2018年夏，我作为【游戏视频编导实习生】在网易游戏工作了两个月。本文根据那时候的工作经历，总结了30条分镜设计的经验来分享。这些仅仅是我个人向的总结，并不权威也无引证。

1，拿到剧本时，不能跳跃式地阅读，应该要逐字逐句地解读。

2，要分清剧本所写剧情的前后关系，因果关系。

3，分镜绘制不能像漫画那样，用一个画面表达一个剧情点，而应该加上时间这个概念，用连续的动作来表达剧情。

4，绘制一些游戏的过场动画分镜时（精度不如CG视频那么高），尽量不要用特写或大特写，最多用到近景，否则会放大模型的缺点（粗模的细节少，不好看）。

5，做Research：在动笔前，最好主动去了解手上这段戏中角色们的性格，在这场戏之前发生了什么故事，对角色的行动和感情倾向有没有影响等。

6，保持与前一阶段负责人（导演或分镜导演）的交流，确保自己对于剧本的理解没有错误。

7，作为甲方时，为了省钱，可将镜头尽量合并，多用镜头运动代替切镜头。（因为有些项目是按镜头数量算钱）。

8，在参与分镜项目时，【画完却画的很糙】和【没画完却画的很精细】，后者是致命的。

9，画分镜的建议流程：画出草稿，写明动作叙述，通过审核之后，再画到七成左右的完成度。最后看哪些镜头比较重要，重点细化这些镜头到完成。并不需要每个镜头都画的一样细致。

10，不能卡在deadline时画完，需要留一段时间给返工和修改。

11，分镜草稿提交时，人物可以画的糙一点，但是动作叙述（action）一定要写清楚，写的越详细越好。

12，分镜除了要表达剧情之外，还需要清晰地表现出剧本里面动作的运动。例如：抬手这个动作就要画抬手前和抬起手这两个动作，一般称为:pose1和pose2。

13，镜头的推拉摇移需要在分镜中标出，在动作栏里也写明会更好。

14，镜头的合并与拆分:美国的商业大片会多用镜头的推拉摇移，而港台的动作片为了表现力道与打击感，会更多用拆分镜头。

15，对话栏里除了写对话内容，也需要写出说话人（小明：你好）。

16，时间栏填写：打开秒表，一边默读画面一边计时。

17，对话的时间估算：通常为四个字一秒。也可用上一条的方法自己计时估算。

18，画分镜时可以把每一格分镜都放大到充满屏幕来画，想象全屏看成片的效果。

19，如果一段分镜中，太多镜头都是近景，特写，大特写，播放时就会没有节奏，不美观。可以尝试插入一些其他景别。

20，分镜不能像插画或漫画那样，在一格画面中塞入太多信息量，要记住分镜比插画或漫画多一个单位：时间。

21，关于分不清近景和特写：一个角色在说话，可以用近景或特写。而如果要表达一个美女说话时性感的嘴唇，则可以在她说话时先切近景，再特写嘴巴，还可以用上升格效果，把说话内容mute掉，加上暧昧的音乐。具体情况具体分析。

22，关于中景和全景：如果要强调人物上半身动作（如手势），就用中景。如果有打戏，腿脚动作很重要，就要用到全景。但是《叶问》中，打戏会用近景和中景比较多，因为打咏春拳时，腿部动作较少，上半身动作较多。

23，角色的动作需要尽量饱满，符合角色当下情绪。就算是普通平淡的姿势，也要做到自然生动，不能很呆板地站在那里。

24，动作方面是否需要夸张化处理则需要看项目的风格，过分夸张化可能会弄巧成拙。

25，在剧烈的动作时，可以加一些速度线以强调。

26，要清楚每个镜头重点表现的什么，如果要表现人的表情情绪，则需要在表情上多刻画，头发，服装，配饰都可以简略带一下就好。如果要表现一连串的动作，则不必每格都画上脸，手，衣服纹路等。例如：画打斗时不必太过拘泥于服装的皱褶变化是否正确，手部的结构也可以简化，更不必每一格都细细画出每根手指的结构。

27，特效是可以画的，有时是为了营造氛围，有时是为了凸显美感。

28，关于镜头运动：摇镜头可以总结为视平线与消失点的变化。竖着的上下摇是视平线在上下移动，横着摇就是消失点在左右移动。

29，分镜是否需要上明暗关系：【夜晚，主角在包里翻找着什么】【夜晚，主角从包里拿出来手电筒】【夜晚，主角打开了手电筒】，这三个动作，只有【主角打开了手电筒】这一格需要上明暗关系来表达一束光的出现，否则会非常没有效果。而前两格可以不用上明暗关系，当然，把前两格填充一个灰色来表达【夜晚】会是不错的选择。

30，分镜是否需要上颜色：当一段戏中出现了三个或三个以上的角色时，建议用不同的颜色以区分。这样当切到全景或远景，或是节奏快的动作戏时，容易看不清角色的特征，此时可以用颜色迅速区分角色。