专场重点拍品

Lot 3085

清嘉庆 御制青花金红彩龙纹“懋勤殿”玺印盒

款识：“大清嘉庆年制”

D 22.9 cm

估价：HKD 6,500,000 – 8,000,000

来源

日本关东藏家旧藏

盒扁圆形，子母口，圈足。盖面及器壁淡描青花祥云纹为地，其上各绘两条金彩三爪行龙飞腾于云海之间。底足内施白釉，书“大清嘉庆年制”青花三行六字篆书款。盒盖面正中金彩方框内署“懋勤殿”金彩三字，乃用金粉制成的液态金在瓷器釉面上描绘花纹、镶边或铺金地，经高温烘制后小心打磨而成。此印盒描金艳丽深沈，为御用的特殊金色“佛赤”，乃纯金粉拼入紫铜，呈色故而更为典雅沈稳。整器制作工艺精湛，应为嘉庆四年前太上皇训政时期的作品，釉色秀丽，描金精绝，是清代金彩瓷器中所见最为灿烂的实物，富丽的华美尽显乾隆御窑遗风，为嘉庆御窑早期上乘之作，格调不凡。

此件印盒当为嘉庆时懋勤殿内所陈设的御用文具。现北京故宫博物院亦藏有同样清嘉庆玺印盒一只，虽残损严重，却可与此印盒互为印证。因为实用器，存世量极罕，本盒能以全美流传至今，殊为难得。印盒内还残存有当时用过的朱砂印泥痕迹，可想见当时御用情状。且盒体直径逾 20 厘米， 常见玺印盒直径多为 5.5 – 12.5 厘米，其宽大扁圆使内盛印泥平浅，尤其利于大型玺印的钤用。

©北京故宫博物院藏 清嘉庆 青花金彩云龙纹印盒

本玺印盒主题纹饰为苍龙教子图。所见双横空而出，穿腾于云海之中，遒健凶猛，气夺千里，神姿各异却又相互呼应，王者之气激荡其中，予人鉴阅之际顿生敬畏之心。其寓含的图像学含义值得进一步探究，其龙形象， 口齿微张，双目圆睁，须发飘散，不怒自威，特别之处在于爪为三爪，十分少见。“三爪龙”在唐、宋、元为龙纹的主体，如宋代定窑、磁州窑， 元青花和蓝釉留白器、白釉枢府器上的龙纹。清代较少出现，故揣摩此所绘三爪龙纹，当有摹古追宗之意，是对盛唐气象和蒙元大帝国的致敬。

清宫宫殿在存放帝后宝玺方面可谓各有侧重。交泰殿专门保存国宝，寿皇殿专门贮存前朝不用宝玺，而懋勤殿则存放当朝正在使用的宝玺。懋勤殿建成于明嘉靖十四年（1535 年）秋，为乾清宫西庑小殿，藏以书史。清代沿明朝旧制，“取懋文勤武之义，故以贮典籍文房”，并为懋勤翰林待值处。除书籍之外，还贮藏有书画、文房四事以及赏赐记录等。

“凡图文翰墨之具皆贮焉”(《日下旧闻考》)，其中当然也包括皇帝钤用之玺印。据沈初《西清笔记》卷四记载：“御用铜、玉、冻石印章，皆贮懋勤殿，有《宝薮》一册，每遇御笔书画发下，用宝诸臣择印章字句合用者，位置左右，以令工人”。又据《国朝宫史续编》：“嘉庆间《宝薮》一册，所载宝玺多至九百余方，贮懋勤殿”。

北京故宫懋勤殿

清嘉庆 白玉龙钮“懋勤殿宝”方玺

在清代，每当内府书画鉴定之后，都要将其交到懋勤殿用宝。自乾隆九年起，乾嘉两代命翰林在懋勤殿中编修《石渠宝笈》、《天禄琳琅》、《秘殿珠林》、《西清古鉴》等书，“出秘藏古书画于懋勤殿，命翰林等评定甄别”。凡被编录整理的清官所藏书画，都要由负责此项任务的词臣，在懋勤殿内根据皇帝或自己与皇帝的鉴定、探讨的结论，奉命在其原件上钤盖皇帝宝玺。尤其是乾隆皇帝，几乎无书不盖，无画不钤，成为在书画作品上留下印记最多的皇帝。乾隆皇帝有诗云：“懋勤笔砚例恒随”，正是对懋勤殿在盛世文化整理盛举中作用的记述。嘉庆即位后《秘殿珠林》、《石渠宝笈》三编的编纂工作均在懋勤殿完成，《清明上河图》，即始载于《石渠宝笈》三编。可以推想，其上的很多用印就是使用本印盒承以印泥钤盖的。

