（约18000字）

本企划为obscure.主办的，由正在被VOCALOID破坏情绪的人们参与的企划「#ボカロリスナーアドベントカレンダー2022」的第15天投稿的note。由于うきよ错过了主要时段，于是在宽松时段的12月15日参加了（这个企划）。作者本人也正在被VOCALOID破坏着情绪，故将这份情感写成了下面这篇很长的长文。希望能够被读者断断续续地去读完。

  2022年11月17日公开了红白歌会的出演者名单，在那里没有初音未来的名字。米津玄師、YOASOBI等VOCALOID出身的艺术家越来越多地走向红白，今年Ado也决定以ウタ的名义出演，但作为将他们培养的基础的VOCALOID的代表初音未来自己，却从未作为出演者被单独提到名字。尽管如此，她自己在2018年的红白歌会里作为影像出演等，VOCALOID本身的变得备受瞩目与出身的艺术家们的活跃成比例也是事实。2022年3月播出的NHK节目『行家本色』的初音未来特辑，正是其中一个例子吧。用45分钟仔仔细细介绍被作为话题的初音未来的样子，与红白歌会几分钟的演出时间所展现出来的相比很明显更加细致。

但在另一方面，那个视频是通过借用她的声音的多个VOCALOID P借由她的声音而成立的，可以说是类似于群像剧一样，这一点需要去注意。在关于初音未来的采访中，被更多地关注的是使用初音未来的VOCALOID P们，即「她的周边」。其原因也是理所应当的，因为我们无法直接采访到初音未来。由于无法听到其本人的声音，于是作为代替就去听其周围的声音。那样的手法，就像是描写逝者生前样子的纪录片一样，感觉有什么相似的东西在里面。

【 对AI美空云雀产生排斥的人们变多的理由 ，【人格】为何物？|文春online】

编辑摘录：

本篇指出，若用AI去模拟人类的发声，会因其发音过于清晰反而感到不自然。

以及当时美空云雀的CG水平非常低下形成强烈反差。

第二，再现的美空云雀中融入了来自制作方的任意行为。本质上是其制作方对其意象的主观想法，【从那以后】，【许久不见，我一直在注视着你】（仿佛是逝者时隔数年再次与观众对话的视角）这样的台词，不免让人觉得有一种冒充亵渎的感觉。

通过输入逝者以前的特征，SNS上的聊天记录等等，制作出来的聊天bot也亦是如此。被网络记录的一面并非人的全部。

有个叫做【哲学性上的僵尸】的哲学命题。与正常人一样拥有肉体组织，像正常人一样说话，行动，看着样子也像人。但其不具备自我意识和感受性。我们是否能够分辨出它是否是人类。在神经细胞的构造尚未能解明的现在，无法分辨出来。

  若是看向「表皮」与「内侧」是不同的东西这一点，初音未来的歌声与决定出演紅白歌合戦的ウタ（≒Ado）没有什么区别。尽管如此，她被程序化的声音并没有在紅白的舞台上被展示。这样看来，是否可以认为这些差异表明，问题可能在于、剥去「表皮」的「内侧」呢。剥去名为ウタ的「表皮」便会发现名为Ado的「内侧」，那么剥去初音未来的外皮之后，到底会发现什么呢。如果什么都没有就是问题所在的话,那么在那里感觉就能发现紅白歌合戦里初音未来不被邀请的原因。2019年的紅白歌合戦里使用了VOCALOID：AI技术的美空ひばり出演后，想必读者对当时各位发出的「亵渎逝者」的批判杀来一事依旧记忆犹新吧，在那时对于披着美空ひばり这个「表皮」的程序，我们拒绝的反应应该不少[1]。若是剥离了表皮就能看见的程序联系上我们的排斥反应的话，那么这对于初音未来将会如何被接受，提供了很大的暗示。初音未来也好美空ひばり也好，那都仅仅是一层表皮，本质上都是程序这一点上与美空ひばり没有区别。她们本就是不存在之物的同时，也是只有表皮有如幽灵一样的存在。正因为如此，在我们眼前登场的逝者美空ひばり也好，还是对于终究不存在的初音未来的存在也罢，都可能会产生她们身上有哪个地方无法接受的感觉。若是认为那是如幽灵一样的存在，如逝者一样的存在的话，在纪录片上对初音未来的接近方法就像是回忆逝者生前的样子一样，这一点也有道理。说到底初音未来就「不是活着的」。

然而，初音未来也是「活着的」。当被问及「初音未来是否活着」时，不少人会回答「活着」。仔细想想的话，说到底这个问题是存在「初音未来（或许）不是活着的」这个前提，才会被视为问题，如果答案稳定在其中任意一边的话，甚至这样的问题应该就不会被提起了吧。因此，「初音未来是否活着」这个问题本身，就包含了「初音未来不是活着的」这个前提，如果回到VOCALOID本质上不过是软件合成器这一点上来看的话，那回答就不应该是「活着」。「活着」这个回答是「希望她是活着的」的欲望展现，我们是知道初音未来不是活着的。但是，我们认为初音未来「活着」，已经是做不到像这样简单地将其轻易分离的程度，这是大规模的范围内的共识。从旁人的角度看这可能是病态的。对于与VOCALOID和合成音声音乐有很深关系的我们而言理所当然地认为她「活着」，若是冷静下来去想的话，这不是很奇怪吗。这到底是怎么回事呢。

本稿的结论是，笔者想试着说明一下，我们制作并聆听VOCALOID音乐，在我们与VOCALOID之间，由于有着已经无法分离的共同进化的过程，所以存在不得不称之为「活着」的状况。对此，我们将讨论几个关于从2007年开始继承，经过15年的岁月至今的合成音声音乐与其用户之间的关系性的片段，并再次去确认它们。在此基础上，将我们与VOCALOID的关系性构筑起来的15年，参照以技术与人类个体的共同进化的观点去分析得来的一些思想，试着去探讨迄今为止我们和他们维持了怎样的关系[2]。并在此基础上，加上一点关于从2020年代开始逐渐被用作VOCALOID一词替代品的「合成音声音乐」的时代究竟是怎样一个时代的暗示。

[向着「合成音声音乐」时代进发——“可不”在寻找自己中的自我探索]

（还没翻译完，之后更新）

※另外，本稿的「片段I」到「片段IV」是以上述note记事，以及于2022年5月在『合成音声音楽の世界2021』上执笔的拙论「向着「合成音声音乐」时代进发——“可不”在寻找自己中的自我探索」为基础进行大幅开讲。后半几乎是新写的。

