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《何处是我朋友的家》片段

阿巴斯说：“我更喜欢让观众在影院里睡着的电影，我觉得这样的电影体贴得让你能好好打个盹，当你离开影院的时候也并无困扰。也曾有电影让我在影院里睡着了，但就是同一部片子又让我彻夜难眠，思考它直到天亮，甚至想上几个星期。这是我喜欢的电影。”

他也的确这么做了，拍了不少让人昏昏欲睡的影片，不管是《樱桃的滋味》还是村庄三部曲里的某一部，而同样，这些电影也让人深省，甚至怀念。

2021年8月22日至9月5日，上海艺术电影联盟在大光明电影院和美琪大戏院举办电影大师阿巴斯·基亚罗斯塔米作品回顾展。

作为阿巴斯的代表作之一，《何处是我朋友的家》讲述了在伊朗的一个偏僻山村里，小男孩阿默德为了归还同桌的作业本，独身踏上寻觅之路的故事，这部影片也是许多人“入坑”阿巴斯的第一部作品。

作者：刘小黛

编辑：Sun

策划：抛开书本编辑部

未经许可，禁止转载

伊朗是个神秘的国度，我最喜欢的儿童电影几乎全部来自伊朗，最为人熟知的《小鞋子》、《我在伊朗长大》、《乌龟也会飞》、《天堂的颜色》，以及大学时候舍友给我推荐的《黑板》。这片封闭而贫瘠的土地，诞生了无数优秀触动人心的现实主义作品，前几年刚去世的阿巴斯就是创作这些伟大电影的大师之一。

戈达尔曾说过:“电影始自格里菲斯，止于阿巴斯。”如果说格里菲斯代表着电影语言及形式的创新、电影表现能力的探索，而阿巴斯则是向着电影“本性”的回归。那么，这种“回归”是对过往电影观念的“重复”，还是站在了更高的出发点？让我们从阿巴斯的一部电影说起。

看阿巴斯的《何处是我朋友的家》时，想起来《枕草子》中的一则—— “什么是美？美就是春天里的小孩子兴致盎然地爬到大人的前面，用缠着丝带的小手搓起一颗小小的灰尘给你看。”

阿巴斯的故事都很简单，总是起于一个微小的事物，却用一整套基于这微小事物而建立起的逻辑让你彻底走进他的世界。他这种逻辑和叙述方式，在这部1987年诞生的作品中表现极致。

这份简单的美打动了世界。阿巴斯在他47岁这年第一次得到了西方世界的承认，在瑞士洛迦诺国际电影节上捧回铜豹奖、费比西奖、评审团大奖三项大奖，也让伊朗的儿童电影一举成名。

真实感、代入感，这是阿巴斯这部电影给观众最直观的感受。淡淡的写实，简单的故事，轻柔的絮叨，看似无趣且繁复的碌碌庸常，这部把镜头转向了儿童的电影，却有着千丝万缕越过儿童身后的意义。

1.一种“轴”

儿童的世界里，没有小事。电影里的小男孩阿默德在成人看来很“轴”，他有着儿童特有的憨、执拗、甚至傻气。当长镜头扫过静静的山岗和跑动的孩子的身影时，你无法不为这种久违的特质所感动。

这种“轴”，体现在大量奔跑的镜头中。在这部几乎没有内心戏的电影中，阿默德执着的奔跑和单纯的眼神就是表现阿穆德这个孩子善良和坚持的唯一方式，不得不说，阿巴斯把简单的东西不断强化，是柔软的故事里极其有力的一笔。

阿巴斯说自己一开始看的都是美国经典电影，但在他青少年时期，意大利新现实主义影片走进了他的生活。阿巴斯的早期创作可以划分为两种类型，其中《面包与小巷》《课间休息》《过客》等影片确立了以孩子作为关注的焦点，通过明暗光影与影像节奏的精准把握，将孩子的经历诗意地编织成生活寓言。持续到《何处是我朋友的家》，阿巴斯都主动将孩子作为表现对象，深刻影响了伊朗电影的整体样式。

阿默德身上有一种自始至终的努力和执着，他一次又一次的奔跑和上路，问着形形色色的人“你知道穆罕默德的家在哪儿吗？”在收到“没听过，我不知道”这样的回复后，他从没有放弃，而是一遍又一遍重新询问。

于此同时，他对老师说的“明天再不带作业来，就开除你”笃信不疑。因此在大人想撕掉这作业本里一页纸时，他的不安和委屈在脸上表露无遗。说到底，一切还是来源于对成人话语的恪守和害怕。

诗作和照片中的诗意也一以贯之地呈现在阿巴斯的电影作品中。电影中的人物，无论是成人还是孩子，都始终处在路途之中，在往复之中传达意旨。《何处是我朋友的家》中，主人公阿默德对朋友家门的寻找在往复之间变成了一种徒劳。

2.两个世界

相比于儿童的简单和“轴”，成人世界则相反，到处是来自阅历优势的傲慢和自以为是。片头几句来自于阿默德妈妈和祖母的“阿默德，去拿奶瓶”、“阿默德，去拿尿布”这种祈使句式，以及老师定下的规则“我没说坐下不能坐下”、“我没让你讲话你不要讲话”等，还有阿默德的祖父谎称没烟让阿默德去拿烟，头头是道对朋友讲叙教育后代的方式：可以忘记每周给孩子零花钱但一定要两个星期打一次。