清嘉庆 御制青花矾红描金苍龙教子图“懋勤殿”玺印盒

售于北京保利 2011 年 12 月 6 日，编号 4983

成交价：人民币 1702 万

Lot 3082

明成化 青花仕女琴棋书画图碗

D 19.5 cm

估价：HKD 12,000,000 – 15,000,000

来源

1. 北京延古斋

2. 葛提尼氏（Claudio Cortini）收藏，1928 – 1931 年间出任驻北京意大利全权公使，1930 年 10 月 30 日购自中国教士张式如（根据发票）

3. 欧洲私人收藏

1930 年 10 月 30 日葛提尼氏（Claudio Cortini）购自中国教士张式如（发票）

葛提尼氏（Claudio Cortini）旧居照片

本碗阔口圆唇，弧形浅壁，矮圈足，足墙微微内收。碗外壁口沿画两道青花弦纹。腹部绘奇石园林景致，并有众多仕女在其中游玩，圈足画卷云纹一周，并加饰青花弦线。青花发色淡雅，白釉微泛青色，凝润细致。圈足胎洁白瓷胎，器底无款。整器胎质细腻，釉质温润如脂。

拍品腹部所绘的庭院仕女图，可见有两名仕女坐在屏风前对奕；围栏附近则有一仕女在琴案上抚琴，侍从手执团扇，站其身后，另一位仕女在旁细心欣赏琴声；奇石后方也有仕女赏画，书僮在旁撑起立轴；最后有一仕女安坐园中，全神贯注地读书，也有一名书僮在身后侍奉。众仕女皆神态娴静，面容清秀，仪态优雅，头发束髻，身着长衣，体态优美，悠然自得。背景辅以皴染山石、远景云山及花草，如梅花、月季花、竹树等，绘画写实细致，构图明晰，层次清晰。

众仕女所进行的活动是“琴棋书画”四艺，乃文人所修之活动。四艺之说随时代而异，宋代四艺为烧香、点茶、挂画，插花，南宋人吴自牡在《梦粱录》中写道：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。”明代四艺又指闺房之修养，李渔（1611 – 1680）《闲情偶寄》有言：“以闺秀自命者，书、画、琴、棋四艺，均不可少。”此碗以仕女作四艺，可谓合符此种说法，见证著四艺不只是士夫夫才能进行的日常活动。

此类明成化碗器多无署年款，此碗臻美精工，当属成化之物、官窑之器。与本拍类近之例，可参考瑞士玫茵堂所藏的明成化青花婴戏纹碗。大英博物馆藏有一例，伦敦 Victoria and Albert Museum 亦藏一例，E.V.Lee 捐赠。另有两件景德镇明官窑遗址成化年代地层出土的婴戏碗，录于《成窑遗珍：景德镇珠山出土成化官窑瓷器》，可资参考。

成窑之品，独辟蹊径，在景德镇御制瓷器中，鹤立鸡群，世人搜求若渴。若论胎釉，可谓无出其右，成品皆质感卓绝，器身绘饰恬淡柔雅，笔触秀逸，引人入胜。此碗纹饰画风承永宣风范，成化一朝，以宣德青花为模范，故犹以借鉴。香港苏富比 1982 年 5 月 27 日拍卖过一件明永乐青花庭院仕女图碗，纹饰即与拍品相近，编号 27。

©台北故宫博物院藏 明宣德 青花仕女图碗

©北京故宫博物院藏 明万历 青花仕女琴棋书画纹碗

Lot 3094

清乾隆 茶叶末釉贯耳瓶

款识：“大清乾隆年制”

