꽃파는 처녀

导演：朴学、金正日

上映时间：1972

伊朗电影

伊朗电影的制作开始于1925年，在伊斯兰教派统治之下电影被视为了西方无神论者的象征，遭到宗教人士的公然排斥和诋毁。随着当代世界范围内的大众娱乐文化的兴起，伊朗本土电影用温和手法兴起，在不触犯清规戒律的前提之下发展。

伊朗电影发展经历了两次高潮，一次是伊斯兰革命之前70年代达鲁什·默赫朱代表，开启了乡土写实电影先河；第二次发生在伊斯兰革命之后，阿巴斯·基亚罗斯塔米是代表人物，继承了前辈乡土写实风格，放弃诠释宗教道德的伊斯兰电影模式，采用温和疏离政治的方式对准儿童的纯真世界，用儿童的形象折射人类的良心和社会苦难，将伊朗电影推向国际。

90年代之后伊朗文化政策逐渐松绑，涌现出了年轻锐气的导演和女性导演，让伊朗电影在触及现实的深度和电影美学形态探索上前进。

电影海报

小鞋子

导演：马基德·马基迪

上映时间：1997

创作分类：

（1）天堂的颜色（儿童电影）

儿童电影是伊朗电影的黄金品牌，例如《小鞋子》《白气球》《天堂的颜色》《何处是我朋友的家》等电影填补了世界儿童电影单调乏味的空白。和中国儿童电影相比（《小兵张嘎》《闪闪的红星》），并没有负载浓厚的意识形态功能，一般是远离政治，直接还原儿童世界，从而审视和窥探成人世界。

艺术手法：

大多运用极其简单的情节、纪录片的拍摄手法挖掘人类深处的情感。《何处是我朋友的家》通过小艾哈迈德寻找同学家的旅程展现了伊朗的自然风光和人情世态，通过孩童之间的纯真善良反衬出成人世界的冷漠粗暴，闪耀着人性的光辉，同类电影《天堂的颜色》。

人性挖掘：

当然并非所有电影都透露着对成人的批判和谴责，例如《何处》中老木匠在黑夜帮助孩子寻找同学家的场景，世界万籁无声，只剩下这位老者和孩子互为慰藉，透露着成人的温暖慈爱、《白气球》中将钱还给小女孩的艺人，如同傍晚的落霞包裹着孩子的内心。

评价：

纵观电影史上讲述儿童的影片，无论是反叛的《操行零分》《四百击》《铁皮鼓》，还是被仇恨撕碎的《伊万的童年》，都是以成人的臆想创造了一个扭曲的形象，而伊朗儿童电影的出现，填补了世界儿童电影的空白，用儿童思维来审视世界，从平凡的事件中挖掘出人类最深切的情感。

（2）女性的命运（女性电影）

伊朗女性电影在男权和宗教的裹挟之下艰难前进，当代伊朗电影通过这一弱势群体讨论伊朗特殊的文化规范。例如《女人三部曲》《女人花》《生命的圆圈》。

《女人三部曲》通过三个不同女性的故事来讲述伊朗女性的一生。小女孩在沙滩上享受作为女孩的最后一个小时；自行车比赛运动员被家庭放逐；年迈的有钱女人买下了豪华物什但无法挽回青春，片尾她坐在婚床之上被孩子推向大海就如同一场葬礼。《女人花》是表现爱情、探讨青春的电影，导演用批判的眼光审视伊朗的男权至上和一夫多妻制度。

（3）春风吹又生（战争电影）

伊朗饱受战火洗礼，他们在战争中磨练的顽强精神和乐观豁达的民族精神让伊朗电影杜绝了感伤主义的泛滥。阿巴斯一贯的主题是表现乐观坚强的生命力，《春风吹又生》记录了劫后余生的人们的心情，通过美好的大自然景观唤起民族生机；《橄榄树下的情人》是其姐妹篇，展现了青春萌动的少男少女，表现了年轻一代渴望爱情追求幸福的态度；

《黑板》这一作品表现的是和上述电影截然相反的内容，通过战乱之中的颠沛流离生活展示了生活底层的悲惨。影片传达出了一种知识在战争之后并无用武之地的态度，但我们也能够感受到伊朗人民对知识的人渴望，用生存最后的食物换取知识的少年被乱枪打死，这一悲剧性场景揭示了伊朗国土之上的非正义战争对人性的践踏，获得了戛纳评审团大奖。

（4）生命的意义

阿巴斯电影的另一个主题是对超现实抽象问题之上的探讨，对宗教的否定和生命的肯定，对生死问题的哲学探讨。

例如《樱桃的滋味》讲述了准备自杀的中年男子物色掩埋自己尸体的人的过程，期间遇到形形色色的人物都不愿帮忙，在遇到一位饱经沧桑的老者叙述自己因为品尝到樱桃的滋味之后感受到了生的希望，这位中年人在樱桃树下等待死亡但第二天却出现在了军营，期间发生之事我们无从知晓，乍看一无所有的黑画面蕴涵着深刻意义，影片采用复调式的结构和绵延开放的结尾，把对生命的探索延伸到象征的领域。

