在上期的专栏中我们提到了身为一个导演/监督所需要做的事情，而在前阵子更新的纪录片中也简略的展示了我们的李导是如何安排与描绘出每一个分镜的。

在日本，动画的制作镜头是以CUT为单位的，而到了国内一般是被音译为‘卡’。简单的来说导演所画出的每一个镜头都将会成为展现在一集20分钟的一部分。在通常情况下，导演制作一集动画需要画出200、300甚至是400张的CUT。

一个正常的CUT大概会持续1-10秒，有些CUT会极短，可能只会持续零点几秒，也有一些长镜头会像是要秀操作一样连续持续数十秒，在同一个镜头里表达出一整段的时空变动。

 而又比如说《EVA》的这张著名的静止帧，足足停止了64秒，节省的成本难以想象，是整个动漫界史上最长的一次定格。虽说节省成本，但是剧情所带来的冲击力与当时所塑造出的人物内心动态。一首‘欢乐颂’表达了一切，可称为是‘无动胜有动’。

在《EVA》制作后期到后期资金缺乏的情况下，只能说痞子庵这个家伙……真妖孽。

而在这之后，分镜的进一步详细明释的环节，就被称作为Layout。

Layout是随着时代的变迁的产物，将一个CUT内的内容表现地更加细致。最先采用了Layout制作方法的是《阿尔卑斯山的少女海蒂》，由高畑勋和宫崎骏两个人将LAYOUT这个制作环节引入了动画制作的领域，在此之前都是画完分镜就开始画原画了。

LAYOUT这个环节是为了弥补分镜的过于简略，将导演做出的分镜更仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。

一般情况下为了表达一个分镜所需要的作画张数是没有限制的，就在动画在纸上进行的时候，一个镜头会放进一个袋子里，一般这个袋子会被称作为‘卡带’。卡带会在封面上写着分镜、卡号，分镜们将会进行下一步的加工，也就是原画制作——所引申出的职业，原画师。

在动画的制作过程之中，需要好好地将每一个分镜里想要表达的东西展现出来，原画师承担着制成成品的第一步工作。原画师的水平从很大程度上决定了一部动画的水准的高低，不论是动态的视觉冲击，还是静态的所能表达的作品内容。

当然了，原画师也会分为人设画师与主镜动画师，画师们需要充分理解视觉效果内的每一件事物，通过自己的笔将其表现出来。如果将其比作一部电影的话，人设画师们承担着先用自己的笔去画出电影的演员，他们在整部动画里会以什么样的姿态去活动。然后他们动起来的工作，就交给了主镜动画师。一般的新手并不会直接参与人设画师的工作，大多数是会让有一定的年岁与经验的画师参与这项工作，可以说是一部作品的基石之一。

而动画的分工与社会的分工是一模一样的，一系列的动画作画绝对不可能仅仅只让一位原画师来进行，不仅仅是一个公司内自己所拥有的原画师，在大多数情况下也会把自己家所需要制作的作品外包出去。在这个时候，总会出现一些必然的作画差异。

所以，这时就需要有一位能够统领八十万禁军的教头——作画监督。

每一个原画师的作画必然会有与作画的原设相不符的地方，这在一部动画的播放中是一件很重要的事情。相关到一集的动画之中，每一个镜头下的人物作画的差异，对观众而言更是会造成更加巨大的违和感。作画监督，就是负责解决这一切的领导者。

作画监督就是需要拥有更强大的经验和水平，透析了整部动画的设定，能够精准地检查出每一张原画的问题。他们把关着一部作品的质量，挑出有问题的原画自己进行修改，但如果是过于有问题的原画，就需要进行返回、有些时候甚至会自己亲自上手画新的原画。

最初的原画师会完成一个分镜中的‘关键帧’，也就是在分镜中的决定性的原画。可以理解为说分镜中的一个转身的动作，原画师需要制作的就是一个背影、一个45°的转身，以及一个正面。而负责补全这些间隔的，就是动画师了。动画师的工作相对来说更加乏味与机械，一般这方面的内容会让刚刚进入业内的新手或者画工未达到火候的画师来进行。

（《白箱》的剧中剧《乳摇天国》中出现的由于作画线条紊乱，无法在原画之间找到中割而造成的重度崩坏）

而后，完成的原画将会进一步的进化，也就是作品的上色。在原画师的绘画环节，一般就会使用彩笔标注出相对应的阴影与上哪种颜色所需要的代码，统一颜色。而在计算机更加发达的现代，上色也成为了能够在电脑上更快捷的实现的一环。

从原画到上色的彩图完成了，但是动画还未完成。这个时候，‘摄影’就登场了。

很多小伙伴在听到了摄影这个词的第一时间里会想到专业的摄影师，拿着上万块钱的单反搭配一个没准要更贵一点的大炮筒镜头。但是在动画制作中摄影并非是这样的意思，而是指将每一份定格的原画合成成为视频，并且与背景相结合起来。如果用中文表达的话，大概可以翻译成‘视屏剪辑’之类的名词。

然后，在这些年间，摄影更多的是要做到类似于视频制作中的后期工作，比如说调整动画内的光效与相对应的后期处理。

而隶属于日本绘梦方面的中村老师，就是业内相当具有水准的摄影监督，曾经隶属于飞碟社、参与过《EVA》剧场版的制作，不仅如此，中村老师还培养了一支拥有着相当水准的摄影团队。

摄影担负着一部动漫中相当重要的视觉因素，如果仅有上了色的原画，就算让一幅幅原画动起来也会充斥着一种扁平的感觉、并非视觉上所能感到的立体感。滤镜的效果，正体光影的调整，动画才会成为真正的动画。

最终，动画的画面制作完成了。

如果要来总结一下的话，将动画制作的流程比作为建造一座大楼——首先由总导演画出设计图，将最初的构想表达出来，化作为地基做成建造大厦的基础，用Layout将整个大厦的结构勾勒出来。随后就是原画师的登场了，原画师化身成工地上的砌墙工与搬砖工（抱头防打），将砖头与水泥填入空洞的大厦框架内。最后，由名为摄影的装修工登场，将大厦的外层漆刷上相对应的色彩，或是装上漂亮的玻璃外层。至此，这个建筑物，完成了。

那么，在负责给观众带来视觉享受的画面制作完成了，在这之后呢？听觉上的盛宴呢？每一层的工作的连系又是交给谁来完成的呢？让我们下期继续观看。

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