瑞士艺术家让.廷居里，他的作品展现的不是一些炫耀科技发展的机械制品，而是一些丑陋的机器。这些丑陋性构成了作品的主要特色，他们不但外形怪诞，而且经常会在此而的尖叫声中变成一堆碎片。

这些作品会令人联想到毕卡比亚在达达主义全省时期所作的那些“机械构成”。1917年—1919年毕卡比亚画的素描尽是那些永远不能开动的机械设计图，是对常规蓝图的精美而又嘲弄性的模仿。其中之一还开玩笑的题为《纪念达.芬奇》。

而挺居里的作品除了延续毕卡比亚的那些“假机械”的外形之外，还体现出那种杜尚式的嘲讽态度。《向纽约人民致敬》，这件作品是个摇摇欲坠的机器，在展览中发出刺耳的尖叫并最终成为一堆废铁。这个作品给人荒诞和滑稽的感觉，试图通过自身的反常逻辑来嘲讽那些对机械发明头脑发热的人。

另外，智利的卡斯特罗.席勒也创造出一些令人毛骨悚然的机械机器人。比如他创造的人体骨架幽灵，手臂是连接上去的金属条，头是用圆塑料壳包着的电动机。

这列作品会联想到达达主义者那些装配的雕塑，二者显然在艺术趣味上有着明显的血缘关系。活动雕塑家从事了不同的艺术探索，创作态度多样性，使得这个表现形式具有开放性特征。

当光作为一种艺术媒介的行为时，艺术又找了艺术新形式。

一些艺术家倾向于运用光线的变化来产生一种奇特的形体和色彩上的变化。

西班牙有“57集团”

意大利米兰的“T团体”

帕多瓦的“N集团”

德国杜塞尔多夫成立的“零派”

法国的“GRAV小组”

美国的“EAT团体”

等等

一些作品需要用光线的变化，红外线摄像机记录下来投射到屏幕上。

（法）瓦萨莱利《圆满》

（法）瓦萨莱利《织女星座N.2》

（法）瓦萨莱利《波各勒—III》

五六十年代，还有一种与活动艺术几乎平行发展的艺术形态就是“光效应艺术”，也被称之为“视幻艺术”或者“OP艺术”（欧普艺术），主要关注的光效幻觉，即视错觉。通过按照特定方式排列的图形、肌理的组合关系、透视关系以及色彩关系产生的在一种错觉。

（英）赖利《流》

（英）莱利《激流NO.3》

（英）理查德.安努茨凯维奇《发光》