黑色较重的墨

浓墨法要笔笔清晰可辨,浓而不浊。不能漆黑一块,成为死墨。↓↓↓

裤子大块的浓墨与头和领口以下的浓墨产生呼应关系,画中浓墨画成的点、画、块既有节奏对比又浑然一体↓↓↓

２、淡墨法

墨色中偏灰色调的一类

淡墨要见笔，方能薄中见厚↓↓↓

淡墨法追求一种空灵的韵致，山水画常层层积染，不求笔迹；人物画中多笔笔复加，求笔迹的层次，表现衣饰的质感↓↓↓

３、破墨法

两种不同色度、不同水量的墨在未干时复加的方法↓↓↓

４、渍墨法

先以枯笔皴擦，干后再用淡墨饱笔浸之，中有笔痕而外有墨晕↓↓↓

５、焦墨法

墨不加水便是焦墨，多用枯笔，焦墨行笔不能无笔痕，要笔法清淅，笔要留得住，不能浮滑。否则墨韵枯槁，生趣全无，乃为死墨。↓↓↓

以焦墨渴笔来表现渔民衣饰的质地，行笔稳健，笔力沉厚。下身衣服以色当墨，枯笔皴擦，复以干笔焦墨破之，墨彩相互交融，浑然一体。↓↓↓

６、泼墨法

指以大笔阔迹画于绢素上，往往整纸墨色晕化开来，看似婆墨，实为用笔画成。↓↓↓

７、宿墨法

是隔夜的干墨加水形成墨水相离，含有渣滓的墨。↓↓↓

画中人物及背景皆以宿墨画成，笔迹清晰，反复勾染，水气淋漓，画面空灵而不失厚重，苍茫中透着透润之气。↓↓↓

８、没骨法

是不勾线,直接画较大面积的黑块,兼以皴擦,直接表现形体的方法。↓↓↓

以大笔侧卧出之，笔尖蘸浓墨，笔根变淡，笔迹有自然的浓淡变化。↓↓↓

９、冲水法

是墨线勾好后，将干未干是以清水或淡墨水大面积冲染，使未干之墨化开而已干的墨保留住原来笔形的一种方法。↓↓↓

１０、积墨法

是用同一种墨色或不同墨色层层重叠积加之法。用积墨法时，笔法要松灵，要能见笔痕，笔与笔之间要留有空隙，不然用感到‘腻’有黑气。↓↓↓

二、写意人物画的笔法解析

写意人物画用笔内容包括起笔、收笔、运锋、转折、提按等方面，其中体现在写意人物画的整体视觉效果有笔气、笔力、笔速、和笔势。↓↓↓

1.笔气

笔气是行笔时表现出来的精神气质.

人与人之间的精神气质不同,展现出来的笔气也有所不同↓↓↓

王子武行笔沉着稳健,每一笔都凝神气静,且枯笔较多,笔气冷峻,画面气氛肃然↓↓↓

任伯年行笔如风驰电掣,气息贯通,使画面产生灵动之感↓↓↓

齐白石用笔气格高远饱满,沉稳厚重,画面天趣自然↓↓↓

2.笔力

笔力就是用笔的力量感.