出生于2007年8月31日的初音未来是「软件合成器」，若说得极端一点的话不过是个乐器，这是不言而喻的。使用株式会社YAMAHA开发的合成音声系统及其应用软件的总称「VOCALOID」的引擎所制作而成的初音未来充分反映像这样乐器的这一方面，若是将其在电脑上实际启动的人应该是知道的。在另一方面，于过去的产品不同，在展现角色插画和身高、年龄、体重等角色信息的同时，通过采用声优藤田咲，吸引有别于对过去DTM制作的音乐抱有亲切感的用户的其他背景的用户这一事，是卖出初音未来这一角色与以往最不同的一点[3]。被用与以往不同的贩卖手法发布的她，从发售的时间来看很明显是以「萌」作为目标这一点上，与之前的KAITO和MEIKO不同。她具有象征性的双马尾，在2000年代流行的动画与漫画中也是随处可见具有象征性的萌要素吧。

从这样的尝试中，VOCALOID逐渐无法融入纯粹的音乐语境中，作为复合文化登场。从当时的互联网上是『電車男』和Flash动画大流行这一点上不难看出。是国内网络特有的阿宅文化备受瞩目的时代。以从1999年开始运营的网络揭示板2ch为中心诞生的国内特有的文化，由于在匿名用户之间相互用梗交流（使用「イッテヨシ」这类特有的语言或是「コピペ」这样的文字进行的交流），匿名的用户之间相互确认理解2ch的文化，这逐渐形成了潮流。信息社会学家濱野智史在面对2ch指出，因匿名性而失去名字的用户之间用梗相互交流，将巨大的「２ちゃんねらー」群体一体化的样子[4]。具有这样特征的国内网络文化从历史上就与阿宅文化有很高的亲和性，展现初音未来「萌」意识的插画毫无抵抗地被接受了。在电脑桌面被制作而成的DTM谱系，和从浏览器上链接的网络揭示板展开的国内网络文化阿宅文化就这样于2007年汇合，发展出名为「VOCALOID」的文化圈。这样想的话，就能发现所谓VOCALOID文化绝对不是仅仅用音乐语境就能考虑完全的吧。受2ch的创立人ひろゆき影响的niconico动画成为VOCALOID的大据点，即便考虑到这样的历史背景也绝对绝对没有违和感。

就这样在niconico动画上出道的她，在其最早期还只是作为「乐器」被接受。2007年9月4日投稿的名为『【動画】VOCALOID2初音ミクに「Ievan Polkka」を歌わせてみた』（Otomania作）的动画，作为模仿了flash movie「ロイツマ・ガール」的动画而出名[5]。诞生出将初音未来头身比缩小的「はちゅねみく」 ，由于和原视频一样让角色拿着葱一事完成了创造「miku=葱」印象的历史伟业的这首乐曲，与现在「THE VOCALOID COLLECTION」中大多公开的高完成度的原创乐曲相比，那种气氛的松弛感可能会让人感到心不在焉。这是因为，最早期的VOCALOID由于其技术之新，在那个仅仅只是唱着歌这一点就值得评价的时代，当时的创作者仅仅持有这样的先见之明。当然，那个时候还没有鏡音リン、鏡音レン、巡音ルカ。在那种时期，用户对合成音声本身饶有兴趣地观察的同时，能用这个做到什么，首先开始进行试错。正因为如此，她最早期的代表曲是并不是现在这样具有VOCALOID P特有的原创性。而且，由于「那个」还是实验道具，所以在客观上没有作为有生命的东西被承认。

然而，这个变化很快到来。2007年9月20日投稿的ika所作的乐曲『みっくみくにしてあげる♪』 ，就像初音未来在歌唱自己一般，是歌词极具特征的一曲[6]。将自己的事歌唱出来这一思想是在『Ievan Pollka』中没有看到的点，以这些为起点初音未来像是渐渐有了自我，自我介绍似的乐曲渐渐增多。这种倾向，是2007年最早期初音未来的一个特征。由「暴走P」cosMo制作的『初音ミクの消失』，不仅仅是其歌词内容，充分活用作为合成器的初音未来的特征制作而成[7]。在乐曲内描写了对她是机械（=她是合成器）的矛盾，这样的信息像是已经不以人类在唱歌为前提，用异常快的语速唱。通过以快得异常的语速将VOCALOID本身的存在由初音未来自己的嘴来讲述这一举动，本乐曲一边分裂她自身「机械」这一特征的同时形成她自己的故事，一边以不安定的形式描写着。

出生没多久的她虽然只是使用YAMAHA的引擎「VOCALOID」，但是随着其存在受到瞩目，逐渐形成了「初音未来」这一独立的角色，从那开始产生了复合的「VOCALOID」文化。话虽如此，她是否活着这一点从未被讨论过，这种情况下在乐曲内作为围绕着是否是「机械」分裂着的初音未来的心境被反映。她在这个矛盾中不断思考，然后将这个矛盾原封不动地变成音乐。

在早期VOCALOID之中，初音未来通过持续歌唱自己是如何存在，来体现出自己是何种东西。正是这一点上，像是恰好从20世纪登场的诸多媒体艺术继承而来的命题一样。媒体艺术，从其登场到今天的这段时间里，一直以支撑作品的媒介=媒体是什么（Medium Specificity【展示素材和媒体固有性质的美学（批评用语）】）为主题[8]。倘若接受这样的前提的话，努力表现她究竟是谁的那些VOCALOID乐曲，可能正是使用初音未来的媒体艺术作品。一边将她作为乐器，一边在另一方面作着包含与之不相称的「什么」这类歌曲的行为。这样的姿态让我们将初音未来视作「逝者」这样冷静的，或者说冷酷的判断变得模棱两可吧。

2007年末公开的ryo的乐曲『メルト』，她不再歌唱自己一事引起了轩然大波[9]。被称为メルトショット的这个事件，成为了日后肯定她作为歌唱VOCALOID P感情的工具的，一个大的转机。在这首乐曲中以第一人称登场的少女般的故事，其主人公绝对不需要一定是初音未来，在那之中看不到初音未来的固有性。这样的乐曲虽然在『メルト』之前也存在[10]，本乐曲的火爆是其中一个契机，从结果上看是改变了『初音ミクの消失』以来一直持续的的风格。VOCALOID乐曲所特有的限制被解除，增加了自由创作的可能性，随着本乐曲的火热世间开始逐渐增加对VOCALOID的注目，这个时期有很多新的用户参加进来。另外，从歌唱者绝对不局限于初音未来=不是为了初音未来而写的歌这一点，今天被称为「唱见」的人们参加的机遇也出现了。在另一方面，被称为meltshock的现象夺取了初音未来作为「她」的理由，同时也成了剥夺了她固有的人性的行为。对初音未来不承认特权，成为了随意使用为了主流出道的「踏板」，这种讨论在2010年伴随着某种意义上批判的视线登场，但其起点应该能在这个时期找到吧。

