“风景”与“书”是贯穿此次展览的显性议题，隐藏在其中或立于之外的“人”则是灵魂所在。正如踏入明珠美术馆展览序厅首先所看到的——艺术家陈丹青创作的油画作品《被书帖包围的文征明》。他用三联布面油画形式描摹王羲之书帖与文征明山水画册，画中有书，书中有景，景中有人，引用与再现层层叠叠。虽然于艺术家本人而言，在画布上描摹画册，只是单纯提出“为什么要画”这个问题。然而这种图像引用却关联起传统与当代，构建起风景与书与人的关系思考，诗意且耐人寻味。

序厅里随之展开的，是日本艺术家清川阿莎美的“我们的故事”系列手工书创作。她以一位酷爱阅读的女性艺术家视角，甄选了对自己而言最重要书籍的特定页面，其中包括列夫·托尔斯泰的《人生论》、三岛由纪夫的《春雪》、圣·埃克苏佩里的《人类的土地》等世界经典读物。艺术家用色彩与线条在字里行间穿针引线，通过刺绣将情节、记忆交织缠绕，使情感嫣然浮现于纸面，借通感之美唤起人们内心的故事。其敏锐而细腻的表达，令文本与图像交互转换，在书页上呈现独属于自己的心灵风景。

自然风景经由人的文字书写、图像创作，被倾注情感、映照神思，成为超越视觉经验的人之心中意象，如此转化后的心灵风景已是符号式的抽象意态。对于艺术家徐冰而言，“中国的绘画是一种符号的结果”，所以他可以用立体材料来重构传统山水画，将其从纸本水墨的传统媒介中分离，以魔术般的手法探求艺术本质。徐冰为本次展览特别创作的装置作品《背后的故事：溪山风雨图》以元代王蒙山水图册十开中之三幅为摹本，在空气中调配光，而光是散落于空间中的，让一块毛玻璃成为空气中光的切片，可以说是一种“光的绘画”。画面存在于空影之中，“像风景的灵魂在与古人神交”。展览中，徐冰的另外两件作品《天书》《芥子园山水卷》也均为与古代传统对话、与风景和书籍相关的创作，同时展现了艺术家当代的思辨与艺术语言。