伊朗电影以独特的影像风格独树一帜，在感官被暴力色情电影刺激的当代，伊朗电影返璞归真，这些用手工作坊的形式、清新质朴的语言，用友谊、宽容、爱情这些主题重新拨动心弦的影像，更显弥足珍贵。

印度电影

20世纪70年代开始，印度就成为世界上年产影片最多的国家，素有“宝莱坞”的成为，鲜明的歌舞片传统散发出浓郁的民族性。

发展历程：

1900年左右印度开始设置反映自然风光、民众生活的短片，1913年的《哈里什昌德拉王国》是印度第一部故事片，为印度影片的形式、内容和表现手法创立了范本；

1947年印度获得独立自洽，电影产量剧增，这一时期歌舞电影走向了黄金时期，最具代表性的是拉兹·卡普尔自导自演的《流浪者》。50年代初，受到意大利新现实主义影像，印度出现一批反映社会现实问题的影片，印度新电影开始酝酿，代表人物是萨蒂亚吉特·雷伊；

90年代中后期，一批国外留学的青年导演拜托了歌舞片的桎梏，例如女导演米拉·奈尔用纪录片的手法拍摄了《你好，孟买》，嘲弄了孟买华丽的都市背景之下，贫民窟的悲惨境遇。

电影海报

流浪者

Awaara

导演：拉兹·卡普尔

上映时间：1951

《流浪者》是我国最早引进的印度电影，阶级血统论是影片中造成悲剧的罪魁祸首。在印度取得独立后出现的那一代电影艺术家中,拉兹·卡普尔在追求艺术质量的同时又兼顾观众的观赏习惯，让殖民时期供人消遣的商业性质的娱乐影片和反映社会现实生活的艺术影片两种趋势合流。

主要内容：

印度上流社会中很有名望的大法官拉贡纳特信奉这样一种哲学：“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼。"但他万万没想到，有一天他会与想要杀死自己的亲生儿子对簿公堂。

影响评价：

拉兹·卡普尔以卓别林式的表演手法成功的表现了影片的主题。影片的场景富丽堂皇，歌曲优美动人，演员演技生动，获得了票房上的极大成功。这部影片还在前苏联和中国广泛放映，受到了热烈欢迎，影片中的主题歌《我是一个流浪 汉》在许多国家广为传唱。后来他担任制片的《擦鞋童》比较贴近社会改革思潮，并以大量穿插的歌曲成为印度商业电影的典范，对当代印度电影产生了重大的影响。

萨蒂亚吉特·雷伊

印度著名导演，为印度电影开辟了一条现实主义道路，使印度电影经历了一个划时代的突破，即孟加拉新浪潮电影。代表作品有《大路之歌》《阿普的世界》《家与世界》等。

雷伊的创作生涯经历了三个重要阶段：第一阶段是阿普三部曲时期，将镜头对准现实，又蕴含着浓郁的抒情韵味；第二阶段是政治三部曲（《不负责任的伴侣》《森林中的日日夜夜》《仇敌》），将原本关注的社会现实转入深层次，更深入反映社会问题；第三阶段是九十年代后期，仍然执着于发觉和探索人物丰富的内心活动，抓住人物角色微妙的心理变化。

印度当代电影

近年来印度出现了以《贫民窟的百万富翁》《印度合伙人》《小萝莉的猴神大叔》《摔跤吧爸爸》《神秘巨星》《调音师》为代表的现象级别电影，这些电影表现出了现实主义的创作精神，具体体现在对女性命运的关注、平民视角的叙述、社会敏感话题的讨论之上。

叙事结构上呈现出鲜明的艺术特色：典型的马沙拉叙事、先抑后扬的直线叙事和浪漫的大团圆结局。歌舞内容上也独具特色，表现在歌曲的情感表达、舞蹈的民族特点。

创作分类：

（1）现实主义的艺术精神

女性命运的关注：《神秘巨星》独立勇敢的母亲、和父亲权威抗衡的女儿是女人作为独立个体的展现；《摔跤吧爸爸》对男权社会下女性话语权的进行了辩证反思。

近年来的印度电影表达了对女性话题的关注，女性不再仅仅是作为视觉感官承担者，不再是对男性家长言听计从的屈服者，显示出了独立的倾向；

平民人物的关注：印度电影喜欢选择平民百姓进行人物塑造，从经典之作《大路之歌》可窥一二。《神秘巨星》的女孩出生在一个刚刚能够维持温饱的普通家庭，女儿的音乐梦想似乎是天方夜谭；《贫民窟的百万富翁》的冠军男孩也是从未接受过正规教育的普通人。