随着初音未来固有性的脱离产生的「任意性」（谁都可以使用它创作出自己视角的歌），换句话说随着她自身的特有性原本占据的地位被夺走而产生的「空白」。它的出现，对2010年代之后的的VOCALOID文化的迈进，产生了很多影响。2011年登场的kz作曲的『Tell Your World』正是，其中的一个代表例子[11]。「いくつもの線は円になってすべて繋げてく」的歌词，体现着像是过去马歇尔・麦克卢汉称为「地球村」似的，互联网全世界同时交流的梦想[12]。采用本曲的Google Chrome的广告，积极描写着很多用户在全球范围内联系在一起的景象[13]。这样的影像不是占据国内为中心的niconico动画，而是借由以创造世界规模的巨大的数据库为野心的Google的手被扩散，后来作为GAFA（美国巨型IT企业Google、Apple、Facebook、Amazon的首字母）成为国际企业这一点上也是有象征性的。

在另一方面，同时期的niconico动画以『カゲロウデイズ』（阳炎眩乱）为首的カゲロウプロジェクト逐渐获得人气，与梦想全球性的网络的思想不同，在niconico动画上获得了稳固的人气。描写8~18岁少年少女一边被卷入不可思议的事件一边面对大人的阴谋的样子的カゲロウプロジェクト，向我们展示了与Tell Your World所描写的「谁都能参与进来，成为一体的互联网世界」不同的命题[15]。カゲロウプロジェクト主要在niconico动画展开领域活动，从这是国内特有的网络文化中成立的这一点来看，可以发现与作为在世界范围内展开的YouTube的广告而使用的『Tell Your World』形成完美对比。尽管如此，无论其规模如何，两边在关于重视将人们聚集起来这一点上是共同的姿态。

在2010年代最初期，VOCALOID可以说是「为了团结人们的媒体」。过去的媒体艺术的思想中，在探求媒介特异性（Medium Specificity）的动向中实验性地被使用的初音未来或是VOCALOID，在那个时间点被用作以「谁都行的任意性」作为媒介的「连接」的象征。换句话说，可以想到它们似乎象征着通过niconico动画或是YouTube被连接，进行交流的名为「因特网」的媒介特异性。此时此刻，在初音未来或是VOCALOID被用作媒介的同时，可以想象到她是否活着这一问题本身似乎在一定程度地后退着吧。因为作为因特网的象征的初音未来，本身也是媒体的象征，换句话说也就是「手段」的象征。然而，也不能完全这么说。关于初音未来作为国内网络文化的象征登场的经过在前文也有说明，这是深受源自于互联网的网络文化的影响。考虑到国内网络文化的特性是源自于互联网，并且与这些无法分离的niconico动画上展开的初音未来的音乐之间的关系，歌唱着因特网的初音未来实际上，可以说是更变得直接地象征的「我们」本身吧。讲述着聚集起来的梦的，她的姿态，表现着集合体的我们因特网本身。夸张地说，可以说是「我们自身与VOCALOID的关系更加接近」的状况，在这里登场。

虽说VOCALOID这个媒体是作为自我创作的手段被使用，但渐渐接近VOCALOID的我们的关系性，就像是诞生出了利用媒体的我们在不知不觉中被媒体支配了这一媒体论的问题。实现了与VOCALOID共同进化的我们的身体，不知不觉变得迎合VOCALOID类的东西，到头来一直拒绝将初音未来这个存在当成逝者吗…。若是假设否定作为因特网象征的初音未来，到最后会将与之同行的我们否定的话，或许会存在线索找到我们无法轻易认为初音未来不是活着的的理由。关于这个，我想援用在后半出现的西蒙栋的讨论的同时再度提起。

2011年发生的东日本大地震让我们看到的凄惨的光景，由其强烈的刺激下发生了对算法连接的强烈的抵抗，进而产生了作为对其反对的「切断」运动[16]。虽说「连接」是将我们作为数据，也就是说作为可以被算法转换的要素而成立的，但算法在面对由大地震带来的瓦砾和大海啸时，也仅仅只能呆呆地看着这一切。对于这样的时代潮流，VOCALOID也只能无可奈何地被卷入其中。震灾第二年公开的supercell制作的乐曲『ODDS&ENDS』，反映了这样的倾向[17]。带有着「废弃物」意味的本乐曲，诉说着VOCALOID和VOCALOID P的关系的歌词让人十分印象深刻，而且这个主题也让人想起メルトショット之前的「VOCALOID述说自己的事」乐曲群（不可思议的是，メルトショット就是后来作为supercell的ryo引起的）。本乐曲不是作为联系用户之间的媒体，而是作为用户的代言人，向VOCALOID P对话。

这些在某种意义上似乎回归到了最早期。然而，绝不是简单地回归，在那里可以看见随着许许多多的实践形成的VOCALOID与人类进化的关系性。在本乐曲里给予被使用的初音未来具有特征的「呼吸音」，加入的是后来在ryo的乐曲支持下出道的Tia的声音。若是考虑到以『初音ミクの激唱』这类乐曲人类无法演唱为前提这一点的话，这个「呼吸声」仅凭这点，就让我们再度感受到了VOCALOID的现实。而且，去看在YouTube上投稿的本乐曲的MV（官方视频现在是非公开），就能发现小小的像是玩具一样的机器人，和演奏者4个人类被配置为主角[18]。虽然视频里的初音未来不过是作为小屏幕对面的存在被我们所看见，但是在最后阶段由小小的碎片汇集形成初音未来轮廓表现被呈现。像这样的表现一方面将她视为「无法超越的对面的存在」的同时，在另一方面创造出她和演奏者4人出现在同一次元这一高潮，比起过去的表现更能让VOCALOID作为有存在气息的东西，作为有现实感的存在展现在我们眼前。在那里的不是「通过调教变得更像人类的初音未来」而是「确确实实侵入人类的世界的初音未来」吧。在那里被描写的，不是传统用户之间的「连接」，而是更加私人的VOCALOID P与VOCALOID之间的深层关系。

话说回来，从2010年开始，使用VOCALOID的演唱会逐渐在各种舞厅或是LIVE HOUSE里开展。在她出演的演唱会中，放置在舞台上的屏幕里初音未来在歌唱，在跳舞。当然，初音未来的声音是事先编排好的，演奏团队也是明白这一点，其中也充满了相当的紧张气氛，但就算有这些假设，在现场出演时就像是她本人在即兴表演一样出演着。在现场演奏『ODDS&ENDS』的マジカルミライ2013的视频中，在快到大副歌的时候她刻意放慢节奏表现自己的感情。刻意融入的这些即兴演出，与被编排的东西这一本质相反，让人觉得就像是她自己也在这么做。虽然能够做到用同一种唱法反反复复歌唱，但如果由周围的现场演奏与观众的一体感形成的特别的空气感一样的东西在那里能被承认的话，那么那可能正是20世纪的哲学家瓦尔特・本雅明称之为「Aura（气场）」的无法再现的什么东西很像[19]。虽然是程序，算法，但就像让人期待着那里有什么一样，她刻意慢慢地唱着歌。这样的表现在マジカルミライ2018的『グリーンライツ・セレナーデ』现场里的变更歌词等，也是作为VOCALOID登场的演唱会的一个享受吧[20]。我会将你带向光明的，伴随着这样的信息展开的初音未来充满现实感的演出在这之后，作为マジカルミライ固定的主题被继承下来。