有力量感的线条坚硬而有韧性,有形式美感。笔力的体现是通过运笔的提按来实现的。提，可使线条细劲，易流畅。按，可使点画粗壮，较凝重。↓↓↓

一幅人物笔力的把握，不可能预先设计好，而是画家瞬间情性所致，随感觉心境的变化而变化，是一种自然流露。↓↓↓

３、笔速

笔速是行笔快慢的节奏

任伯年用笔一般都较快。此图以尖笔露锋，随意勾画，如行云流水。↓↓↓

齐白石用笔一般较慢。此图用笔力透纸背，沉稳厚重，而不失洒脱之态。↓↓↓

王子武用笔凝重、枯涩，画面给人以静的感觉↓↓↓

黄胄用笔迅疾如飞，画面给人有动的感觉，气势逼人↓↓↓

４、笔势

笔势是指点线运行的势态、方向感。↓↓↓

笔势应该有统一的视觉效果，纵然有千笔万笔，看上去浑然一体↓↓↓

女娲炼石图↓↓↓

衣纹繁密,长短错落,繁而不乱, 画中每根线条都有其态势方向↓↓↓

三、写意人物画的设色

（一）设色方法

１、吸收中国传统壁画的设色方法，以笔平涂；

２、用西方油画、水彩画的观察方法，淡彩渲染；

３、传统写意花鸟画中点厾法。

（二）设色特征

１、写意人物画仍是以水墨为主体，设色是对水墨的补充；

２、写意人物画设色以淡彩平涂为主；

３、设色方法同墨法一样要有笔。

（三）具体画法

1、平涂设色法

此法是根据传统壁画和工笔淡彩的方法，以笔蘸调匀了颜色，平平地点画在绢素上。↓↓↓

2、淡染设色法

此法嗵取了一些水彩色调，用植物质颜色淡淡地染上，一般一遍即可。↓↓↓

3、渍染设色法

是以淡彩反复渲染的方法，也是中国画常用的方法，用墨用色皆可。↓↓↓

此图以一人物头像为主体，面部设色先以枯笔皴擦，再以淡色层层渍染。画面色墨交融，古厚而又秀润淋漓。↓↓↓

4、皴擦设色法↓↓↓

5、点厾设色法

是以写意花鸟画中的色彩点厾法来表现人物的体积结构。用笔蘸墨色时，笔尖与笔根要有浓淡变化，以便画下去一笔便见浓淡。↓↓↓

人物面部先以淡赭石点，再以清水晕化衔接。黄衣服用阔笔点。↓↓↓

6、泼彩法

是以大笔阔笔（有时用刷子代笔）染色，色块的面积一般较大，主要是用色块来烘托画面气氛，产生有对比的强烈视觉效果，其用笔的方法与泼墨法相同。

7、没骨设色法

人物不用笔墨勾画，直接用色画出人物的形体结构，用笔方式与没骨法相同。↓↓↓

8、喷染设色法

是因为墨稿画的人物形体很充分，惟恐上色会破坏笔墨的统一效果，故面将色用喷管喷上峭求见笔，只需色相。↓↓↓

9、色彩背染法

生宣纸渗化，色墨在正反两面皆能视为最后墨色效果。↓↓↓

10、色彩罩染法

多用极淡的颜色，待画面似干非干时，通体渲染。有些地方如少女的脸，可用极稀的白粉罩染，使皮肤的颜色显得妖嫩。↓↓↓

本期给大家推荐的主讲老师是：

孙建东：

祖籍江苏常州，1952年4月生于上海，云南艺术学院美术学院中国画专业教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，云南美术家协会副主席，云南省政协常委，云南省人民政府参事，云南省高校学术委员会委员，享受政府特殊津贴专家。擅长中国画，尤其在写意孔雀和写意人物方面有很高的造诣。

祖籍江苏常州，1952年4月生于上海，云南艺术学院美术学院中国画专业教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，云南美术家协会副主席，云南省政协常委，云南省人民政府参事，云南省高校学术委员会委员，享受政府特殊津贴专家。擅长中国画，尤其在写意孔雀和写意人物方面有很高的造诣。

引言：本文摘录自《写意人物画法》，孙建东编著，上海人民美术出版社出版。节选内容仅供参考，如需深入学习、请从正规渠道购买正版图书。

一、《布袋和尚》画法和步骤

1、 先用木炭条起稿，注意形准和构图。脸和手、脚可仔细些，衣服、背景用笔要放松，点到为止。

2、 落墨。以线为主，色出人物形体，上衣用大笔施墨。

3、 人物设色，以朱砂加石绿作为基础肤色。调以赭石、胭脂等烘染暗部。元宝和布袋染黄色。蓝色腰带以花青打底，石青罩染。

4、用写意花鸟的技法画出背景荷花。用笔放松自然，花头勾线染色，荷叶用花青、藤黄加墨直接点染。

5、待荷叶干后，叠加墨竹以增加层次，最后落款盖章完成作品。

二、《寿星》画法和步骤

1、 用木炭条画出人物和背景的位置。夸张一下寿星的额头、胡须和手中的寿桃。

2、 落墨。头、手用笔精细些，衣服粗放些。龙头拐杖是比较讲究笔墨功力的地方，以浓墨为主。注意干湿浓淡变化。尽量一笔到位。

3、 人物设色，留出眉毛和胡须，衣服上红色。以朱砂、朱磦为主色调，显得喜庆。

4、 画出背景的仙鹤和松树。仙鹤要用笔灵动，松针干后罩花青。鹤体与寿星胡子、眉毛可用薄粉罩染。

5、 用淡蓝色染出远山，暗喻寿比南山之意，同时也反衬出鹤体之白。落款标题用篆字笔意，更有古意。盖章三枚呈不等边三角形分布，使画面更趋稳定。

三、《贵妃醉饮图》画法和步骤

1、 木炭条起稿。注意表现人物的结构动态，略带忧郁的神情，以及与配景孔雀、白猫的位置关系。

2、 用细毛笔勾脸、手和肌肤，用大笔勾衣裙。保持松动，与较工的脸与手形成对比。

3、 以朱砂兑石绿为基调染肤色，脸和手心趁潮加染淡曙红。为达到贵妃雍容华贵的效果，衣饰、花纹可画得繁密些，局部加点金粉。

4、 画出陪衬的白猫和孔雀，注意靠近人物的地方要处理得虚一些。石头的暗部用墨宜浓。

5、 泼彩破墨画背景芭蕉，并加小竹叶、小藤萝丰富层次。细心收拾画面，比如修改裙摆轮廓。最后落款盖章。

孙建东人物作品欣赏

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