心静方可『取意』

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心静方可『取意』

2024-07-14 12:27:11| 来源: 网络整理| 查看: 265

写在前面

我的画，写我的感情，他们全都来自于传统和生活。

学画，继承是方向，创新是手段，新也罢，旧也罢，好是标准，达意是目的。

艺术离不开生活，大写意花鸟画不能闭门造车，也要深入生活，深入乡村，去发现，去描绘那些身边熟悉而又质朴的瓜果树木，花草鸟虫，乡间逸趣……。

就绘画而言，到最高级阶段，一个画家最大的困难就是朴素了，能不能再朴素一些，真诚了，能不能再真诚一些。

“在反映现实生活时，花鸟画不像人物画那样，能够直观明了地表达，花鸟是通过一些指代、象征的手法去传达创作者的意图，以花代言，以鸟传情，寓情于景，寓情于意。”

大写意花鸟画难，难就难在要创造程式，又要打破程式，形成风格，又要突破风格，不能被固有模式束缚，以自己成熟之语言迈向自由之境。

心静方可“取意”，它是无拘无束，轻松无念。

中国画中，笔墨是根，哲学是魂，画家不懂哲学，画不好中国画。

对悟通神，情景交融，行迹自然间，取天地之气韵、程式于画中，乃为写生。

忘记顺序，这一点对写意画太重要了——画写意画不要顺序。我们学习画画的时候是有顺序的，但创作是没有顺序的。如果创作时忘不了这个顺序，就会画得很机械，也会缺少变化。中国画的最高境界，就是画面的效果“意外”。

喜欢在野画家的轻松自如，无拘无束，尽抒性情，无负担、重意趣的自由之态。

程式本身就是一种美，大写意看似随意，其内部也包含一种固有程式，这种程式是灵活的，内在的意象，表现在外就是画家的个性语言和笔墨修为。

看得多了，画得多了，画笔一动，自然牵一发而动全身。所以说，绘画最重要的不是技巧如何精湛，而在于作品是否蕴有内涵。

陈子庄的画很多人认为是野路子，因为他在当时的画坛并不是主流，也不愿意去跟随时风，他认为与“官方”绘画传统完全不同的“在野”的民间绘画传统。他曾说：“最好的东西都是平淡天真的。”还说：“我追求简淡孤洁的风貌，孤是独特，洁是皓月之无尘。”简淡是中国艺术的至高境界，所谓灿烂之极复归平淡，是艺术也是人生的体验。

练形不如练意，练意不如练笔，练笔不如练气，以气贯通运笔之中，再现形象，美是抽象的，越是具象离美越远。

画画是高级的艺术，是给自己和知己者画的，给不懂艺术之人画画，是很痛苦的。艺术终究是为少数人服务的。

画文人画，少了文人之心态，何以画画。

画家的天职是把画画好，它是衡量一个画家水平的唯一标准。

著名画家周思聪先生曾经说过，雅俗共赏不是衡量艺术的标准，曲高和寡才是真理。

庚子初春杜未于天水一花一叶斋南窗

杜未作品欣赏