在因经济滞胀、进入老龄化社会、年轻人心态低迷的日本，和在房价高企、社会竞争加剧而略显焦虑的中国社会，《你的名字》怀旧、纯净、温暖，都一样唤醒着人们感动的初心，为人们提供了一次自愿被感动的契机，它所提供的，是一种超越年龄、性别、国度和文化差异的感动力。

关于《你的名字》走红的原因，日本NHK电视台曾专门做过一个专题，可是长篇大论的电影化解读，却没有得到神话的创造者——新海诚的认同，可是当主持人让新海诚自己讲出原因时，新海诚却说：我也不知道。

就仿佛一夜之间，《你的名字》感动了所有看过它的人，这部电影到底凭什么？

一个男女身体交换、时空穿越的科幻故事，能有什么了不起的？

有豆瓣影迷说，这部电影证明了，一个有剧本的诚哥，到底有多可怕。

可是讲真，《你的名字》的剧本，至少在故事层面，只不过是一次正常发挥而已，一个身体交换、时空穿越的科幻故事，已经被讲过那么多遍了，讲得再好，又能有多不同？

《你的名字》有两条主线：一个虚构城市飛騨市水神社神主宫水一叶的长外孙女宫水三叶，与东京高二男生立花瀧。

水三叶和妹妹四叶的母亲早逝，她们与外婆一起生活；父亲因妻子过世而悲痛不已，不愿留在神社，成为镇长而与家人疏远。

瀧则不再如新海诚往日的男主角一样敏感纤细，只是普通的大都市男生。

宫水三叶和瀧发现彼此在梦境中互换身体后，他们逐渐进入对方的生活。但是突然交换停止了，瀧于是把记忆中的景象画成速写，赶赴飛騨市寻找二叶，却发现一个令人震惊的事实：三年前的陨石碎片击中这片区域，小镇已化为乌有。

原来梦境中交换的不是此时此刻的三叶和瀧，而是三年前还活着的三叶与此刻的瀧。

喝下三叶当年做的“口嚼酒”，他许下心愿希望能有机会阻止这一切的发生。奇迹般地，他得到了改变一切的机会，更奇迹般的，他最终改变了历史。可是改变历史之后，他和三叶也失去了对彼此的记忆。

直到有一天，当他们在街头相遇，却如同有魔力一般同时说出了：“你的名字”。

说了这么久剧情，其实不过是为了说明一件事：这部电影的故事，的确并没有什么了不起的。所有的元素，观众早就见过，所有的段子，例如男主交换身体之后，醒来第一件事一定是——摸胸。好吧，难怪很多影迷把这部电影叫作——摸胸狂魔的重生。

就算那些科幻元素，例如时空穿越、平行宇宙等等，也不过是科幻片用烂了的元素罢了。到底有什么，值得全世界的影迷如此疯狂地热捧？

为影片化腐朽为神奇的，似乎只能是因为你的名字——新海诚。

不卖座、冷门、没前途的“非国民导演”新海诚导演，这次为什么突然成为了卖座导演？

这个一夜之间成为“宫崎骏第二”、“日本动画电影接班人”新海诚，过去到底有多不卖座呢？简单来说，就是把他过去几部动画电影的票房加在一起，都不到《你的名字》的零头。

一直以来，新海诚动画在日本动画界就是高口碑、不卖座、冷门、没前途的代名词，说白了，就是曲高和寡，没有人指望他能搞出一部热门动画出来，就算他自己也不相信。他的《秒速五厘米》、《言叶之庭》画面在怎么堪比壁纸，台词再怎么意味深长，在一票普普通通的日本动画里，再怎么显得与众不同，观众照样不给面子，这一次到底有什么不同？

