不仅仅对于上美影来说是突破，在动画领域也是一种“艺术复兴”。

动画也要与时俱进，上美影回归传统的作品，并不只是简单的复制传统。在传统美术的根基上继续深耕，让国漫未来在艺术与技术的挑战上，更好的结合与促进，把握住中国传统文化的“根”，做出有中国传统文化特点的，但同时又能具有高科技还原经典的作品才是重中之重。

“不模仿别人，也不重复自己。”这是上美影前一辈人所坚持的。

中国的民族文化现如今仍在动画中延续，但对于上美影厂而言，曾经的成就已是过去，需要新的突破。也许当初坚持传统手绘工艺、塑造人物不重复的上美影艺术已经不再适用于现在的市场，“其曲弥高其和弥寡”。但仍希望今后能够在大荧幕上重新看到独特又高质量的“美影出品”，重现“中国动画学派”的艺术风格。

从上美影的前世今生可以窥探到，中国风的动画，我们无从得知它的巅峰，但是经由无数年轻制作人的崛起与坚守，一定会在老一辈人辛苦打下的天地之上，再创辉煌，勇攀高峰。

- 

特别声明：本文为人民日报新媒体平台“人民号”作者上传并发布，仅代表作者观点。人民日报提供信息发布平台。

写下你的评论

{{item.content}}

{{cell.content}}

{{item.content}}