H 24.9 cm

估价：HKD 2,000,000 – 2,600,000

来源

瑞士玫茵堂

出版

《玫茵堂中国陶瓷》，康蕊君，伦敦，1994 – 2010 年，卷 4，编号 1815

出版于《玫茵堂中国陶瓷》，康蕊君，伦敦，1994 – 2010 年，卷 4，编号 1815

瓶唇口直颈，鼓腹，随形设双贯耳，通体施茶叶末釉。器身光素不设雕饰，色泽苍雅静穆，光泽厚润柔和，富有天然韵致，尤显温婉尔雅、风韵隽永。底足圆润而饰黑褐之色，以摹铁足效果，观之古意盎然，犹可辨赵宋遗韵。底款阴刻篆书“大清乾隆年制”，篆法精妙，笔力遒劲，为乾隆早期风格。

此瓶造型敦实大气，釉色沈稳，为乾隆茶叶末釉之精品， 器身光素不事雕饰，尤显温婉尔雅，其褐色出筋效果是最为与众不同之处，难能可贵，置于殿堂之中，可解思古之幽情，殊为难得。其色泽静穆深沈，富有天然韵致，体现古人非凡的审美情趣。

茶叶末釉，系雍正朝督陶官唐英借鉴古代北方窑场产品烧制出的重要色釉之一，因其“黄杂绿色，娇娆而不俗，艳于花，美如玉，范为瓶，最养目”，而受到乾隆皇帝喜爱和重视，唐英于《陶成纪事碑》中记载“一仿厂官釉，有鳝鱼黄、蛇皮绿、黄斑点三种”。乾隆早期御窑厂对其烧造甚盛，最早记载是乾隆二年十月承命烧造“厂官釉收小双耳瓶”，而乾隆三年六月是档案记载规模最大的一次烧造，器形多达八种，可见乾隆对茶叶末釉色之钟爱。

©台北故宫博物院藏 清乾隆 茶叶末釉贯耳瓶

Lot 3097

清乾隆 宝石蓝釉天球瓶

款识：“大清乾隆年制”

H 56 cm

估价：HKD 3,000,000 – 4,500,000

来源

1. 伦敦苏富比，1992 年 6 月 9 日，编号 261

2. 十面灵璧山居旧藏，编号 FR358

展览

《大朴尚简──明清单色釉瓷器菁华展》，保利艺术博物馆，2018 年

出版

《大朴尚简──明清单色釉瓷器菁华展》，保利艺术博物馆，2018 年，编号 47

来源于伦敦苏富比，1992 年 6 月 9 日，编号 261

出版于《大朴尚简──明清单色釉瓷器菁华展》，保利艺术博物馆，2018 年，编号 47

瓶直口，体量宏大，长颈，圆腹，圈足。通体施宝石蓝釉，底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。本品高逾 55 厘米，器形端正大方，釉色釉质肥腴，色泽沉静明快，尤如蓝宝石般璀璨闪耀， 口沿一线灯草口，为整器平添几分宁谧之趣。邵蛰民撰写的《增补古今瓷器源流考》记有“清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比”，瓷器大件器物增多，形体高大，不因胎体厚重而变形，器型端庄，故此可见工匠高超的制瓷技艺。

高温蓝釉是古代颜色釉瓷的一种。蓝釉中掺入适量钴料作着色剂，生坯施釉高温烧制而成。元代景德镇窑始烧，明代蓝釉又称为“霁蓝”、“霁青”、“祭蓝”等，据《大明会典》载，自嘉靖九年（1530 年）起，四郊各陵瓷器皆用“圜丘青色”，而霁蓝釉祭器专供于天坛环丘台，乾隆十三年（1748 年）冬至祭天首次奉诏用霁蓝釉器。

参考香港艺术馆收藏之蓝釉天球瓶，尺寸相若，曾展于《清瓷荟锦──香港艺术馆藏清代陶瓷》。见日本纺织厂企业家 Budo Takashiro 收藏一例，于 2014 年售于佳士得香港。另见南京博物院收藏，曾展览并出版于《清瓷萃珍──清代康雍乾官窑瓷器》，及东京松冈美术馆收藏一尺寸较小之例，刊于 John Ayers 及佐藤雅彦，《世界陶磁全集》。香港望星楼亦有同类收藏，载于《望星楼藏瓷》，2004 年，页 224，图 87。