（2）叙事结构艺术特色

典型的马沙拉叙事：印度宝莱坞充斥着马沙拉叙事商业电影，这种电影不同于美国好莱坞泾渭分明的类型电影，是一种糅合喜剧、爱情、歌舞元素的大杂烩。马沙拉叙事体现出三个特征：歌舞杂陈的结构，在影片的叙事流程之中加入多个完整歌舞场面、神话史诗情节、民族戏剧和电影审美品格的混合。

马沙拉叙事模式在印度电影占据着重要的地位，这种典型的叙事不但没有造成印度电影内容的低俗，反而完成了另一种类型的塑造。

先抑后扬的直线叙事：直线叙事是印度电影叙事的常见手法，但是这一手法的弊端在于容易让观众产生枯燥乏味之感，因此印度电影发展出了先抑后扬的叙事模式，在影片开端娓娓道来故事背景，在影片后半部分达到故事的高潮，让观众的心理跟随影片此起彼伏。

例如《神秘巨星》采用了欲扬先抑的方式安排矛盾冲突，前半部分讲述了父亲独裁者笼罩之下的家庭生活，所有人都震慑于男性家长的权威，而在后半部分进入高潮之后弱势群体开始突破男性权威追寻自由。

浪漫大团圆结局叙事：无论是爱情片、动作片、警匪片，印度电影总是以大团圆的浪漫结局结束，不仅契合了印度观众的民族审美心理，也点燃了观众美好生活的向往和激情。《印度合伙人》以印度巾之父为原型进行创作改编，主人公最后和妻子一同回到家乡，体现出一种浪漫的团圆。

（3）歌舞内容的艺术表达

歌曲情感表达：印度具有悠久的音乐舞蹈文化，音乐舞蹈是印度民族生活之中不可或缺的组成部分，因此印度电影的歌曲并不是采用的画外音的方式作为调味料，而是有效贴合叙事推动情节发展、传递思想情感，不仅充满了浓郁的民族意蕴也让观众在轻松活泼的氛围之中沉浸于故事的表达。

例如《调音师》阿卡什装盲人在大明星家演奏时见到凶杀案案发现场但只好继续装下去，于是在上厕所的过程中，装作看不见踩在了那一摊鲜血上，本身是一个惊悚的场景，但是音乐却意外的欢快，这样的反衬让观者的内心起伏更大。

舞蹈民族特色：当代印度电影的舞蹈呈现出国际化的视野，作为世界通用语言的舞蹈和歌曲是传播民族形象的有效途径，形式上印度舞蹈从小规模、单人舞、双人舞发展成为了大规模的群舞，配乐从民族音乐走向东西方融合的混合配乐，镜头语言也呈现出精致唯美的MV式风格。

例如《神秘巨星》中看到自己粉丝突破百万抱起笔记本手舞足蹈之后切换为了欢乐的群舞表演。

电影海报

摔跤吧！爸爸

Dangal

导演：涅提·蒂瓦里

上映时间：2016

评价：

印度电影具有浓郁的东方文化特色，通过上述对印度当代电影的简要分析可以对印度近年来的海外热映成因管窥一二。印度电影在发展的过程中不仅对传统文化进行了继承，也兼容并蓄吸收了现代文明成果；不仅具备本民族特色的叙事风格也广泛借鉴先进的数字技术。

泰国电影

21 世纪以来的泰国电影发展迅猛，成为亚洲电影的又一股新力量，被称为“泰国电影新浪潮”。与韩国、伊朗、印度等亚洲国家相比，泰国电影最为突出的特点是其一以贯之的类型化、娱乐化与国际化的创作倾向。

泰国在类型电影创作上的特点是善用类型融合的叙事策略，主要体现在三个方面：在视听元素和影像风格上，泰国电影常以多元化的拼贴融汇形式来进行叙事；在情节结构上，泰国电影善于将不同的类型模式进行杂糅与重组；在文化上舍弃二元对立的立场，积极向外学习交流，以协商式的对话来实现跨文化间的创作传播。

创作风格：

（1）元素和风格层面的多元化拼贴：

在美国好莱坞叙事模式的全球认同和亚洲国家的民族化风格探索方兴未艾之时，泰国电影从最容易入手的叙事元素着手多公式化的类型范式进行民族融合。例如《突然20岁》改编自经典韩国电影《奇怪的她》，这是一个具有强烈情节性的封闭故事，故事层面改动空间不大，因此叙事元素的拼贴可见功力，另一方面电影充分发挥了泰国电影最为擅长的喜剧和恐怖风格，让电影符合本土观众的够味也在形式上增添了民族特色。

