前 言

形成于魏晋南北朝时期的中国山水画，在五代至两宋期间成熟健全，达到高峰，经元明清的朝代更迭，不断传承、变革、发展至今。中国山水画的缘起，是天人合一意境的历史集成，是知山乐水大田园观意识的集中体现。山水可观、可行、可游、可居，在千秋永立、咫尺天涯的山水画中，人们获得的是静穆平和与闲情逸致的精神陶冶。这种以山为乐、以水为知，以空为悟、以远为觉的精神，构成了天人合一的忧乐圆融意识，是中国式传统审美的重要基调、也是中国式哲学思考的艺术体现。在当代众多山水画的研习和创作者中，王守中以其可贵的精研和实践精神，在山水画领域不断传承和耕耘，其众多的创作作品无不蕴藏着这份贯穿千余年的中国山水文化精神。

王守中的山水画，山重水复、烟云掩映，凝重恬静、隽秀婀娜。烟岚、云水是其最大特色，白云、飞瀑，江流，在层峦叠嶂的山壑间环绕川流；云雾，从丛山间缭绕的烟霭，到高山巅浩荡的云海，变化蒸腾、气象万千，尤显女性画家对于自然和生命律动的真切感知、寄情山水的细腻情怀。另一方面，她在技法上皴染相融，从轻烘渲染到勾勒兼施，笔法稳健、布置妥贴，在平实中见清奇秀丽、在温润中见雄浑沉厚，呈现出不同寻常的气魄和高格。

中国现代国画艺术家、教育家黄君壁曾言：习艺一事，不外师人、师心，师造化，师人者以古人为师，师心者以己身为师，师造化者以自然为师也。王守中以古人为师，在父亲王康乐的影响下，自幼接受严格的传统中国画训练，临摹大量历代书画名家如董源、巨然、王蒙、倪瓒、石溪、黄宾虹等人的作品，探寻山水精神，致敬前辈先贤，夯实自身艺术根基。她在《仿石溪层岩叠壑图》和《仿石溪山中枕石图》中，仿石溪笔意，探髡残意境。她表示，观赏优秀的书画作品，领略其中的精妙，临摹是个学习并沉下心来体会的过程。她还研习“虹庐老人倡五笔七墨法”之黑、密、厚、重画法，体味当代审美现念变化下的山水画创作。王守中在师人的同时不忘师心，她始终紧记父亲的箴言：不继承无从创作，不创作无以自存。在承袭和借鉴古人的笔墨和技法的同时，着力自我的创新探索，尤其是她的金笺山水，赋彩秀丽、烟岚氤氲、熠熠生辉，融入温婉又不失大气的女性气质，开拓了金笺画的视觉新表达。师心即师己，王守中善丹青之余不忘修为人之道，其名“守中”取自老子《道德经》“多言数穷，不如守中”，人如其名，始终保持内心的恬淡宁静、笃然平衡，方能领悟天下万物的规律和真谛，创造出独具品格的艺术境界。王守中不仅用功于古人，也着力于师法造化，她以自然为师，足迹偏至泰山、黄山、太行山、三清山、雁荡山以及甘南、皖南等各地游观写生。她感叹，江山如画，而眼之所见，并不能直接成画，须得在观察和写生中，体悟一山一水。她真诚地面对自然万物，发掘其中的美，也通过内心的情思和构设把天然的美转化为艺术的美。刘海粟先生在其演讲《中国画的继承和创新》中也提到：中国画的最大的特征就是“意”，意境很重要，“意”就在于深入生活，深入观察，从生活中提炼出来。王守中在师法自然的过程中，并非单纯写“貌”写“景”，而是对景物的再创造再认识，她重在主客观相结合、实和虚相融合的艺术创造和表现，正是其“外师造化，中得心源”的体悟和实践。

近年来，刘海粟美术馆在聚焦海派艺术本体研究的基础上，秉持探索包容的开放精神，推进典藏工作的个性化发展，尤其对部分艺术家作品进行系统收藏并开展个案研究和展示，使观众在艺术欣赏之余，多维度了解艺术创作的历程和发展，激发艺术思考和感悟。本次《云壑烟岚—刘海粟美术馆馆藏王守中作品研究展》基于本馆收藏的王守中作品及其个人的最新创作，展现了艺术家在山水画创作领域立足传统文化精神又融合当代审美价值的创作实践，王守中作品中宁静大美的意境，不仅传承了中国山水天人合一的文化思想，也蕴涵着当代社会人与自然和谐共生的精神追求。

刘海粟美术馆馆长 鲍薇华