动画大概的方向有三个，分别是二维，三维，还有实验动画。其实动画的方向还有很多，也很细。这三个只是大方向，国外学校还会有很多很细的专业划分，会帮助大家专业有专攻。这是不同于国内大学动画专业的一点。

先说一下实验动画，实验动画可以理解为最原始的动画形态，你可以用自己的想象力无限的发挥，在动画里做实验，探寻很多种视觉表现形式。

举个例子，比如说你的动画不一定是要一张一张画出来，也可以使用实物，一张一张拍出来，也可以是别的形式，比如水墨风，或者沙画做的动画，之前北京地铁就有沙画做动画这样的例子，总之实验动画就是在探索时期的动画，主要是为你自己的动画的剧本找一个理想的表现形式。

再说一下二维动画，二维动画在美国也叫传统动画，就是一张张画出来的动画，一般一秒是24张，不过现在基本没有人画24张，因为人的肉眼一秒有12张或8张就可以是无缝衔接的，所以有的一拍二和一拍三，一拍二就是一秒12张一拍三就是一秒8张。

一般动画师做二维动画需要用到的就是定位尺，动画纸，还有透台。

第一个是定位尺，上面有三个钉子，它对应的就是第二张动画纸的三个孔，你把一张张的画纸叠在定位尺上，然后在上面画画，最底下的就是透台，它是在底下打一个光源，然后会把光透上来，这样你可以看到你下面那张画是什么。

一般来说，二维动画师的职位有中间画，还有第二原画和原画。原画一般就是指关键张，举个例子，一个跳跃的动作，用了两秒，如果动画是一拍二的，两秒你就需要画24张，原画师只需要画起跳张，最高点那张，还有落地张。

如果是中间画画师，就需要画剩下的21张，而第二原画师，有的动画会有，有的动画没有，第二原画就是画起跳张和最高点张还有中间张。所以我们可以看出，动画师不仅画的少挣钱还多，而中间画画师不仅画的多挣钱还少，因为你只是补全别人画剩下的部分。

可是你毕业如果去到二维动画工作室的话，一般都是要从中间张画师开始做起。像日本很多动画的中间画部分都可以外包给国内的公司来做，从上海到杭州，再到广州都有，所以你在日本动画电影结尾看到中国人的名字是非常正常的。

但现在二维和三维的界限变得越来越模糊，因为很多看到的所谓的二维动画其实是用三维做的，只不过贴了二维的材质，所以感觉像二维动画。

最后说一下三维动画，像美国动画电影，现在基本都是三维的。三维动画师主要负责建模以及骨骼绑定，动画是从人物设计师那边得到设计稿之后，根据设计稿把人物模型建出来，然后绑定好骨骼，让它可以动，最后贴上彩纸就可以了。

举个例子，还是跳跃，你用三个软件，把你绑定好骨骼的模型的起跳动作和位置摆好，最高点的动作和位置摆好，如果地点的位置摆好的话中间的那些它会自动生成。

简单来说的话，作品集各个学校要求不同，在已经确定了意向学校之后，且保证自己的托福成绩或者雅思成绩可以达到或者已经达到学校指定分数之后，然后根据各个学校要求，一般都会在官网上列出来需要什么样的作品，然后根据各个学校的要求来完成你的作品集。

但是很多学生对于自己意向的学校就不明确，所以会在前期准备作品集方面比较迷茫，我建议准备几个申请大部分学校都可以用上的项目。

首先，需要准备一个前期设定集，所谓前期设定集就是指人物设计，场景设计，道具设计，分镜绘制以及cinematic moment，前期设定的前提是要自己去想一个动画的剧本，这个剧本对应的动画可以是动画长片也可以是动画短片。

现在说一下人物设计，人物设计中需要包含正、侧、背的三视图，人物的表情若干个，一般是四到八个和3/4的转面，上色图。场景设计是整个故事中所出现的场景，包含大场景和小场景。还需要一个道具设定，是指在故事中出现的主要道具进行绘制，也包含一些辅助的道具。