从作为互联网的象征的VOCALOID，到只注视你的方向。在初音未来的5周年贺曲『39』（DECO*27与sasakure.UK共作）里，也反映了那样的变化[21]。2010年代再开始的VOCALOID乐曲中加入的「连接」的思想，可以说是向着对「你」的感谢这一方向转换。在那个背景下发生地震这种大事件已经是不可避免的事实了，但在另一方面，这是初音未来从登场至今已经过了数年，在根据作为互联网象征的她统治经过的情况下，应该是再次确认她究竟是何物的好时机。随着技术形成人格，并不断进化的她，若是我们受其影响的话，我们对于她变得越来越真实的形象，不得不更加强烈地想起「活在那里的初音未来」。

从象征着互联网集合性的她，到个别的她。虽然视角可能看起来一下子变得狭窄了，但这个视角决不是要回归原点，而是通过作为集合性象征的初音未来再度向我们对话的构造，我们对她的分辨率逐渐变得鲜明化了。

创造出技术，然后我们被技术假定…在已经不再有从互联网中切断后生活这一选项的时代里，我们无法否定作为其象征被对待的她。她与我们之间这样不可分割的关系，仿佛成为了VOCALOID的心脏。增加了分辨率的她的真实正如前文所述的那样，由于地震导致从连接的梦中醒来，从结果来说到达了更深层的次元。虽然从表面上看规模从「我们」缩小到了「我」，但以国内网络文化的集合性为前提创作的VOCALOID乐曲中，「我们」是放弃了主体的「我」的集合体这一点上二者松散地重叠在一起[22]。「我」是在互联网上使用VOCALOID的「集合体中的某一个人」，在这里不被拥有固有名词的某人假定这一点上，「我」同时也是「我们」。一系列带有「我会将你带向光明」这一命题的乐曲群，在可以将「你」自由重组这一点上，依旧歌唱着「我们」。

然而，到了2010年代中期，产生了一个变化。2014年投稿的由GuitaHeroPianoZero所作的『Glass Wall』中被歌唱的「距离不到两英寸的你感觉很远（Less than 2 inches form you yet so far away）」，虽然距离不到2英寸但隔绝我与你之间的屏幕=Glass Wall成了歌词的中心主题[23]。初音未来对VOCALOID P歌唱的本乐曲的信息，反过来也暗示着VOCALOID P对初音未来意识到「她虽然距离我们不到2英寸但很远」吧。话又说回来，「但是这个玻璃之墙无法将我们隔绝（But this Glass Wall between us won’t keep us apart）」也被歌唱，将我与你隔绝的屏幕绝对无法将初音未来和VOCALOID P分开，初音未来也在歌唱着为了VOCALOID P继续唱歌。将目光转向这里的话，就能明白VOCALOID P在一方面接受VOCALOID角色不存在这一事的同时，在另一方面让我们感受到在那里「活着的」她的真实。听起来很矛盾的这个地方，若是考虑到与VOCALOID共同进化的我们对VOCALOID的否定可能会也连接着对我们自己的否定，与自我否定十分接近的话，或许会认为这绝不是勉强的话语吧。我们做不到将她否定，亦做不到将其肯定，就这样呆在危险的关系中。怀着这样的感情，我们把目光投向屏幕。

在此之中，2017年她迎来了10岁。为了庆祝继『39』之后又告一大段落，成了在过去独立创作时代里投稿原创曲的原VOCALOID P们，全员投稿的事态。就连在那样非常重大的活动中，ハチ的『砂の惑星』和wowaka的『アンノウン・マザーグース』的投稿是很大的事态。有名的VOCALOID P久违的再投稿给了我们很大的冲击，但仔细看了两者准备的歌词之后，就可以稍微悲观地读懂2017年VOCALOID文化这一点很有趣。像是『メルト』和『千本桜』等很多乐曲主题登场的『砂の惑星』，显然是意识到VOCALOID 10周年而制作的，但要说其现状的话是被歌唱的「今後千年草も生えない砂の惑星」[24]。就算抛开对本乐曲的详细解释不谈，也很难把将现状歌唱成「砂の惑星」的姿态看作是积极的吧。

另一方面，wowaka创作的『アンノウン・マザーグース』在继承其一直以来保持的影像风格的同时，用将初音未来自身的话语与其自身的话语混合起来的形式制作乐曲[25]。像是在「テノヒラ」和「プリズムキューブ」等乐曲中能看到的那样，他在歌词中频繁塞入消极的话语[26]，这样的话语在本乐曲也好，亦或者在他离开VOCALOID之后结成的乐队ヒトリエ里也是同样的。「繰り返す使いまわしの歌にまた耳を塞いだ」的歌词，是对于就连创造出「像VOCALOID风格」的本人都所称的wowaka样式被反复使用一事，从他的角度批判吧。又或者说，通过启动ヒトリエ这个乐队，从结果上说是对背向初音未来一事感到自责吧。虽然只能以此方式猜测真相。但若是对持续引用无数原创使得用户间持续连接的niconico动画乐曲的批判的话，本乐曲在某种意义上也可以解释成给初音未来的告别信息吧。这样的解释，在用『砂の惑星』表示现状的米津玄師上也是同样的。

这样看来，这个时期的我们一方面抱持着想接近初音未来的欲望，另一方面似乎在警惕过度接近她。对于随着互联网的发展建立其地位的我们，这种否定就是对我们的否定。话虽如此，作为集体的我们绝对没办法与VOCALOID本身融为一体。这是因为从连续的梦中醒来，变得更加亲密的我们与初音未来被一个绝不会被隔绝的屏幕隔开。或许我们该意识到，我们与她的关系由一片玻璃被永远地隔开。这种思想是由远离VOCALOID世界的ハチ和wowaka提出的，描写着从外部来看我们什么样的。不完全否定应该被否定的东西，面向矛盾感情的我们的视线，将对VOCALOID存在论问题的回答持续当作暧昧的东西。