©台北故宫博物院藏 清乾隆 霁蓝釉天球瓶

Lot 3093

清雍正 粉青釉铺首耳鼓式罐

款识：“大清雍正年制”

H 16.2 cm

估价：HKD 1,000,000 – 1,500,000

来源

1. 香港艺德堂收藏

2. 香港苏富比，2021 年 10 月 12 日，编号 44

仿圆鼓制成，敛口，沿面内出，深腹，腹中部圆鼓，腹壁上下各施鼓钉一周，两侧对称饰兽首衔环一对。腹外遍施粉青釉，釉色粉青素雅，釉面光泽柔和。其形可爱隽巧，呈鼓形，上下对称饰以突起鼓钉，两侧加饰铺首衔环纹，底部宽圈足外侧施釉，内侧涩胎，为垫烧之用。底部署青花“大清雍正年制”六字三行篆书款。

此罐造型新奇别致，装饰简约，澄净端庄。鼓钉罐源于宋代吉州窑鼓钉纹罐，因外形似鼓而得名，是清雍正创烧的造型，为官窑的传统品种。传世实例为北京故宫博物院典藏雍正款冬青釉鼓式罐、雍正款天蓝釉鼓式盖罐，但彼此实用功能差别颇大，前者顶部有七孔，应为花插，后者顶部独立为盖，是为茶叶罐。乾隆朝定形为目前所见式样，顶部中空，铺首更为突出，仅见施粉青釉者，诚如本品。

通体满施粉青釉，釉质厚润，堆若凝脂，衔环铺首雕琢精细，古意悠然。同类器多见署“大清乾隆年制”款，雍正款例甚为稀见。此罐形制精美，釉色浓翠莹润，如翡翠琢成，浑身散发着古雅巧致之美，堪称雍正青瓷之精品，弥足珍贵。见数近例，载于《孙瀛洲的陶瓷世界》，紫禁城出版社，2005 年，页 269。《宫廷珍藏── 中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社，2003 年，页 344。另一对例录于《Chinese Celadons and Other Related Wares in Southeast Asia》，东南亚陶瓷学会，新加坡，1979 年，图版 224，编号 271 及 272。

Lot 3092

清雍正 釉里红三多纹碗一对

款识：“大清雍正年制”

D 12.2cm D 12.1cm

估价：HKD 600,000 – 800,000

来源

瑞士玫茵堂

出版

康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994 – 2010 年，卷 2，编号 736

出版于康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994 – 2010 年，卷 2，编号 736

本品成对，器型呈敞口，弧腹，圈足。器型巧致，胎体轻薄，通体施透明釉，釉色闪青；外壁饰釉里红石榴、寿桃、柿子组成之三果纹饰，果纹微鼓，富有立体感；红白相映，恰似雪地中的红梅一片。

三果纹亦载承“多子、多福、多寿”之吉祥寓意，故这类作品素为明代官窑之名贵品种，后世亦争相仿之。据唐英在雍正十三年撰写的《陶成纪事碑》记载，雍正御窑品种有“一仿宣窑宝烧，有三鱼、三果、三芝、五蝠四种”，即为拍品之所本。釉里红三果纹碗为雍正官窑名贵器物，并与南京博物院藏品相类，参见《宫廷珍藏——清代官窑瓷器》，上海文化出版社，2003 年，页 146。其明代时期原型，可见台北故宫博物院藏例，着录于《明代宣德官窑菁华特展图录》，台北故宫博物院，1998 年，页 226、227，图 86。

Lot 3090

清雍正 斗彩海水云龙纹斗笠碗

款识：“大清雍正年制”

D 20.5 cm

估价：HKD 1,200,000 – 1,800,000

来源

纽约苏富比，2017 年 9 月 13 日，编号 18

本品胎釉轻薄，侈口，斜壁。外壁斗彩绘海水云龙纹，双龙跃出海面，气势凶猛，十分精彩。外底青花内书“大清雍正年制”双圈六字三行篆书款，款式特别，十分稀见。

此器设色丰富，填色准确，诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美的内廷恭造风格，为雍正斗彩的典型器物。彩瓷设色之难尤甚，浓艳过度流于媚俗，淡薄不足失却本意，唯独雍正一朝画笔逸丽，构图别具一格，将两者巧妙融汇于一体，雅致脱俗。究其原因，乃源于胤禛具有近乎苛刻的审美性格，非常留意宫廷艺术品的制作，对瓷器纹饰讲究“文、雅、精、细”，设色搭配参考古画，得其精髓，故能运用自如。正是如此般执著追求，令雍正斗彩以超群脱俗的形象独步于清一代，大放异彩。

