在1912年出版的《论艺术的精神》一书中，康定斯基整理了自己在俄罗斯求学时的思考，他对艺术和音乐之间关系的探索一直是一个严肃的学术问题。他从莫奈的绘画中第一次意识到物体非物质化的问题，并对此产生了浓厚兴趣。通过参观慕尼黑的展览和连续的旅行，他了解了更多新印象主义、象征主义、野兽派和立体主义的革命性发现。同时，物理科学的进展打破了他对有形物体世界的信念，加强了他对艺术关注精神而非物质的信心。康定斯基对科学和法律有浓厚的兴趣，但他也被神秘主义、降神术和玄奥所吸引。在他的思想世界中，总有一种神秘的内核，他有时将其归因于俄罗斯文化。因此，他认为艺术是精神产物，不是外部景象或手工技巧的产物。他写道：“色彩和形式的和谐必须以触及人类灵魂的原则为基础。”

康定斯基的早期绘画经历了印象主义和新艺术运动装饰等不同阶段，但色彩感受始终是其特点，许多作品都具有童话故事的叙事性。这些童话故事受到他对俄罗斯民间故事和神话的怀旧情感的影响。在印象主义之后，他涉足了新印象主义的图案和色彩，并在更自由放纵的野兽主义中探索。例如，《蓝山，第84号》是一幅浪漫的点彩派作品，他将色点组织在几个大的山形和树形轮廓中，骑士的轮廓形成了一幅动态的图案。从这幅画到《构图，2号》只有一小步，其中骑手和其他人物已经变成色点或线条图案。画面中充满了颤动和快速运动的色块，故事在这抽象的图案中逐渐消失。

直到1920年，康定斯基一直以自由抽象的方式进行绘画，这是他在大约1910年首创的风格。他开始在一些作品中运用规则形状、直线或几何曲线来追溯莫斯科的往日岁月。到了1921年，他仍在探索几何图案，并进入了他生命中的另一个重要阶段。康定斯基受到马列维奇和罗德琴柯的几何抽象和构成主义影响，这是毫无疑问的。尽管他的绘画从自由形式转变为以规则、僵硬的线条勾勒出的彩色形状，但仍保持着剧烈的节奏感，保持着抽象形式不断冲突的活力。《白线，232号》是一个过渡性作品，主要的色块以一种松散的氛围处理。然而，这些色块被强调出来的直线和规则的曲边色块所包围，使作品带有一种受几何形状控制的轻快感。圆形是一个核心主题，从20世纪20年代中期开始，他对此充满了热情。这可能是用来表达宇宙空间和星系相互作用的主题，具有持久魅力。

1933年底，康定斯基定居在巴黎，并一直留在那里直到去世。对他来说，这个时期无论在作品数量上还是在思想与形式的发展上都是丰富多彩的。总的来说，他继续追求更自由、更具生物形态的造型和色彩，偶尔还创造出生物形态的质感，但与他以往的抽象表现主义作品相比，这种质感更加辉煌多样。形状仍然清晰可辨，但这些形状似乎是从微观世界的想象中浮现而出。在《构图九，第626号》中，他使用了两个相同的三角形，一个正向，一个倒置，将画面分割成两部分，建立了一种基于数学模式的色彩基础。两个三角形之间的平行四边形又被分割成四个大小相等的平行四边形。在这个严格限定但色彩缤纷的背景下，他散布了一些各种颜色的小形体，它们仿佛在疯狂地舞动：有圆形、棋盘方块形、狭长的矩形和变形虫式的图案。在大的几何图案上排列着小而自由的形状，这是他那个时期一直感兴趣的手法。有时背景是几个交替的竖直矩形，有时是黑白相间的棋盘格，这种自由与约束的对比正是来自他对直觉表现和有意的抽象形式之间关系的探索。

个人的抽象幻想成为他后来年份作品的主要出发点。有时，他将小而自由的形状任意散布在统一的色彩背景上，但也有时回到尽可能少的元素排列，仿佛在净化他的手法。康定斯基最后一批作品显示出，他是现代艺术中最杰出且最有影响力的人才之一。

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