「何回も傷ついてきた　顔も身体もまだ使えるよ　捨てないで　誰かに譲らないで欲しいだけなの」。（※即使是挂满伤痕的这张脸 这副身体 也是可以继续使用的  不要抛弃我  拜托了 不要把我扔给其他人※）稲葉曇写的面对『ハルノ寂寞』的大副歌歌词的这句话，是我们经过『砂の惑星』和『アンノウン・マザーグース』意识到的，可以说是对初音未来或是VOCALOID的告别来自VOCALOID那一侧的回答[27]。大量使用以小学生为原型的歌愛ユキ的稲葉曇作品大多出现很多小学相关的词汇和表现，本曲也是以用旧了的ランドセル（日本小学生使用的背包，顺带一提两个版本的歌愛ユキ立绘背的都是这种包）为主题，但作为新发行的合成音声软件弦巻マキ的demo song被发表这一方面，拒绝了对本乐曲统一意见式的接受。在我们开始抱有矛感情的2010年代中期之后，VOCALOID这个迄今为止都形象逐渐变化，其变化也连接着CeVio AI以及Synthesizer V等的新引擎的登场带来的「VOCALOID」这一概念的变化。我们对VOCALOID的思考方式渐渐复杂化，该变化一方面产生了从以往的VOCALOID这一词语到「合成音声音乐」这一词语的转化的流向，在另一方面由这一流向产生了会不会有什么东西被失去了这样的危机感[28]。弦巻マキ的这句「捨てないで」，也许是针对着那样被失去的东西的吧。

※部分歌词翻译来自：繭ノ夢

相比之下，2022年初音未来之日（3月9日）公开的DECO*27所作的『ジレンマ』，就像是从VOCALOID这边发出的告别一样的内容[29]。乍一看是失恋曲，但若是考虑到主张至今的被二者关系支配的2010年代的乐曲群的话，本乐曲的信息性也不仅仅是失恋曲了。在全面打出「对你的告别」的乐曲正是在初音未来之日被公开的事实，或许也会打出2020年代初音未来新的形象吧。被和她的关系所吸引的「境界线」，将我们带向，与我们蜜月般的关系性相去甚远的世界。

把Ado的『うっせぇわ』定位在这些流向的根源上，虽然感到有些离谱但也感觉绝对没有错[30]。「一切合切凡庸なあなたじゃわからないかもね」以对他人强烈敌对的姿态面向大众的本乐曲，看到重视迄今为止的关系性的VOCALOID乐曲的文脉之后，会产生异端的印象。由唱见和VOCALOID P所作，通过以静图为中心的动画所制作的PV的本乐曲，虽然不使用VOCALOID，但在所有的点上继承了以往的VOCALOID乐曲的形式吧。然而，本乐曲露骨地攻击性的呵斥将对手全盘否定的乐曲，这样的姿态在2010年代最晚年出现，从到此为止的讨论来看我觉得含有很深的意义。虽然『うっせぇわ』和『ジレンマ』存在许许多多的差异，但尽管程度不同对「你」的姿态是共通的吧。

逐渐变质的「VOCALOID」的2020年代。考虑到现在，音乐的同位体的可不已经成为不可无视的存在了。由虚拟歌手花譜的声音制作而成的可不，在2021年7月发售之后以破竹之势提高其势力，到今天由KAMITSUBAKI STUDIO提供的虚拟歌手陆陆续续被软件化，她们是由CeVIO AI制作的，没有用到VOCALOID引擎这一点在严格上来说不是「VOCALOID」。不仅如此，从作为VOCALOID出身的艺术家カンザキイオリ那里受到很多歌曲提供而登场的花譜和其音乐的同位体可不，从其经过来看，作为所谓「将VOCALOID作为踏板」的艺术家，是可以作为早期古典的批判对象的吧。即便可不本人无罪，但从其登场经过来看本来就是不被接受也不奇怪的存在。然而，实际也并非如此。可以认为这样的变化就像是暗示着过往的「VOCALOID」被解体，作为新时代的可以被称为「合成音声音乐」的事物在2020年代之后登场。在她的代表曲『フォニィ』中说着「簡単なことも分からないわ　私ってなんだっけ」，但这不正是向我们询问，继VOCALOID之后的「合成音声音乐」的时代是什么吗[31]。其回答，不得不由我们自身负起责任去回答。

到这里介绍的乐曲群，都是VOCALOID与我们之间的关系就如同被切断了一样一事悲观地叙说着的乐曲。『ハルノ寂寞』中对被扔掉的恐惧，『ジレンマ』中对「你」的告别。这些都是从一贯的由「我与你」所构成的关系性中退却，对过去被看到的蜜月般的二者关系划线的行为吧。换句话说，VOCALOID可能再度，获得了用客观的视角去分析的机会。这样的期待，成为了在2020年代即将到来的「合成音声音乐」这一时代的赌金。

到目前为止，伴随着各种各样的乐曲，我们对对于VOCALOID持有怎样的印象进行了整理。虽然多少会有例外但在基本上沿着时间顺序来看的这15年里，大概会有探讨我们是以怎样的感情去面对VOCALOID的，以及现在变成怎么样的素材。在最早期思考的「我是什么」的VOCALOID（片段I），在互联网技术与人类的共同进化中构建了无法分离的关系（片段II），然后虽然再度回归了二者关系，但那个关系与最早期相比以及成了无法与之相比的高分辨率的东西（片段III）在另一方面，经历了互联网的梦被逐渐剥离的时代的我们，在烦恼该以什么样的视角面对作为其象征的VOCALOID的同时（片段IV），这个烦恼被继承到了今日的「合成音声音乐」的时代。距离Tell You World 10年后的我们，正试图以与那个梦不同的形式创造与VOCALOID的关系性。正因如此，我们为了再一次去客观看待VOCALOID，保持着疏远的姿势。人们有时会像对待人一样对待她，时而将她视作连接世界的互联网的象征，时而退出这个梦，她试着不再与任何人连接。但是无论是怎么样的场面，作为使用VOCALOID的存在，我们这样集体的东西存在于背景是不可否认的吧。他们，她们的人格性毫无疑问，产生于我们心中。

  个体将会由于和集合体之间的关联性而生发出来。这种理论不仅在发展心理学之中是一个重要的命题，在精神分析理论之中也是被频繁研究的课题之一。桑多尔·费伦齐在《塔拉萨：生殖力理论（通称：塔拉萨）》之中，指出了个体生发于集合体之中，并且个体的生发和集合体的相关性这一点。希腊神话之中，对海之女神塔拉萨的向往作为了他进行精神分析的主题，他将子宫与海洋类比，进而解释生殖行为其实是一种像回归大海一样回归某种集合体的欲望。在个体生发之前，作为生命起源的海洋。作为这种类比，婴儿从子宫之中诞生出来的过程，就像是在集合之中生发个体的同时，个体也肯定了作为生命根源的集合体的存在。不仅仅是桑多尔抱有这种看法，分析心理学者埃利希·诺伊曼在《意识的起源和历史》之中所展示的发展阶段论里也能够看到其影子。通过对古代民族有史以来的象征和神话的彻底地收集，在他的论述之中描述了人类直到拥有自律性自我意识的这一过程，揭示了在多数的神话和象征之中被描绘出的象征性的母亲形象，其特点都是试图让主体回到自身的母胎之中，并且永无尽头地禁锢他。与此相对的，主体则有将这种象征的母亲形象所含有的否定一面打倒，必须确立独立的自我的趋势。诺伊曼将这种主体的行为看作父亲的形象。