我们仿佛都能从这些话本身找到和自己童年相关的投射——规则、严厉、不可触犯。孩子在成人眼里是一个被严格规范的本体，从小就要被训练得循规蹈矩，孩子们的情感和意见相对于成人们的关注是那样渺小而易被忽略。因此当阿默不断对大人们提出询问和要求的时候，他就类似一团透明的空气，没有得到任何回应。

同时，成人世界还弥散着一种孤独与软弱。当阿默德被铁匠强硬地夺走练习簿并死区一页时，他却只能默默地忍受着，眼睛中露出一份软弱和无所适从。阿巴斯用他看似单调的长镜头叙事，迫使你安静地等待，认真地观察，发现其中的故事和人与人之间的秘密。

和这个信息同步的还有木门与铁门反映出的人生理念，年轻人喜欢铁门，他们认为铁门不会坏，可以用一生一世。而老人们却眼见着木门年复一年的使用说：“铁门也许可以用一世，但他们不知一世有多长。”

3.寂静深处，本真光辉

伊朗电影常常启用非职业演员，因为这些电影往除了艺术追求以外往是反映伊朗现实社会的一个重要手段。从那些并非演技的表演中可看出，每一位演员无非是在演他自己本身或者是他熟悉的人，若非如此，表演绝对不可能如此自然无差，也就不会这样感人至深。这就是阿巴斯的一大特点——真实感。

已经很晚了，阿默德最后还是没有找到同学家，他垂头丧气，忍受着饥饿和劳累，冒着回家被打骂风险回了家。一阵狂风吹开房门，院子里白天妈妈晾着的物什在翻滚。阿默德看着外面，看着他的母亲，这个在白天有些机械和冷漠的母亲，在晚上也怜爱地问他要不要吃饭。这样的场面充满了真实感。

阿巴斯很好地感受着生活，插入了这样一段充满“灵气”的画面，在非常纪实甚至有些沉重的氛围中加入一种非叙事的诗意，借着狂风，也让那些未经人物之口表达的情感得以抒发。

对很多导演来说，三大最难拍的戏，其中之一就是孩子的戏。但阿巴斯偏偏最擅长和非职业的演员——孩子们沟通。儿童成了阿巴斯早期电影的唯一主题——当然，这也是在伊朗严厉的清规戒律之下最安全的主题。

正是他对孩子世界生动自然，又纯真诗意的表达，拉开了伊朗儿童电影起飞的序幕。后来几代伊朗导演，贾法·帕纳西（1995《 白气球 》）、马基德·马基迪（1997《 小鞋子 》）等无一不受到他的影响。从1980年代末贯穿整个1990年代，孩子几乎成了伊朗电影的代言人。

4.他的双眼“永远是睁开的”

阿巴斯的电影是高度个人化的，具有典型的“作者电影”特征，他经常身兼数职，相对来说，他拍摄的这些小成本电影，比一些动辄上亿的、启用大卡司的大片来的好看很多。

从镜头语言来说，阿巴斯并不喜欢花哨的镜头。阿巴斯反对过分切场景，在阿巴斯看来，特写起的是强调作用，但是只要达到强调的目的，管它用什么样的镜头呢？此外，阿巴斯还认为，特写镜头有时并不意味着距离拍摄对象太近，大全景也是一种特写，比如《橄榄树下的情人》结尾的大远景。

这部电影中，叙述视角一直跟随着阿默德，只有两次例外：一次是阿穆德的爷爷跟旁边的老头就如何教育孩子的一番讨论，另一次则是后面陪阿穆德找同学家喋喋不休的老木匠。可见，“还作业本”的艰难过程不是阿巴斯的重点，阿默德一路遭遇背后那股情感的潜流才是他所要突出表现的。

这就是阿巴斯，看上去浑然天成，不事雕饰，却从平凡的事件中揭示人类最深的情感。他不遵循于任何已有的电影范本，只遵循于真实的人生体验，遵循于自己观察到的生命的真相，人物的内心。他让非职业演员，也能从中找到与他们自己的生活经验的共鸣，恰如其分地流露出人物应有的情感。

所以说，儿童间的那种真情算作阿巴斯用于言说思想的一种方式，庞大的信息量已经让这部“儿童片”变得深远，童心成了负载思想的外壳。

一起草率的医疗事故断送的伟大生命

2016年7月4日，阿巴斯·基亚罗斯塔米因癌症在巴黎去世，享年76岁。让伊朗人民为之悲愤的是，导致阿巴斯的死亡的，是一场荒诞的医疗事故。

阿巴斯的儿子Ahmad在葬礼现场对公众说：“一次不该发生的手术失误，为阿巴斯的身体状况带来了不可修复的伤害，这一切主要归于手术医生的责任。”

阿巴斯在被查出身患癌症后，在德黑兰一共进行了四次手术治疗。手术完成后，其家人发现，手术并非老医生亲自操刀，而是交予他临床经验匮乏的儿子完成。

伊朗卫生部部长在此期间前来医院访问阿巴斯时发现，医院的医护人员由于放假，并未给予遭遇感染的阿巴斯恰当的护理，阿巴斯的病情在持续恶化。

卫生部部长追责怠慢治疗的手术医师，他回答到：“他没有告诉我他就是阿巴斯啊，我不知道他是个名人。”

来源：澎湃新闻

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