书法创作是一种奇特的艺术创造活动，的确是因时、因人、因书体、因风格而已，有的人、有的时候，需要“意在笔先，字居心后”；而有的时候、有的人则往往是顺其自然，无为而为，“无意于佳而佳”，讲究平时的基本功训练和学问的积累及修养的提高，但到具体创作时，则是自然而然，不作设想，不作预案，不打草稿，完全处于一种“随机迸发”的情状，追求一种任意、天然、随机、和谐，甚至自由浪漫、狂放恣肆的感觉和状态。我们平时在创作中，也会遇到这样的情况：为了给一个重要的展览会写作品，我们准备好要写的文学内容，购买了好纸佳墨，开始闭门创作，拔掉电话，关闭手机，进入状态。这时我们在思考：用什么书体写？表现什么风格特点？最后怎样去装裱？有时还要揣摩评委的心理。这时我们是做到了“意在笔先”，但我们的心太累了，太紧张了，这样的结果是不会有好作品出现的。反而是在另外一天，在我们不经意时，却有精品出现，笔法精到，结构严谨，布置责任，笔墨和谐，情趣盎然，令人欣喜，让人惊讶。其实，这是因为我们此时心理坦然、平和，没有压力，没有约束，才能放松，才能真正进入状态。

苏轼《致季常书》

我们考察古代一些经典作品的创作过程，也属于这种情况，有的是有意而为，做到了“意在笔先”，有的却是在另外一种环境和情况下，偶然创作的精品佳作。王羲之创作《兰亭序》时，完全是处于一种自然优雅的状态，崇山峻岭，茂林修竹，曲水流觞，环境优美，加之蚕茧纸、鼠须笔，笔墨精良，文人雅士吟诗作赋，大家公推王羲之为《兰亭诗集》作序，所以他将优美的自然环境和当时自己对人生的态度都写进了序里，自然和谐，无有拘束，才写出了“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”的精妙的“文书双美”的艺术精品。王羲之自然优雅地表现出了他高超的文学修养和艺术才情，显得从容不迫，神情怡然。而颜真卿创作《祭侄稿》则与王羲之创作《兰亭序》的情况完全不同，所以产生的艺术风格和审美效果也是不一样的。《祭侄稿》是颜真卿为祭奠在安史之乱中被安禄山杀害的从侄颜季明的文稿。颜真卿以极其悲愤的心情迅笔疾书，寄满腔悲愤于笔墨之间，字里行间充满了爱和憎，既表现了深切悼念从侄季明的悲痛之感，又表现了对叛贼安禄山的愤恨之情，是一件抒发真情实感，带有强烈时代特点的书法绝作。这幅草稿，由于作者全神贯注于悼念和追怀之中，叙写当年平叛时的激烈斗争场面，迅疾之间，顾不得其他，不计工拙，一气呵成。却在不经意之中发挥出了长期蕴藏的艺术精华，笔笔有来历，字字有规矩，可谓奇绝之作，直入神品。因此，我们说，不同的时代、不同的环境、不同的作者、不同的心理状态、不同的文学内容、不同的用途和要求，将会产生不同风格的书法艺术作品。

苏轼《致坐主久上人书》

颜真卿《祭侄稿》局部

颜真卿《湖州帖》返回搜狐，查看更多