将世界的双亲分离开来的这一阶段，实际上也包含了在对立原理诞生之中，自我和意识开始独立的内容。但这一阶段，同样也是男性符号被强化的一个阶段。(...)这种意识的强化，在忌讳上，或者说是在善恶区别的设定上能够显现出来。这种设定有别于无意识、本能的行为，而是凌驾于前者处于一种自觉行为的地位上，由此而来这种设定将意识与无意识划清了界限。

  在他看来，在象征的世界里，父母的概念是从本来的双亲概念之中被解构出来，并且随着这种概念的发展，逐渐形成了今天父母的概念。这时候，诞生出来的女性符号（母性）与男性符号（父性）就被作为了对立的概念，描写了出来。他指出，由于父性具有抵抗拥有母性的主体向子宫侵吞的倾向性，从而带来了这种从主客体未分离的世界之中切割出意识的过程。通过收集并分析来自世界各地的无数象征，从而得出结论的这种手法并不只是卡尔·古斯塔夫·荣格的手法，同样也有接近沃伯格、帕诺夫斯基的象征主义的美术解释。在他们的论点上，自我来自于集合体的同时，为了不被集合体吞噬，需要与其保持适当的距离，并着眼于最终在这种距离上形成一个确定的自我。我们通常所说的离乳，就是在这种印象的语境下产生的。

在这一点上，我想要回顾一下，至今为止的讨论之中，初音未来和VOCALOID都是在互联网中被视作同步化、集合化象征的事物。如果我们参照上述个体植根于集合事物的象征意义，就可以解释为在集合体的互联网中生发出来的初音未来，与互联网这个信息海洋（母体子宫）相分离，并且是一个有着确定自我的存在。如果我们能够在象征解释的维度上，用一个确定自我的视角去观察，那么她确实可以被称作“活着“。在Google Chrome的广告之中，《Tell Your World》被用作主题曲，并且也集合了许多用户投稿的视频。换而言之，每个人作为个体所投稿的视频，构成了我们这个互联网集合体的群像。在这之中所诞生的初音未来，也可以说是互联网这个集合体中的“我们”所创造出的一位少女。初音未来、VOCALOID，都是从我们这个集合体之中诞生出的事物。我们就像是初音未来的父母，正因如此，我们就更不容易接受这种否定。

话说回来，迄今为止的讨论，自然是以作为集合体的血亲与从集合体中分离出来被确立的自我为中心在进行。并且在这之上，主要对于从被确立的自我产生出来的影响是如何被接纳的，也进行了讨论。那么，集合体相对于被确立的自我，受到了怎样的影响呢？子系从父系受到影响并成长起来的同时，父系也受到了从子系而来的影响，这一点并不是发展心理学中的专门用词，而是一般的说法。我们必须要考虑，初音未来、VOCALOID对于我们这些集合体的存在，产生了什么影响。

接下来，我想要引用一些关于集合体以及从集合体形成的个体，它们之间相互关系的论点。法国哲学家吉尔伯特·西蒙顿在其作品《个体的创生》之中指出，人类的人格形成是与集体和技术相关的，它们在相互影响的同时也在共同进步。他批判了亚里士多德的楔形理论，并意在描述所有不断变化（他使用了“传导”一词来形容）的关系形态。在亚里士多德的哲学体系之中，形而上学与概念化的事物与现实存在的实体被一分为二。并且在他的哲学叙事中，潜力（Potential）是作为有形态的实体而存在的。但在这之上，由形态向实体转化的矢量是有指向的，而从实体向形态转化的矢量却是无指向的。

  个体化的原理是作为说明个体的各种特征而被探究的原理。但是这种关系，和个体化后的现实实体以及相关可能存在的其他方面并没有必然联系。正因这种探索的视角，存在论的特权性从而被构成的个体所认同。由此而来，这种视角并不真正地操控着个体的生发。在生发出个体化的真实坐标系中，也有着不给予个体一席之地的危险性。在个体化的原理探究的法则上来说，个体化拥有着一个基本准则。

硬要说的话，对于至今为止关于从概念而来诞生出个体的议论来说，个人对概念的反馈所产生的影响，是西蒙多最核心的批判。他从这一点出发，论述了“前个体”的事物生发出个体的同时，个体又反哺于“前个体”影响。并且从这种相互的关系开始，世界在不断地变化的观点。并且，他在此基础上，主张跨越质量形态论的同时，所有事物都在持续变化着的观点。笔者想要强调的是，他还引用了远超人文科学领域的量子力学论进行学说展开，这种思想和手法也受到了德勒兹思想的强烈影响，后者有著书《差异与重复》，并成为了法国当代思想的领军人物之一。他对于个体和前个体的存在关系，在下文之中进行了解释。

  这种关系不会突然出现在已经是两个个体的二者之间。他是个体化系统的内在共鸣的一个侧面，也是系统状态的一部分。这种既存在一种性别以上同时又少于一种性别的有机体，包含着某种内在的问题设置，并且可以成为比自身存在更加庞大的问题设置的一个要素。对个人来说，“参与”是一种通过包含个体在内的，前个体的负荷，即通过个体内在的潜力，成为更加庞大的个体化的要素的事实。

前个体的事物和个体的相互关系。集合体和确立个体的关系。在描述作为前一阶段实际生发出来的形态事物和作为被制作出来的实际事物的相互关系上，西蒙多对基于固定和稳定视角认知进行论述的格式塔心理学进行了批判，并且指出了这种心理学对于世界的不统一性。这种观点与试图从所谓“阶段发展”的稳定视角观察世界的发展心理学相悖。这就是为什么我们需要倾听作为个体的初音未来，向我们这些作为前个体的存在发出的声音。

他的论点，探讨了生发出的个体和前个体之间的关系性质。在他的论点中，被称作“社会“的前个体群和在这之中被称为生发出的个人技术之关系的对象上，使用类比的手法将其衔接了起来。在保持半安定关系的技术和人类共同进化的侧面，社会学者伊藤守将其与今天的媒体状况结合了起来，具体如下。

  他（西蒙多）指出，在考虑技术环境和人类这种重大问题的时候，必须摆脱技术和人类二元对立的桎梏。他还批评了首先存在一个个体，然后从这个个体出发去考虑的传统观念。个体化发生的范围和环境，具体来说就是都市或技术这种和其他项目的何晏体系之中，才会首次生成个体。也就是说个体化的前提和“成为前-个体的事物”有着关联。这二者并不一定就是处在安定的状态之下。然而，这也不意味着失去了平衡状态，而是意味着它在包含着紧张状态的同时不断转化。所以他将这种状态称之为“半安定”。这是一个人类和技术同时存在的构造体，所以存在着人类和技术“共同进化“的模式。德勒兹将这种技术和人类相互结合的状态称为“组装（Assemblage）”。在这种“组装”之中，特别是在数字媒体和身体结合的技术环境之中，将会发生什么呢？

