个人笔记：https://www.yuque.com/docs/share/10b5e9a8-5c5c-43aa-9b1e-3f3afa306a46?#

下面是直接粘贴进来的，有些格式不是很好看，还是推荐看笔记，有一些自己的理解，也参考其他资料纠正了部分机翻，建议对照着视频（有大量图例）、可用来回顾或者自行进一步补充。

形变程度：越大显得越软，越小越硬

应用广泛：事物的软硬材质、人物动作、表情等

保持体积一致

选择正确的时机使用，不要过度使用

蓄势动作，如：

跳跃时的下蹲

打拳时的后摇

奔跑时的预备动作

面部拉伸前的挤压等

总之要有一个预备（蓄势）动作

作用：帮助或者引导观众更容易地接受接下来的动作

技巧

夸张化预备动作，使其更加醒目，不能有竞争行为（分散注意力），如：

从口袋中掏出东西，在伸进口袋前手肘高抬；

角色通过 眼睛和头部 指向即将发生事件的地方（或反方向等），引导玩家焦点，制造不同的预期体验（顺畅或惊讶）

多层次（级别）

同一种蓄势动作根据要表达的内容，有着不同层次的特征动作，如：

普通的出拳、棒球投手的投球，后者会在前者的基础上添加更多的蓄势动作以求准确表达

常用于：动作、定时、摄像机角度和位置、背景（环境）

将整个演出 分段，控制观众关注点的顺序和关注时间，避免过分竞争造成的混乱

相机控制：远距离大型动作；近距离表情情感等

主要活动的位置：中央 或者 屏幕三分之一

角色面对方向应该有更多的空白空间，除非有人被刺

（即镜头要将想要表达的主要事件更容易地反馈给观众）

场景的主要动作应该清晰简单、富有张力，不能被正在发生的其他事情所取代

注意关键的行为的完成顺序，不要重叠

插入暂停，信息缓冲

文字，暂停可以朗读三遍的时间

传达想法（表达一种信息）

人物的情感

环境、背景、基调等

示例：胖子吃披萨：

环境语言：面前更多的披萨、身后更多的披萨盒、衬衫上的污渍

相机：向下移动到下方，略微仰视凸显要表达的信息代表——大肚子等

改变行为：因为拿距离稍远的水而摔倒

确定时序：吃披萨、扭头注意到苏打水、伸手去拿、摔倒

直译过来，Straight Ahead 就是直接向前画，Pose to Pose 就是姿势到姿势，就是先摆一个动作中几个关键的pose，再在这中间填充

就是 直接顺序地画 和 先关键帧后填充

Pose to Pose，控制更整体化全局化，适合边界明确的动作，或者循环动画等

Straight Ahead ，更适合无法预测的动画，如火焰、水花、尘埃、爆炸等

也可以通过 Pose to Pose 进一步平滑

先画主体，再画细节：如兔子柔软的耳朵、头发、尾巴、帽子装饰等

步骤：Keys、Extremes、Breakdowns（关键帧、极值、细分）：如下红蓝黄

起始点、各种状态下的极限值，中间的细分，进一步的细分

三者都是在描述一件事，

总结一个词：惯性

主体运动后，“拖拽”连接部分“跟随”主体，并产生过度的重叠动画

Follow Through：主体停止运动后附属部分的延迟跟随并继续移动

Overlapping Action：主体与其他部分在相同变换上的时间错位

Drag：迟滞感，拖拽感

主体开始移动时，附着物的尖端最后追上来；主体停下时，尖端会由于惯性走得最远，然后再回落

适用于：附属物（毛发、首饰等），身体、多余的肥肉等（就是惯性）

都是惯性，不同的材质有着不同的表现形式：如电视天线 和 毛发 快速移动并停下的显著差异。

先主体、后细节

示例：

头发跟随头部的顺滑拉伸

手臂（肘部、小臂、手的顺序）

跳跃时的左带右动等

起身时的先下后上

几乎所有的动作都是开始时缓慢建立起速度，然后再缓慢降下速度来完成动作

没有慢进慢出，就会是一种机械感

