原创 Madame Figaro MadameFigaro

一部戏接着一部戏，这一年大部分时间都是以“角色”身份存在的任嘉伦，格外珍惜忙碌后属于自己的片刻空闲，希望能在短暂的休憩中停下来静静回观自己。特别是在一些完成工作的深夜，收工回家的路上，当一切都安静下来，他看着徐徐从自己身边闪过的路灯，能特别清晰地感受到时间的流逝和自己的成长，“忽然觉得自己不再是个孩子了”。他喜欢这样被光照亮的路途，也希望自己可以始终向光而行。

在刚刚过去的这个国庆假期里，任嘉伦的新作品《请君》播出了大结局。在这部年代奇幻剧里，任嘉伦饰演的陆炎，是个生命历程跨越了三千年的大将军，他一边在战场上杀伐决断，承担着守护一方百姓的重大责任，一边深情持久地爱着自己心中认定的姑娘。

如果用一个词来形容这个角色，“情义担当”再合适不过。情与义这两个生命中的核心命题，都在这一个人身上，得到了淋漓尽致的呈现。

在成为陆炎的过程中，任嘉伦也像陆炎一样，付出了自己能交付的全部。这不是说他作为演员，需要拼尽多繁复的技巧，在镜头前变成另外一个完全不是自己的人，更重要也更消耗的，是他真的把陆炎当成了一个活生生的人去理解。

在整部剧播完之后，任嘉伦在微博上发布了长长的感言，最后一句专门说给曾经占据过他生命中一百多个日日夜夜的陆炎听：“愿你未来的日子里，不必再做炎将军，只做一个拥有无限小确幸的普通人。”

这样发自内心的关切，来自任嘉伦与角色在精神层面的沟通。不单是对陆炎这一个角色，包括去年夏天让无数观众大呼“意难平”的周生辰，任嘉伦也至今都在心里为他留了一个角落。尤其陆炎和周生辰在各自的剧情里都拥有将军的身份，他也会从截然不同的角度去理解他们，不会简单地用一个标签就定义了一个人的人生。“他们都是胸怀天下的人。周生辰更温和隐忍，愿意为‘大我’ 牺牲‘小我’；而陆炎更霸气，对自己的爱绝不放手，追爱三千年。”

哪怕已经过去了一年多的时间，周生辰都依然被任嘉伦深深地记挂着。这个在被拍成剧集之前只存在于故事里的角色，甚至被他当成了一个榜样去仰视：“周生辰的性格和状态其实是我比较向往的，他是一个有大局观的人，做事情进退有度，点到即止。我本人是白羊座，和周生辰比起来还是比较冲动的，我很钦佩他的个性，但也想劝周生辰给自己一个圆满的大结局，不要这么悲剧。”

所以在表演时，他都会为他们特意设计不同的肢体动作。当他让自己在外形上显露出特定身份下应该有的样子，自己心里的他们，就像找到了一道大门，在渐渐“外化”的过程中，真正可以从“纸片人”变成让人相信的角色了。

“周生辰的人物形象更加温润、隐忍，所以我在扮演他时，会刻意让肩部略略内收，头部也很少处于昂扬的状态，为的是突出那份周生辰那份谦和克制之感。而陆炎则是大杀四方的将军，身上没有背负斗争和猜疑，所以在扮演他的时候，我的体态动作会更意气风发、大开大合，为的是突出他那份孤勇。”

在这些角色形象通过屏幕与观众见面之前，第一个认识他们的人都是任嘉伦自己，他的心里，深深铭记着他们每一个人的表情、动作和态度，哪怕杀青了、播完了，这些印象也都一如初见，当他偶尔想起他们，就像想起生命中拥有过的挚友，他们是最懂彼此的人。

演员的工作是要让观众相信角色，但事实上，在摄像机开机前，没人真正见过角色到底是什么样子的，想让观众相信，演员就需要在虚构的基础上，自己先想象出角色可能的样貌。这就像走在一团影影绰绰的迷雾里，在摸索的过程中，他或许可以听到一些声音，闻见一些气味，但眼前总归是模糊的，他得在混沌中，确切地描绘出这到底是一幅怎样的图景。

“每次进组前，我都提前在脑海里研究角色很久。有时候也会和导演、编剧聊聊对于角色的认识，以及他们希望塑造的角色特征，综合一下，自己再做一些演练，希望能呈现出来一个比较好的效果。”