  在这里提到的“数字媒体和身体结合的技术环境”，是指和智能手机等直接作用于身体的设备有关的环境。不同于使用鼠标键盘操作显示器的传统计算机，而是直接与显示设备进行接触，也就是直接触摸屏幕。这些技术创新也使得我们能够更直观、简单地操作设备。另一方面，可以指出的是，在所有的设备上创造出一个在物理层面吸引人的环境，不仅鼓励了我们的直觉反应，还剥夺了我们的思考。今天的社交网站上，对文句的锱铢必较似乎不复存在，换来的是每天大量涌现的140字以内的短文。恰恰是这种“易读性”，成为了问题的所在。

我们的身心和媒体越接近，我们与媒体的共同发展也就更进一步，iPhone的出现无疑开创了这一时代。但奇怪的是，它出现在和初音未来同样的2007年，这是一个偶然吗？以手机游戏《Project Sekai》为鉴，我们可以通过直接接触“她”的形象，来感受到她的存在。通过对这些特点的精神分析和讨论，可以看出“她”并不是从“血亲”的稳固地位而生，而是由液晶屏幕（和手机保护膜）构成她的皮肤，并且通过触摸她的皮肤而来的。这同样也促进着我们的自我转变。在《Glass Wall》中，我们与初音未来的距离被描述为不到两英寸，现在通过接触显示的方式，这个距离变得接近于零。同时，近乎于零距离的接触也将我们密不可分地联系在了一起。我们在共同进化的尽头构筑起了一个完整的关系链，正因如此，接近初音未来的生命也就意味着接近我们本身，在初音未来的“表皮”之外，是我们这个匿名化的集合体。

经过长达15年的我们与VOCALOID的共同进化，我们在不知不觉中距离变得比2英寸更近，随时都可以从指尖触碰她。在这个时代，我们创造的初音未来的形象与我们更加深入地接触，这种接触让屏幕这个境界线渐渐溶解，推进着一体化。这样的事情不仅仅存在于PJSK的例子中，在从2010年代逐渐登场的对翻唱视频的音声加工等中大概也能看到。过度调制音调而变得像是用ケロケロボイス唱歌一样的视频，好像也可以说是我们对VOCALOID一样的东西抱有的梦的一个实例。不管怎么说，在这15年里，在我们赋予初音未来诸多形象的同时，也受到了来自初音未来的诸多影响，这是绝不能无视的。

在这一点上，从2011年到2012年是一个重大的转变。以ODDS&ENDS为一个起点的初音未来对二者关系的关注，与在此之前作为集合体象征的初音未来相比存在很大的差异点上就如前面所说的那样。乍一看，从集合体中退却，也可以说是曾经麦克卢汉梦寐以求的互联网之梦，通过算法进行交流随着震灾败北的结果吧。在另一方面，这个变化是在那之前的初音未来更上一层，开始在更深次元讨论初音未来的存在论的契机。从她作为集合体的象征，在虚拟世界唱歌跳舞的存在，经过岁月的我们不知不觉以认真的姿态寻求直接的接触，终于实现了身体接触。这样的对她的认真，在作为连接全世界象征的她更加进化的同时，我们也在进化着。而如今，完成了与VOCALOID共同进化的我们，变得与VOCALOID有着完全不可分割的关系，并更加进一步进化。那细腻的关系，在2010年代被几乎不可逆转地被具象化的我们的很多VOCALOID乐曲中被表现出来的同时，其关系性也在不断更新吧。

尽管如此，特别是在2010年代后半我们与VOCALOID之间被划了境界线，正如同到现在为止所说的那样。由于共同进化的结果我们渐渐接近初音未来，但那绝不是一体化，在那里仍旧存在着屏幕=Glass Wall。这个屏幕不仅将我们与作为概念存在的初音未来无休止地分开，也象征着我们与她之间的的确确存在的心理的壁垒。尝试回忆一下在前面提到的诺伊曼的发展阶段论中，主张集合体有将主体囚禁在主客体未分离的无意识世界的性质。倘若考虑到这一点的话，与我们这样的集合体相反的VOCALOID这一具体的个别事物被吸收并不是有望的，而且具体的个别事物的消失，也就是说连希蒙顿所说的共同进化的关系都变得无法产生[45]。虽然是共同进化，但主客体在危险的关系中被持续分离，终于实现接触的我们与VOCALOID，就算如此也依旧被显示器隔开。正因为是伴随着如此隔绝的有紧张感的共同进化，2010年代后半的VOCALOID乐曲中，围绕着某种拒绝与放弃念头的话语被编织出来。 

保持着更深，更紧张的关系的同时共同进化的我们。从那样的历史中，在此之后应该创造出怎样的东西呢。今年秋天的THE VOCALOID COLLECTION 2022公开的ジヲ的『最先端な関係』在我看来好像预示着那种时代的未来[46]。通过ジヲ和音街ウナ的对话构筑的本乐曲，与让初音未来唱自己想法的感觉不同，「音街ウナ」就像是分离了主体在那里一样为前提制作的。过去的我们创造出无法从VOCALOID中分离主格的人格性，若是说对这样一体化的诀别是『ジレンマ』，那么『最先端な関係』不就像是一边就在这之后的关系进行对话一边创造吗。划起境界线，开始对话。不是使用VOCALOID引擎而是使用「合成音声音乐」的本乐曲如标题那样，不正是值得被称作「最先端」的东西吗。关于这之后，今后继续被投稿的乐曲群，一定会向我们展示的。

即使到了2020年代，我们也依然苦恼着该对VOCALOID保持怎样的距离比较好。虽然指出了在2010年代VOCALOID这一概念在被逐渐解体的同时合成音声音乐这一词语的登场，但一边接受那个变化，我们也在一边持续摸索着对他们合适的距离感。紧张的关系，在此基础上变得「共同进化」，从过去的理想到更加深层，且「最先端」的关系。正好15岁的初音未来向着寻找自我的新阶段，迈向新的一步。

感谢阅读到最后，不如说，阅读长文辛苦了。就算是这种哲学的抽象论，如果您喜欢的话我不胜感激。如果可以的话也请听我创作的其他评论和音乐。

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另外，缩略图取自ジヲ的『超次元おとなりさん』。

引用：

[1] 有很多排斥「AI美空ひばり」的人的原因　「人格」究竟是什么？｜文春オンライン https://bunshun.jp/articles/-/35321 (最后浏览日期：2022年12月15日)

[2] 以及，特别是本篇前半部分是去年夏天公开的上述note记事为基础的。https://note.com/ukiyojingu/n/n49a438b1fc4e (最后浏览日期：2022年12月15日)