绘制：在需要的位置添加更多的细分以达到慢进慢出的感觉（前提：帧速率恒定）

示例：

弹球的至高点

枪支后坐力抬起的至高点

当运动足够快时，仅需在两者之间画一个即可，甚至可以不用加，只需要将前后的倾斜角度微调符合运动即可，运动曲线更加极端陡峭

修复动画的断断续续（忽快忽慢）：把握好图纸空间，使每个动作间隔均匀变化

弧线运动：大多数生物（非机械）会沿一个圆形路径运动，如下：

如很多轻微的晃动：落地缓冲时的晃动，震惊时张开手臂的晃动，走路时身体的起伏、踢腿时身形的晃动等

运动非常快时的拖尾形式的弧线

除主要动作外，其他的均为附属动作，可以辅助主要动作表达不同情感，或增强表达等

示例：

生气的人：高抬腿狠踩地的腿部动作（主），其他为次要动作：例如手臂、头部的摆动，面部表情等

敲门的人：敲门的手（主），附属动作：另一只手的微微抬起 或者 抱拳、兰花指等；微微握紧贴在胸前并四处张望等

抱起重物前，搓搓双手，并在空中活动双手

结合Staging可以设计更为复杂的附属动作

吃美食汉堡时的附属动作：吃前舔嘴、吃时闭上眼皱起眉毛、微微摇头（不敢相信它的味道？）

一个动画的个性和本质深受每个主要动作间的帧数影响

相同帧率和位移下，画得越多（帧数越多）越慢，相反越快

帧数的不同，表达的情感和场景也会显得非常不同（示例很形象）

电影的标准速率：24fps（frame per second），即每秒24帧

一帧一张图，即 每秒24张图：一拍一（drawing on "ones"）

两帧一张图，即 每秒12张图：一拍二（drawing on "twos"）

以此类推：一拍三、一拍四……

“一拍二”更加受欢迎一些：

工作量减半

缓慢动作更加流畅：因为过于接近的动画绘制会导致抖动

更加灵动、精神（一拍一过于平滑）

“一拍一”则适用于快动作 或 一连串的复杂动作等

还可以根据运动的多少自主调节帧数的多少

哈哈哈哈，嗝~

夸张 会 增强表达或者诉求，进一步加深给观众的印象

夸张 在于抽象出 对象的想法与动作等特征 以求“真实”

让难过的、睿智的、焦虑的、疯狂的 更甚一步（感觉很危险啊）

夸张不是过分的扭曲失真，更是更令人信服更具有说服力的感觉

当动作很快的时候，需要更大的夸张才能引起观众的注意，单独看起来过于夸张，但放到并不极端的一系列帧中就会显得不那么极端了，甚至还需增加其持续时间或夸张效果

一个很好的方法就是：从太夸张（范围）开始，一点点回调，直到满意为止

确保角色看上去就像在有体积、重量、且保持平衡的三维空间中一样

体积感，重量的感觉，在这些之上表达的平衡（如重心、失衡表现等）

透视：熟练各个角度绘制对象

使用球体、圆柱体、立方体等构建角色，而非圆圈、矩形、正方形，这将帮你注意其中的空间

在地面上绘制透视线，追踪他们到相机的距离，便于大小的参考

精简线条时，注意重叠部位，并尽可能尝试将其包括在内（来表现出空间感），没有重叠（overlap）就像在同一平面上一样

画线时避免对称，会显得很平面，替换为：曲线和直线、弯曲程度不同的曲线、偏移的两条曲线等，会显得更加自然和动态

原理同样使用于3D绘图，避免孪生（twinning）：对称部位在做完全相同的事

通过各种方式表达其重量，以及这种重量之下的平衡

具有某种魅力、个性或特征等能吸引到观众

众口难调，每个人的标准都不一样，需要一个有活力的设计

操作步骤：

(1)：使用各种形状，不要对每个角色都用相同一套形状

(2)：调整比例，放大有趣的地方，缩小无聊的地方（如扩大头部和眼睛，收缩身体，放大手等），夸张突出角色个性的地方

(3)：保持简洁，过于复杂会导致失焦，个性点不够突出等，且动画更加难以控制，过于复杂可能适用于插图绘制，但不适用于动画

综合的案例：

（完）