作为毕加索最能引起无止尽争议的画作，阿维尼翁的少女们时至今日仍然令人眼前为之一亮。人们能感受到各种疯狂自封闭的绘画空间爆发而出：从蓝色的水晶洞穴中喷发而出的胴体，带着面具的脸蛋。当毕加索创作这幅混沌的代表作时，他所追寻的“野蛮”艺术使得他能在超现实主义诞生之前就对其有所突破。看着他笔下这群无所畏惧的荡妇，你将被她们的眼神所蒙蔽。

3、【野兽艺术】

亨利·马蒂斯：舞蹈（1909-1910），现位于俄罗斯圣彼得堡的国立艾尔米塔什博物馆。

马蒂斯使得改革看上去变得永恒。这些画面中色彩绚丽的抽象人体在刚被创作诞生之时似乎毫无意义，但就如今而言俨然已显得永恒。马蒂斯将他那个时代兴起的“原始”热情转化成一门浸透入悠久艺术史中的随性且复杂的语言。在洞壁上临摹普桑（NicolasPoussin）的画作就是这种转化的成果之一，将古典主义隐匿于这一原始形态中。

4、【立体主义】

乔治·布拉克：弹吉他的男人（1911-1912）

创作这幅作品的时候，布拉克正同毕加索一道探索一个全新的触觉世界，他俩将那时两人的关系戏称为“绑在一根绳子上的登山者”。

他俩倡导的艺术革新则被称为立体主义。立体主义不仅反对传统的绘画创作手法，而且也反对这样一种期待——艺术必须是世界可见表面的体现。同其他立体主义的作品一样，这幅画作试图通过对事物构架的探索来领会现实的重量。正是在这一求索的尝试中，作者自身的丰富体验感受以及对清晰的所画对象的合理想象都瓦解为在黑暗中涌动翻滚的视觉效果。

5、【未来主义】

翁贝托·薄丘尼：空间中连续性的唯一形体（1913）

这一歌颂速度、活力以及竞技精神的作品出自于这样一个时代：全世界都在大跨步前进，且对人类进步的这一事实深信不疑。薄丘尼或许是未来主义运动中最伟大的艺术家。同所有未来主义艺术一样，这一雕塑是一种宣传方式，是对新事物毫无掩饰的肆意歌颂。他通过将自己想象成一名未来战士，创造出一幅在空间扭曲的云朵上不断自我延伸的景象，而自我也在时空中随之消失。

6、【至上主义艺术奠基人】

卡济米尔·马列维奇：黑色方块（1915）

20世纪早期创作的抽象艺术绘画中，最为极端简洁的终极作品非黑色方块莫属。该作品就只有一个黑色的正方形方块而已，并随着时间莫名其妙地成为一个难以忘记的符号。同其他包括康定斯基和蒙德里安在内的抽象主义艺术家一样，马列维奇拥有一种准宗教视野。他创作的黑色方块能一针见血地道明某种无法言语的启示。

7、【超现实主义运动】

勒内·玛格丽特：形象的背叛（1928-1929）

对于超现实主义运动而言，现实就是一个被梦境的真实性所揭穿的谎言。玛格丽特在这一运动中担任常驻哲学家的角色。通过这一作品，他简明扼要地表达了一种想法：由于形象的欺骗性和命名的任意性，所有物体并不是我们想象中熟悉的东西，而是被我们贴上了无谓的标记的深不可测的玩意儿。

8、【当代艺术实验】

马塞尔·杜尚-喷泉（1917），现位于巴黎蓬皮杜艺术中心。

20世纪初始阶段，对于大多数了解当代艺术实验的小众人群而言，他们仍被马蒂斯明亮的色彩所震撼，仍然难以接受毕加索对美的“侮辱”。杜尚将一个陶瓷尿壶提交到纽约艺术展要求展出时，人们又会有什么反应呢？最终纽约艺术展接受了这一展品，这一带有“R Mutt”签名和“1917”日期的“喷泉”作品被人们用相机拍下并被人们所记住。它不但成为了艺术，而且还永远地改变了艺术。

9、【达达主义】

汉娜·霍克：用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元（1919-1920）

这一汇集了视觉玩笑和尖酸刻薄的政治嘲讽（这些暗指魏玛政权下政治家和名流们的嘲讽同乔治王朝时代Gillray的政治卡通画一样艰深晦涩）的史诗级作品对达达主义——这一20世纪最具进攻性然而又最富有人文性的文化运动——有着深远的影响。尽管其绘画作品高度抽象，但仍然直接扎根于日常生活（用餐刀切除）并乐意成为当今世界所涌现的媒体图像混合体的一部分。

10、【抽象表现主义】

杰克逊·波洛克：薰衣草之雾（1950）

曾经有过那么一段短暂的时期，忧郁困惑的波洛克像天使般单纯地绘画，能看到宇宙中水晶般透明的网络，眼睛背后的血管。他迷宫般的原始绘画将人们的想象向内引致无意识的深处，向外引致宇宙的边际。他之后所产生的艺术都来源他的自由精神。返回搜狐，查看更多