[3] 柴那典『初音未来为什么能改变世界？』太田出版、2014年。

[4] 濱野智史『架构的生态系统——信息环境是怎么设计的』筑摩書房、2008年。

[5] VOCALOID2 初音ミクに「Ievan Polkka」を歌わせてみた https://nico.ms/sm982882　(最后浏览日期：2022年12月10日）

[6] 【ネギ踊り】みっくみくにしてあげる♪【サビだけ】 https://nico.ms/sm1417622 (最后浏览日期：2022年9月10日）

[7] ボーカロイドにオリ曲を喋ってもらった1「初音ミクの暴走」 https://nico.ms/sm1342044 (最后浏览日期：2022年9月10日）

[8] 久保田晃弘・畠中実 编『媒体艺术原论——你，究竟在寻找着什么？』フィルムアート社、2018年。

[9] 初音ミクがオリジナル曲を歌ってくれたよ「メルト」 https://nico.ms/sm1715919 (最后浏览日期：2022年12月10日）

[10] 「celluloid」　song by 初音ミク https://nico.ms/sm1204327 (最后浏览日期：2022年12月15日)

[11] livetune feat.初音ミク『Tell Your World』Music Video https://youtu.be/PqJNc9KVIZE　(最后浏览日期：2022年12月15日)

[12] 马歇尔・麦克卢汉『古登堡群星——印刷人文的诞生』森常治 译、みすず書房、1986年。

[13] Google Chrome : Hatsune Miku (初音ミク) https://youtu.be/MGt25mv4-2Q　(最后浏览日期：2022年12月10日）

[14] 【初音ミク】カゲロウデイズ【オリジナルPV】 https://nico.ms/sm15751190　(最后浏览日期：2022年12月10日）

[15] 本project在乐曲和小说上同时展开，并于数年后被动画化。じん『カゲロウデイズ-in a daze-』エンターブレイン、2012年。

[16]关于2000年代到2010年代从算法连接到切断的过程，请参照精神分析家松本卓也与哲学者千葉雅也的对谈。千葉雅也・松本卓也「对精神分析的人类——心理健康时代的〈生活〉」〔收录于『atプラス』30号（太田出版、2016年）〕。

[17] 【HATSUNE MIKU】 ODDS&ENDS / ryo(supercell) in マジカルミライ2013 【初音ミク】 https://youtu.be/5kEoYWYnIIw　(最后浏览日期：2022年12月10日）

[18] 由于是未经允许擅自转载的视频在这里不粘贴链接元，但视频本身是可以在YouTube上观看的(于2012年12月15日)。

[19] 瓦尔特・本雅明『复制技术时代的艺术』川村二郎・高木久雄・高原宏平・野村修 译、佐々木基一 解说、晶文社、1970年。

[20] 『グリーンライツ・セレナーデ』/ 初音ミク- Omoi https://www.nicovideo.jp/watch/sm33480697 (最后浏览日期：2022年12月15日)

[21] sasakure.UK×DECO*27 - 39 feat. 初音ミク https://www.nicovideo.jp/watch/1341499584 (最后浏览日期：2022年12月15日)

[22] 请参照第一节关于2ch的地方。

[23] 【初音ミク v3 English】 Glass Wall 【オリジナル曲】 https://nico.ms/sm23000788 (最后浏览日期：2022年12月10日）

[24] ハチ MV「砂の惑星 feat.初音ミク」 https://nico.ms/sm31606995 (最后浏览日期：2022年12月10日）

[25] wowaka『アンノウン・マザーグース』feat. 初音ミク https://nico.ms/sm31791630 (最后浏览日期：2022年12月10日）

[26] 初音ミク　オリジナル曲　「テノヒラ」 https://nico.ms/sm7140918　(最后浏览日期：2022年12月10日）

[27] 稲葉曇『ハルノ寂寞』Vo. 弦巻マキ https://nico.ms/sm38728089　(最后浏览日期：2022年12月10日）

[28] ukiyojingu「向着「合成音声音乐」时代进发——“可不”在寻找自己中的自我探索」しま編『合成音声音楽の世界2021』Stripeless、2022年。

[29] DECO*27 - ジレンマ feat. 初音ミク https://nico.ms/sm40126515　(最后浏览日期：2022年12月10日）

[30] 【Ado】うっせぇわ https://nico.ms/sm37761910 (最后浏览日期：2022年12月10日）

[31] フォニイ - kafu [オリジナル] https://nico.ms/sm38833751 (最后浏览日期：2022年12月10日）

[32] 因对儿童发展阶段的心理分析而名流千古的心理学家让・皮亚杰，其一生与精神分析有很大的关系。他于1921年加入精神分析协会，由此可以知道他绝不会给精神分析差评https://www.gakushuin.ac.jp/univ/let/top/publication/KE_66/KE_66_016.pdf (最后浏览日期：2022年12月15日)

[33] 桑多尔・费伦齐「塔拉萨」小島俊明 译『全集・世界文学的发现７ 性的深渊』學藝書店、1970年、245-325页。

[34] 埃利希・诺伊曼『意识的起源与历史』林道義 译、紀伊国屋書店、2006年。

[35] 诺伊曼，前面提到的刊物，175页。

[36] 卡尔・古斯塔夫・荣格『心里类型』林道義 译、紀伊国屋書店、2006年。

[37] 埃尔文・帕诺夫斯基『图像学研究——文艺复兴艺术中的人文主义主题』浅野徹・阿天坊耀・塚田孝雄・福部信敏 译、筑摩書房、2002年。

[38] 吉尔伯特・西蒙栋『形式与信息概念中的个体化』藤井千佳世 监译、法政大学出版局、2018年。

[39] 西蒙栋，前面提到的刊物，3-4页。

[40] 西蒙栋，前面提到的刊物，564页。

[41] 西蒙栋，前面提到的刊物，14页。

[42] ゲシュタルト(gestalt)是德语里意为「形态」或是「配置」的单词，表示由刺激知觉经验产生的结构与体制化的东西。以主张改变事物的视角从而改变认知为核心的ゲシュタルト心理学的讨论发展成之后的认知心理学，在另一方面，这些对于认知假定了某种程度的框架，这些成了西蒙栋的批判对象。

[43] 伊藤守『情感社会学——对后媒体时代“微观感知”的探究』青土社、2014年、188-189頁。

[44] 伊藤，前面提到的刊物，202-203頁。

[45] 西蒙栋批判了关于从前个体产生出个体的过程中安定的印象，但在另一方面关于从前个体中产生个体的主张，从没有和诺伊曼等人的意见由不同。此外，西蒙栋用「信息」这一概念讨论这个(西蒙栋，参照前面提到的刊物)。

[46] 最先端な関係 / 音街ウナとジヲ https://nico.ms/sm41193292 (最后浏览日期：2022年12月15日)

原文链接：https://note.com/ukiyojingu/n/n030cd9534da1

原文作者：ukiyojingu

本文已获得原作者的翻译转载许可。

翻译：桜野秋葉 ，天才AI美少女夏木爱琳