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世界顶级阵容，解密电影声音的秘密
原创 鱼叔 独立鱼电影 诺兰的新片《信条》摊上事儿了。 前有通风管道震落，后又有影厅起火。  看场电影都能这么惊险，也是没谁了。这还不算完，有不少观众都反映： 音响太吵了，连台词都听不清啊！ 国内有字幕还好，英语国家的观众才真叫一脸懵逼。 从前光顾着看画面了。 这下才体会到声音也同样重要。 最近就有一部高分纪录片，专门讲电影当中的声音。 那些奇特的音效是怎么做出来的？ 经典电影里的声音都有哪些门道？ 今天鱼叔就来探个究竟—— 《制作音效：电影声音的艺术》 Making Waves: The Art of Cinematic Sound  本片入围了去年的戛纳电影节，豆瓣评分8.7。 导演是好莱坞资深声音剪辑师米奇·科斯汀。经典动作大片《勇闯夺命岛》《空中监狱》都是她的作品。 因此，本片选取的案例也都是耳熟能详的影史经典。 通过深入浅出的梳理，展现电影声音的奥秘。 还请来斯皮尔伯格、科波拉、卢卡斯、李安、诺兰等等大导穿针引线。  你会看到很多好玩的幕后故事：比如《盗梦空间》里汤老湿帅气滑雪的音效，其实是音效师「搓」出来的；   小李子踩到玻璃瓶的声音，其实是松果在地上碾。  这还只是冰山一角，电影声音的奇妙远远不止于此。其实，它对我们的影响比画面更深远。 在我们出生之前，所见的一切都是黑暗，但却能听到母亲的心跳声、呼吸声。 声音，是我们感知世界的起点。 也是电影诞生的一个重要契机。 1877年，爱迪生发明了留声机。 随后发明了摄影机，原目的就是给声音配上画面。  但因为技术很有限，早期电影还无法实现声画同步。只能通过现场配乐、解说等等方式，额外附上声音。 到了1926年，才出现了第一部声画同步的电影《唐璜》。 之后，剧组开始在拍摄现场录音，诞生了世界上第一部有同步说话声的电影《爵士歌王》。  影片大获成功，让观众耳目一新，进而推动了好莱坞电影制作模式的变革。有声片都是在摄影棚内拍摄，收音必须极其谨慎。 《雨中曲》就描绘了这一段历史。  麦克风藏在草丛里，演员必须在很近的距离对准它说话。全程不能转头，否则听不清声音。 于是经常要一遍又一遍地暂停调整，相当费时费力。 技术问题还没解决，创造力就无从施展。 所以早期有声片大都是话痨片，生怕观众听不够。 到了30年代，《金刚》才终于引入了声音设计的概念。  我们现在听到的很多声音技巧都是由这部电影开创的。金刚作为一头史诗级巨兽，叫声肯定不能跟普通猩猩一个样。 于是当年的声音设计师跑了一趟动物园，收集了各种各样的咆哮声。  然后把它们0.5倍速慢放，再把老虎的叫声倒着放，狮子的叫声正着放。叠在一起就有了金刚怪异吓人的声音。 到了40年代，天才导演奥逊·威尔斯将广播剧的技术化用到了《公民凯恩》当中。 不仅精心设计各种混响效果，还巧妙地让它们服务于叙事。 比如凯恩和妻子讲话时充满了回声，凸显出二人之间的距离感。  另一位牛X闪闪的大导演希区柯克也有绝招：他会专门编写一份「声音剧本」。 详尽地为每一个镜头、每一段情节设计合适的声音。  威尔斯和希区柯克，都是电影艺术的先驱。他们艺高人胆大，有魄力更有实力去试验自己的创想。 但大环境并不乐观，60年代之前的好莱坞制片厂制度极其传统、保守。 就像大型工厂流水线，不支持创新。 对于大片厂老板而言，重要的是故事，是明星，但绝不是声音。 所以想要系统性地革新，是非常艰难的。 这里就必须介绍一位关键人物—— 「当代电影声音之父」沃尔特·默奇  他年轻时看的美国电影都是套路，令人厌倦。留学巴黎期间，刚好赶上了法国电影新浪潮。 特吕弗、戈达尔等人让他第一次意识到：电影还可以这么拍！  于是他产生了浓厚的兴趣，回国后就进入电影学校进修。在那个政治动荡的年代，好莱坞的电影事业到达了最低谷。 默奇经由卢卡斯引荐，加入了科波拉的剧组，负责《雨族》的音效。 后来又合作了《500年后》，但亏损惨烈。 为了还债，科波拉接下了一部被20多个导演连连拒绝的电影—— 《教父》。  而老搭档默奇也自然接受了这个高难度挑战。