在每次的准备过程中，任嘉伦会调动自己全部的感官和情绪，去尽可能地揣测这一回他到底要成为一个什么样的人。就拿周生辰来说，《周生如故》和《一生一世》在剧情上有一定的延续性，在两部戏里他也都叫一个名字，但人物从古代到现在的经历不同，表演时，他的感受当然也不可能完全一致。在这种细微的变化之间，哪怕观众看到的好像是同一个人有近似“前世今生”的关联，实际上他内心的波动起伏却并不相同。

“在《一生一世》剧后期，周生辰的家庭、亲人、爱人都受到了一些直接或者间接的伤害，这让他的情感产生了重创，所以需要完成大量的哭戏，向观众表达一些很激烈的情绪，是比较虐我的。而对于观众来说，从剧情的角度出发，那些爱而不得、意难平、让人有遗憾结局的剧，会让人感到很虐。”

此前回顾在两部剧里扮演同一个角色，任嘉伦说过，他觉得看起来拥有“HE”的《一生一世》，反而比“BE”的《周生如故》要更“虐”。“我说《一生一世》比较虐，是相对于我的表演来说的。我懂得观众说的那部分虐，我们只是站在了不一样的角度分析这个“虐”。严格来说，《一生一世》虐身，《周生入故》虐心。”

说这话的时候，他已经不止站在了内心理解的程度，还把肢体表演的感受一起融入了整个体验里。我们平常分析一个演员是否打动人，出于本能的判断方法就是看他的眼神和台词，这当然是最直接的入口，但对站在镜头前的演员来说，他们付出的，不光是肉眼可见的情绪。这种从一点一滴开始，逐渐让自己被角色占满的感觉，让任嘉伦痴迷。

“最享受的，就是自己去体会和呈现想要扮演的角色，并且把他们带到观众的面前。”

如果说过去练习乒乓球、参加歌唱比赛都是任嘉伦少年时追逐的梦想，那么从第一次出演电视剧开始，踏上演员这条道路的选择，则更像是命运的船只和他自我的意志，共同把他载向了这条属于他的正式赛道。“在走上演员这条路之前，我就告诉自己没有回头路了，只有义无反顾地坚持下去，要做就要用尽全力去做。”

为了让自己可以在这条路上走得更长远，任嘉伦一直在以一种开放的心态，去接纳路途中遇到的各种可能。这不仅是说他会随时调整自己的心态，也指他需要打开“雷达”，尽可能多地去关注别人怎么演、怎么做和怎么说。

“我尽量让自己把节奏放慢，用心去感受我所经历的一切人与事，再将他们内化成为我自己的一部分积累。”

任嘉伦像海绵一样，让自己随时观察、学习和吸收。在剧组的时候，如果暂时没有戏份，他就会在旁边观察别的演员如何表演。“他人对事物的理解和表达，很多时候是我想不到的，这对我来说是一个很好的学习过程。”

表演之外，拍戏时其他工作人员在做什么，一样会被任嘉伦看在眼里：“今年拍戏时间主要集中在夏天，经常看到扛着机器的摄影、场务还有其他工作人员在太阳底下晒得满头大汗，每次看到都会深深地被打动！”

当他成为其他人的观众，这些所见所得，都会被他视为自己积蓄的素材。他会先将它们深埋在记忆里，之后或许又会在哪天拿出来，为表演注入新能量。“演员需要的特质是一种很综合的东西，敏感的观察力、想象力、记忆力、表现力都是需要的。我觉得最需要的，还是对生活和角色的积累与感知吧。”

表演完成后，观众发出的评价，他同样也不会忽视。哪怕在剧组拍戏，没法实时跟进新剧播出时的反馈，一旦有了空档，他也会在第一时间就去查看留言，这些或短或长的评论，每一条都好像一个分数，汇集在一起，就是他眼前一份最真实的成绩单。

不断地创造、吸收，再把自己的思考通过表演这种形式展现给他人，这是任嘉伦心里，他自己工作的意义。“这是始终有新鲜感的。”每一个角色都有自己的特点，他们加在一起，组成了任嘉伦。

这个过程就像他捧着一个玻璃罐子，在路上一点一点收集光源放进去，再把被光盛满的容器挂在他走过的地方，让它去照亮更多的人——或许一个人收集和发出的光芒，从来都做不到太阳般光芒万丈，但至少这一点点亮，可以循环往复地成为路标与温暖。任嘉伦有耐心这样坚持下去，靠近光，收集光，成为光，越来越温暖闪耀。

原标题：《封面故事｜任嘉伦：向光而行》