（2）情节结构层面的类型杂糅重组：

类型电影的情节结构模式是判断类型的重要标志，同一类型电影具有程式化的故事结构，但是类型电影得发展却恰恰是对这些陈规的突破和颠覆。泰国类型电影同样如此，突破的方式分为两种：一种是对特定的类型范式消解重构，反其道行之进行创新，例如改编自泰国知名传说的《鬼夫》，这个故事曾多次被翻拍为电影最著名的是1997年的惊悚恐怖题材《鬼妻》，但是这部影片在情节上沿用了原故事的框架，采用了戏剧类型模式进行讲述；另一种是不同模式的杂糅和重组，最为典型的是《天才枪手》，这部根据社会新闻改编的电影在类型上属于青春校园片，但是柔和了侦探片、动作片等不同类型模式，不同段落也呈现出不同的气质：例如女主人公的成长运用了青春派的唯美伤感、男主压抑的生活采用了黑色电影的冷峻黑暗色调、在安排一场重大的跨国作弊事件时则采用了谍战片和动作片的视听手法，将致力的角逐表现的惟妙惟肖。整体而言，《天才枪手》可谓是成功将熟悉的题材进行了陌生化处理，充分体现了泰国类型糅合的成功经验。

电影海报

天才枪手

ฉลาดเกมส์โกง

导演：纳塔吾·彭皮里亚

上映时间：2017

（3）文化观念层面：东西方的协商对话

21世纪的泰国电影的类型糅合策略和泰国社会现状密不可分，作品反映的意识形态和社会无意识可以被视为泰国社会文化社会心里的体现。泰国电影和好莱坞代表的西方电影有着不可分割的密切联系，一方面长期受到好莱坞的冲击影响，另一方面则对欧美市场需求依赖。

泰国是东南亚国家中唯一没有沦为殖民地的国家，因此我们不能仅仅用殖民后殖民、东方西方的对立范式进行研究，同时泰国电影起步较晚，早期是王室成员主导。但是无论是泰国电影人还是政府都没有和好莱坞形成对立的立场，这主要是泰国的宗教信仰使然。此外许多著名的泰国导演都具有海外留学经历，例如《天才枪手》的彭皮里亚、享誉国际的阿彼察邦，在好莱坞电影体系中浸淫已久。因此在创造国际化娱乐化的类型电影时，他们能够把握跨文化之间传播的巧妙平衡，甚至利用西方的刻板印象作为营销。例如对变性拳击手的刻画、人妖题材的展现等。深层次上而言，泰国电影能够在好莱坞的统治之下完成本土文化和类型电影的融合，是因为舍弃了二元对立的立场，选择了实用主义破除后殖民时代的藩篱，让本土类型电影形式有效的和国际接轨。

阿彼察邦·韦拉斯哈古

是为数不多的几个能够在泰国影片制作系统之外创作电影的泰国导演之一。作为一个独立电影人，他始终游离在泰国电影的官方体系之外，保持着自己的独立性。他是一个健忘的人，他用精心编码的影像、图画与声音，为自己创造了一个记忆丛林。阿彼察邦被农村的小城镇激发灵感，经常使用非职业演员，现场准备对话，灵活转换于剧情片和纪录片之间。用诗性的电影语言、非线性的叙事结构以及梦境、丛林、疾病等富含东方神秘色彩的意象表征。

代表作品：《恋爱症候群》《热带疾病》《能召唤前世的布米叔叔》（金棕榈）

越南当代电影代表

陈英雄

二十世纪九十年代,越南裔导演陈英雄通过越南三部曲《青木瓜之味》《三轮车夫》《夏天的滋味》等越南本土题材影片,以细腻而娴熟的镜头语言描绘了一幅幅关于故园记忆的风情画卷,极具越南风情,数次斩获国际大奖,带领越南影像以主体身份走入国际视野。对应越南半个多世纪以来沉重的历史真实,导演镜头下加了滤镜的越南记忆显然是经过美化和重构的,迎合的是西方世界的东方想象和审美趣味。

代表作品：

《青木瓜之味》讲述了一个发生在西贡的普通人家故事，整部作品都没有法国人的踪影，但是影片是在法国摄影棚内拍摄的。影片的取景范围没有超越梅做帮佣的家庭门口小路，具有明显的戏剧舞台痕迹。当世界习惯了战火纷飞硝烟四起的越南之时，陈英雄给出的越南让人眼前一亮，纵使这份过于安静和纯净的背后投射出的是难以名状的焦虑。

《夏天的滋味》同样也是法国出资在越南拍摄的影片，风格类似于《青木瓜之味》，尽管影片中呈现出的是电子音乐、现代职业构成的相对现代化的越南，但也并不代表着这是对于越南社会的真实摹写，更多的是陈英雄发现或选择呈现这样的越南。文化理念和《青木瓜之味》一脉相承，或多或少具有迎合电影节、西方观众的需要。

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