他受到实验音乐家约翰·凯奇的启发，在电影里加入了很多大胆的设计。 麦克将要枪杀索洛佐的时候，音效非常嘈杂刺耳。  这其实是在表现他脑内神经碰撞的声音，因为杀人是个重大的决定。影片大获成功，挽救了科波拉和卢卡斯的工作室。 不过，《教父》在声音上没有本质的革新。它依旧是单声道的。 反观音乐行业，则一直走在技术更新的前沿。 50年代的密纹黑胶唱片就已经是立体声了。 于是，在见证了摇滚乐的辉煌之后，电影人想到： 为什么不把电影也做成立体声？ 杜比公司从70年代开始向越来越多的影院提供立体声设备。 然而电影公司的管理层仍然没把它放在心上。 多亏了芭芭拉·史翠珊，坚持自己出资100万用于《一个明星的诞生》的声音制作。  才让电影界终于开始重视声音对于电影的价值。不光是影院放映的方式有了改变，电影录音的方式也有了改变。 卢卡斯筹拍《星球大战》的时候，找到了本·博特来负责声音。 博特一看到概念插画，就知道这是他梦想中的电影。  为了给电影里的伍基人收集声效，他跑到动物园，录下狮子、海豹的声音。最后找到了一只小熊，它特别喜欢吃面包，一吃面包就会发出很好玩的声音。  所以他用面包引诱小熊，录下了伍基人的声音原型。满世界跑，收集各种引擎声、飞机声、放映机的蜂鸣声、电视背后的嗡嗡声…… 用这些声音丰富《星球大战》的幻想世界。  他不想像以前的科幻片那样依赖于合成器，而是更大胆——全部使用真实录制的音效。 博特也很忐忑，因为从来没有人这么干过。 没想到福克斯的高管和制片人对他说：「我喜欢你们的电影。」 影院更是座无虚席，盛况空前。 当宇宙飞船飞过时，有观众不停地惊叹：我的天哪！ 之后大街小巷人山人海，都在等着看《星球大战》。  博特因此拿下了一座小金人。 从那时起，一切都变了。大家开始把声音当做一件很酷的事。 之后，默奇又为《现代启示录》设计了声音。 花了9个月做混音，「整个过程就像嗑药」。 他也效仿希区柯克，为电影设计了一个完整的「声音剧本」。  在军士长快要死掉那一段，船的音调也逐渐变低沉。向全世界证明了，声音不仅能叙事，更能表意，创造出抽象的电影。 科波拉和默奇坚持用六轨环绕声格式放映本片。 经过了三四十年的完善，这个格式成为了所有电影混音的标准。 因此，默奇被誉为当代电影声音之父。 而《现代启示录》无疑就是电影声音发展的里程碑。  进入新时代，电影声音面临的问题是如何利用新的数码科技。加里·里德斯特罗姆曾经为《侏罗纪公园》模拟恐龙的声音。 把斯皮尔伯格吓得差点从椅子上摔下去。  电影很成功，加里也接到了新工作——世界第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》。 他从小时候玩过的拉线娃娃吸取灵感，为胡迪增加了拉线发声的设定。   这是他第一次用电脑做声音设计，而同时期别人都还在用胶片剪声音。电脑技术带来了许多便利，让工作人员可以直观地看到波形图。 更重要的是，能听到多条轨道同时播放。  而这些新技术，最终的落脚点还是电影艺术本身。就像李安所说： 「世间万物都有情感，有情感便会有灵魂。」  他运用声音，让《断背山》里的风有了自己的灵性，替沉默不语的角色表达情感。  斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》，则利用声音补全了战争的全景。讲出了画面没有容纳的内容。 米勒受伤后突然失聪，正是来自现实中老兵的亲身经历。  此时无声胜有声，大大增强了电影的真实感，让观众沉浸其中。声音的出现让电影真正成为了一门艺术。 一部电影的声音就像一个大型交响乐团，有着精细庞杂的构造。 与画面相互配合，便能实现「1+1>2」的效果。 汉斯·季默说过，音乐能从最原始的层面感染观众。 无数影史经典也已经告诉我们： 电影不仅是用来看的，更是用来听的。 下一次走进影院，不妨多留意声音。 换个方式打开电影，也许会带来意想不到的震撼。  全文完。原标题：《世界顶级阵容，就为了曝光这个内幕》 阅读原文 |
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