点睛：徐州是两汉文化发源地，自古为华夏九州之一。5000多年文明史、2600多年建城史，这座城市悠久历史与灿烂文化的举世闻名。而徐州的非物质文化遗产也辉煌灿烂，可圈可点，现今非遗文化传承人才辈出，在传承创新上做出了很多有意义的工作。

目前徐州市拥有“人类非物质文化遗产代表作”1个——徐州剪纸；徐州梆子、江苏柳琴戏、徐州琴书、徐州剪纸、徐州香包、丰县糖人贡、邳州纸塑狮子头、邳州跑竹马、徐州鼓吹乐、等国家级非物质文化遗产项目10个；沛县武术等省级非物质文化遗产项目68个，铜山丁丁腔等市级非物质文化遗产项目159个。

由于篇幅有限，在这里先进行一部分非遗项目进行介绍。

徐州香包

徐州香包工艺，2007年入选第一批省级非物质文化遗产代表性项目名录传统美术类项目；2008年，入选第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

香包，又称“香囊”，“香缨”，俗称“香布袋”、“料布袋”，是一种传统的佩饰物，制作和佩戴香包的习俗在中国由来已久。徐州香包合实用性与观赏性为一，它造型淳朴、图案精美、色彩艳丽、绣法工整细致，内装的中草药能驱蚊防潮、净化空气、预防疾病。徐州香包形制丰富，外部图案多采用龙凤呈祥、鸳鸯戏水、松鹤延年、喜鹊闹梅等传统的喜庆吉祥题材，以寄托人们祈求祥瑞、辟邪纳福、丰衣足食的美好愿望。

徐州香包主要代表人物有王秀英、井秋红、王振霞等人。

在老一辈传承人的熏陶下，更年轻的一代也都喜欢上了香包制作，1999年出生于徐州的孙歌尧，毕业于大连艺术学院音乐表演专业，也选择从事这项历史文化和制作技艺。

徐州梆子

徐州梆子戏，2008年6月经国务院批准入选第二批国家级非物质文化遗产名录。因以枣木梆子为击节乐器，曲调的快慢节奏由一副鼓板和梆子来指挥而得名，已流行于江苏北部徐州一带三四百年。表演强调感情真实，节奏强烈，形式上规范严谨，技巧性高，多采用“文戏武唱”，生旦净末丑分工更为精细，具有激昂、淳厚、高亢的艺术特色，既具备北方戏曲刚硬有力的特点，又具备南方戏曲婉转柔和的韵味。

徐州梆子剧目众多，传统剧目约五百余出，新编历史剧和现代戏近两百出。代表人物有蒋云霞、燕凌等。传统代表剧目有《三断胭脂案》、《燕王扫北》、《樊梨花征西》等，现代戏有《母亲》、《桃花庄》、《又一村》等。其中由江苏省梆子剧院院长燕凌主演的《三断胭脂案》2021年3月入选中国戏曲像音像工程录制名单。

江苏柳琴戏

江苏柳琴剧院有限公司，前身为江苏省柳琴剧团，成立于1958年，2009年12月改制后更名为江苏省柳琴剧院有限公司，现隶属于徐州演艺集团，是具有优良传统和雄厚实力的国有专业艺术表演团体。江苏柳琴戏为国家级非物质文化遗产保护项目，剧院为国家级非物质文化遗产保护单位，是徐州市重要的文化名片。

近年来，创作和演出了《三赐御匾》《瓜棚风月》《彭祖》《相逢每一天》《解忧公主》《枣花》《水远路长》《孽海花》《鸭鸣湖畔》《柳琴姑娘》《血色秋风》《汉乐华章》等众多优秀剧目和汉代音乐。其中《水远路长》《枣花》《孽海花》《鸭鸣湖畔》《血色秋风》等剧目，多次获得江苏省戏剧节“优秀剧目奖”、江苏省“舞台艺术精品工程奖”、江苏省“五个一”工程奖等奖项、江苏第三届文化艺术节“优秀剧目奖”。

徐州琴书

国家非遗徐州琴书又名（苏北琴书）起源于汉代小曲演变:唱丝弦 .唱扬琴等唱法。1958年唱扬琴泰斗孙成才 朱帮侠夫妻俩提取以上民间各派唱法，又吸取夫妻俩多年演唱经验风格，通过他们独特改革创新，把田头集市唱扬琴这一古老民间曲目推上了专业舞台，并其夫妻俩人命名为徐州琴书，得到了有关部门领导认可。50年代他们夫妻俩在徐州戏校培养了第一批专业徐州琴书演员走上专业舞台，其中有国家一级演员魏云彩。70年代在徐州市文工团（现演艺集演团）又培养了一批徐州琴书专业演员，其中有他们的家传弟子孙茂荣。

国家非遗徐州琴书是中国三大琴书之一，江苏省三大曲目之一，是文化艺术界奇葩，是中华民族灿烂瑰宝，将世代传承发扬光大。

徐州剪纸

徐州剪纸于2008年入选第一批国家级非物质文化遗产项目，作为江苏省的传统民俗工艺。根植于徐州阔大农村大地，著名剪纸艺人有新沂市合沟镇八杨村王桂英，邳州市车夫山镇刘楼村衡瑞霞等。作为国家级非物质文化遗产徐州剪纸的代表性传承人王桂英，其艺术成就最高。1995年，她被联合国教科文组织和中国民间文艺家协会授予“民间工艺美术家”称号。2002年，她的15幅剪纸作品被中国美术馆收藏。