看一下下面这些人物设定的图。

人物设定不一定是人，动画里面出现的主角和配角，可以是机器，也可以是人。

然后就是分镜的绘制，一般就是指故事本，就是需要用一些简单易懂的线，黑白灰的关系来表现动画镜头。

还有需要上色的故事本，一般来说入学作品集不会出现，但是以后在国外的课堂上会学到。

最后是cinematic moment，这个是指将你所绘制完成的那些分镜中，就是故事本中挑选几个有表现力的镜头。

比如说前景，中景，远景都特别明显的，然后主体主角或者是配角也特别明显的这种镜头，进行细化，然后上色加上细节，所以这个东西的产出也要给人一幅完成品插画的感觉。

另外，你还可以准备一个小动画短片，这个动画短片就类似于上面说的实验动画，可以是任何形式的，可以是定格动画就是用实物一张张拍出来，然后自己剪辑组成一个动画，也可以是一张张画出来的。

但有一点很重要，就是你要用这个短片讲一个好的故事。因为国外是看你的想法，你的技法没那么重要。你的技法全会了，也就不需要出去学习了。所以一个好故事很重要，用更多的时间去揣摩一个好剧本远比花很长时间去琢磨怎么画更重要。

另外还有点小提示，尽量不要去写一个悲剧，因为国外院校希望自己招的学生是积极向上，有正能量的。最后建议每个同学都准备一个速写本，从现在开始画速写，你要知道对于动画专业，美术基础中速写是最重要的。

我个人是在美国留学，对于美国学校知道的比较多，英国接触的少一点，但是可以分享两个比较不错的学校给大家，一个是伯恩茅斯大学，《阿凡达》动画制作团队就是这个大学的；还有一个是中央兰开夏大学，它是一个非常好的综合性大学，并且和迪士尼有非常亲密的合作关系，可以提供实习的机会。

美国的话，有很多可以选择，毕竟迪士尼、皮克斯、梦工厂等等这些大型动画公司都在美国，像加州艺术学院，你要注意的是加州艺术学院有两个，一个是迪士尼动画师的摇篮，可以说是殿堂级的。另外一个学校比较偏重纯艺不建议考虑，所以说选择加州艺术学院的时候要看清是哪个学校，千万别搞混了。

还有就是南加州大学，这个学校是著名导演倍出的学校，在这个学校电影方面可以说是非常的强大，校友都是名人，其他的学校像纽约视觉、罗德岛、萨凡纳，都是非常好的学校。

学校的选择因人而异，有的人是以学校的名气第一，还有的人是以地理位置第一，看个人喜好，偏专业的话就选一个好学校。

这个过程中要注意的问题，因人而异，每个人可能出现的问题都不一样，这里就简单的说一些吧。

第一个就是剧本，其实这个是困扰很多人的问题，因为无论你是做一个设定集也好，还是做一个动画短片，都逃离不了剧本这个东西，而且一个好剧本也非常非常重要。你想不出来的话就去多看看那些教科书级的电影，还有一些比较有想法的动画短片和动画电影来给自己灵感。

这里给大家推荐几个短篇，B站上大部分应该都能搜的到。

然后你可能出现的问题，就是感觉自己画不出来，不论是人物设定也好，还是场景设定也好，其实这个最好办，画不出来一定不要去硬画，也一定不要闷头去想，一定要去活用一个东西叫做参考，去大量的看别人画过的人设和场景，从里面发现你可以参考到的。

但是你参考的什么，要把图片和视频存好，然后在作品集里整理好贴出来，来告诉别人你参考过什么。这个不丢人，学校老师也会认为很正常，在美国动画专业课堂上的第一节课，就会告诉你怎么去找参考。有很多动画作品不是自己闷头想出来的，而是多看多学多用去做出来的。

最后放一些学生的参考例子，其实从这些参考可以很容易的看出来，他们想画一个什么样的人物，或者是想做一个什么背景的故事。