新海诚电影以往给我的感觉，永远是宅男电影。而《你的名字》显然不是部普通的“新海诚作品”。

它依然保持着新海诚电影所有美好的部分，但又增加了真实的人物设定和环境，有更多平实的风格，去掩盖了影片成人化甚至绝望的思考，但是影片的结局，终究是温暖的。

概言之，影片的成功，首先是因为电影很新海诚。

电影的主人公依然是一对青春期的少男少女，因为时间或者空间的阻隔难以相见，但又因为梦境的连接，在生命中产生关联。

这种矛盾与感伤，正好对应影片的主题——梦境。

新海诚拍这部电影就是要说明：是否曾在梦中以不是自己的身份行动？是否曾梦见非常重要的人事，发誓醒来一定要记住，睁眼后记忆却迅速模糊，最终被抹擦殆尽？

随着故事的展开，有着鲜红色鸟居的日本神社、车辆、行人来往的新宿车站、优美的四季风物，所有建筑细节、人物衣着甚至每个角色的表情动作，都优美如同壁纸。

但新海诚动画实力的真正可怕之处在于：动画里藏着日本文化的物哀之美。

从专业上讲，每一段的电影语言都非常讲究：明显的光暗对比，注重情感意境的氛围渲染镜头。

每个镜头的拍摄角度、镜头内部的人物运动方向都不同。看似简单的镜头里，藏着复杂的场景调度。

优美细腻的画风，极致精致的细节表现，搭配巧妙的配乐，让电影成为一件精致的艺术品。

但这都不是新海诚动画的厉害之处，真正让人心里咯噔一下的地方是：故事情节和镜头语言里，那种人世间的淡淡忧伤，可以说已经达到了炉火纯青的境界。

在新海诚所有令人悲伤的镜头里，视觉元素、时间感掌握得非常到位。瀧找出真相的那段镜头，镜头快速掠过消失的城市，体现出一种动态美。

再接下来是镜头又越来越慢，直到如同静止。动静之间，万物哀伤。

镜头缓缓运动间，时间慢慢流逝，我们仿佛能看到一座城市的美好，一个鲜活的女孩的生命，一点点在眼前消失。

这种日式哀伤之美，就算放到真人电影里，也没几个人能拍出如此的境界。

新海诚以往的作品，从来不缺乏这种以绝美画面呈现物哀之美的段落。

而《你的名字》，其实是他相对最克制的一次。但故事却因此更加细腻动人，可以说，他的青春物哀感在《你的名字》达到了巅峰。

但《你的名字》的成功，更因为它不那么新海诚。

不同于以往新海诚电影那空洞狭窄的世界观与人设，这次的电影不仅在构架了一个宏大完整的平行世界，同时也加入了更为复杂的人际关系，并且加入了拯救世界的终极悬念，使得故事情节也不在局限于小清新的孤独对白，而是有了更丰满、更完整的故事结构。

过去的新海诚向来以“单打独斗”而闻名。他常常同时包办影片的导演、绘图、编剧、制作等所有职务。而《你的名字》则是新海诚第一次尝试利用所谓“制作委员会”的方式来拍摄的长篇动画。

曾经制作了《电车男》、《告白》等人气作品的川村元气担任了本片的出品人；

电影的角色设计由《心灵想要大声呼喊》的田中将贺担任，而作画监督由曾经参与《千与千寻》制作的安藤雅司接棒；

日本国内人气颇高的摇滚乐队RADWIMPS耗时一年半的时间为电影创作了4首主题曲和22首伴奏；

动画更是邀请到了包括神木隆之介、长泽雅美和成田凌在内的人气艺人来为角色配音。

有日本资深动画迷厌倦地说，新海诚这回忒俗了。可正是这种俗套，正因为新海诚终于对大众主流审美举手投降，也正因为新海诚对市场的妥协与大资本的介入，才成就了《你的名字》的超级成功。

与其说，这是一个拥有完整的剧本的新海诚，不如说这是一个终于主动坠入凡尘拥抱大众市场的新海诚，当当年那个曲高和寡的新海诚，终于下定决心为大众讲述一个更容易被人理解的故事，新海诚风接上了世俗的地气，他终于感动了所有人。

在新海诚从不卖座导演到超级卖座导演的变化之间，你的名字，叫从俗。

《你的名字》到底凭什么戳中这么多人的心？感动这种东西，在这个世界上到底值多少钱？

世界如此让人心力交瘁，每天回家路上都累得像狗。即使如此，也总要说些没用的话，看些没用的电影，安慰自己。

所以怪不得，《你的名字》可以感动那么多人，因为它就是大多数人心目中想看的，那种没有用，却非常重要的电影。

从日本国内200亿日元票房到中国市场10亿票房的野望，《你的名字》为什么这么火？仅从电影的角度，也许永远无法理解《你的名字》大火的原因，在我看来，这部电影的成功背后其实是这样两个问题：感动，在这个感动匮乏却又泛滥的时代，到底值多少钱？究竟是什么样的电影，才能感动所有人？

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