徐州剪纸的表现内容和题材是艺人们的现实生活。日常生活就是艺人们创作的不竭之源，王桂英曾说：“只要从俺眼前经过的，我都能剪”，她剪《洗晒床单》，剪《耕地》，剪《耩地》剪她生命中的一切，生活永续，创作不息。

徐州剪纸艺人用独特的剪纸语言，大写意的艺术表现手法，塑造出简练、概括、生动的艺术形象，画面构成浑然天成。刀法灵动、自然，阴阳转换信手拈来游刃有余。一幅幅剪纸作品超越时空，传递出苏北人的豪放、粗犷、质朴和淳厚。

比较年轻的一代徐州剪纸传承人有于敏、张敏、张丽君、解红等人。

沛县沛筑

筑，是中国春秋时期产生的一种击弦乐器。汉高祖刘邦皇帝曾亲自击筑而唱《大风歌》，并编入宫廷乐队，而后筑一直被称为“沛筑”。宋代以后逐渐从宫廷流向民间以隐形的方式传承。2010年5月为了中国优秀传统音乐文化的传承和发展，由沛县人郝敬春历经十八年的探索研究，将筑原尺寸原样式复原出来，并发展创新荣获国家多项专利，搬上舞台为新时代演出，目前，“沛筑”已是中国的文化使者，走出国门，走进比利时、美国、意大利等国家，成为中华文化的瑰宝。

“沛筑”的重现舞台，引起国人的强烈兴趣，2010年5月中央电视台进行专题采访，拍摄并播放了历史文化专题片《弦音千古流》。2014年3月31日国家主席习近平夫人彭丽媛在比利时参观布鲁塞尔乐器博物馆时，把“沛筑”作为国礼赠送比利时王后玛蒂尔德，4月1日朝闻天下播放。同年10月中华人民共和国外交部把沛筑的照片及介绍做成贺年卡向外宾发放。2015年2月在北京水立方2015文化盛典·《魅力东方》春节晚会上击筑演出，中国国际教育电视台播放。

徐州汉服传承及创新设计制作

徐州是两汉文化发源地，汉服在今天的徐州，已完成从小众到“出圈”的转变，穿汉服的人越来越多。而汉服的设计制作方面，也涌现了一批人才，如杜梅、李洪莲等。杜梅是服装设计师，近年她先后被评为“徐州市鼓楼区非物质文化遗产汉服设计制作技艺传承人”“徐州市汉服传承人”。她制作的汉服精致考究，在徐州大型的音、诗、舞剧、汉乐演奏中，都有杜梅设计的作品。从手绘到选面料、制版、裁剪、样衣缝制，每一个人物性格的把握体现都细而再细，如百姓、百戏、婚嫁，到刘邦、项羽、戚夫人……所展示的人间百态和盛世幸福浪漫的生活。弘扬中华传统服饰之美，传承锦绣华服东方古韵，让汉服成为时下古城、老街、巷尾里人间烟火的独特风景。

铜山石刻

铜山石刻艺术距今已有2000多年的历史，在徐州周围的平民百姓或官吏甚至王侯的碑石上，无不印记着铜山石刻能工巧匠们的斧凿之迹，尤其是被称为徐州汉代三绝的“汉画像石、汉画像砖和汉兵马俑”的精品中，无不映现出铜山石刻艺人们的高超技艺，这些精品对铜山石刻艺术作了最深刻的历史记忆。

铜山石刻在群众广泛的参与的基础上形成了较为稳定的骨干队伍。五十年代老一辈的石雕、石刻匠人张梦勋、张梦红、张文秀、张贯荣、王广东等带着家乡人民的重托，远上北京参与了人民英雄纪念碑、人民大会堂建造的石刻工程，如今以董文生、董祥、张文臣、张学步、张学荣等一批艺人，石雕、石刻技艺精湛纯熟、成绩显著，闻名遐迩，代表了汉王石雕、石刻的艺术水平。

茅村石刻省级传承人岳喜明被中国民间文艺家协会“三委”组织评为“得艺双馨雕刻艺术大师”称号，传人司保良被联合国教科文组织评为“艺术大师”称号。

古建筑科普基地、传统营造

江苏建筑职业技术学院古建筑工程技术专业致力于传承民族建筑文化、树立古建筑工程技术，服务古建筑更新与保护，在教育教学过程中实现古建筑工程技术的技艺传承。面向中小学生等普及职业理念，学校的古建筑技艺职业体验中心成功入选江苏省中小学生职业体验中心。

徐州市第二批非物质文化遗产项目徐州古民居传统营造技艺代表性传承人孙统义，以及他带领的徐州正源古建园林研究所的传统营造传承人曹杰、孙继鼎、金怀武、朱现钢。徐州民居传统营造技艺集瓦、木、石、挑墙苫草、油漆、彩画、砖瓦脊兽烧制七位一体并且技术全面、作风严谨、认真负责、精工细作、充分尊重地方文化、坚持保留地方特色的徐州民居传统营造技艺体系。

徐州的非遗文化传承有着悠久的历史，徐州的地方戏曲、民间舞蹈，既有北方的高亢、刚烈、粗犷、朴实的风格，又有南方的委婉、抒情、细腻、优美的特点。农民画、剪纸、泥玩、布玩、面人、风筝、彩灯、玩具、糖人、木雕、石刻、刺绣、木板年画、草编、柳编、刺绣织锦等，异彩纷呈，各具特色，深受群众喜爱。（刘涵 图片现场拍摄或传承人提供）