©北京故宫博物院藏 清雍正 斗彩云龙纹盖碗

Lot 3087

清乾隆 青花海水云龙捧寿图折沿大盘

款识：“大清乾隆年制”

D 44.5 cm

估价：HKD 2,800,000 – 4,500,000

来源

1. 美国私人美术馆旧藏

2. Petersburg 医生旧藏

本品形制硕大，气势磅礴，侈口弧壁，下承圈足。通体青花纹饰，内壁盘心绘五爪捧寿立龙，气势威严；其外绘四组飞云腾龙，飞龙矫健灵动，腾跃于祥云之中，两两相顾，相映成趣；大盘折沿处饰青花海水纹一周。外壁以色彩浓郁之青花满饰一周海水江崖纹。所绘龙纹威严霸气，尤其正面龙显得神采奕奕，身姿动态凸显其力量感，面部细节精妙，龙须皆以细小之阴线勾勒渲染而成，再细观龙爪的处理方式，又颇具永宣龙纹之遗韵， 使得整体独具韵味。盘外壁所绘海水江崖也不同于常见的此类纹饰，线条和渲染都十分独到而恰当，远观仿佛海水澎湃扑打江崖之上，不免令人赞叹其妙。青花发色深沈凝重，颇为典雅。加之本品体量颇大，造型规整， 体现了龙腾四海的皇家威仪。外底心青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

翻阅国内外各大公私典藏，此盘之形制及纹样延烧于雍正一朝，含祝寿之意，皆为当时督窑官唐英亲自画样，应多用于皇宫席宴及特定隆重之祝寿场合，属万寿级别的官窑极品。相类者多属于雍正时期，可见延烧之脉络。

乾隆朝此式盘则略为少见，此种跃龙捧寿纹样仅在故宫博物院藏清乾隆青花龙首纹螭耳六方瓶，及南京博物院藏清乾隆青花海水红彩花纹盘。此瓶之造型与纹样皆以出自唐英之手而闻名，亦可侧面证明此盘之纹样源自唐英督陶之时。往届拍场中以青花跃龙捧寿纹饰出现的，见香港佳士得清乾隆御制青花跃龙捧寿六方尊以 3280 万港币成交。与本品器形、纹饰相同的见纽约佳士得清乾隆青花龙纹盘以 131.45 万美元成交，另一件见天物馆藏清乾隆青花海水云龙纹折沿大盘，均可资参考。

清乾隆 青花跃龙捧寿海水折沿大盘 帝国东方艺术公司（Imprial Oriental Art）旧藏 纽约佳士得，2011 年 3 月 24 日，编号 1667

Lot 3088

清乾隆 白地粉彩描金缠枝莲纹镂雕多孔折沿大盘一对

D 39 cm

款识：“大清乾隆年制”

估价：HKD 1,000,000 – 1,500,000

来源

日本私人收藏

盘一对，折沿，浅弧腹，圈足外撇。二盘纹饰一致，内外均以白釉为地， 盘心饰几何钻形，内壁环饰四组缠枝莲花纹。四组纹饰环环相扣，形成一幅构图清晰、精致细腻的图案。折沿处镂雕 48 个大小一致的圆孔，并以描金线相系，丝丝入扣。圆孔上下间饰花草纹，用笔工细，设色妍丽。盘外壁与盘心饰纹相呼应，同为四周缠枝莲花纹及几何钻形。足墙施松石绿地，环饰一周花叶纹，足处辅以一圈矾红描金卷云纹。盘底施松石绿釉， 中心以双方框矾红彩书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

此对盘子工艺精湛绝伦，无一不体现出乾隆时期高超的制瓷技艺，彰显御窑风范，观之浓郁的宫廷气息扑面而来，妙不可言。除本品以外，台北故宫博物院藏有一个仅见的乾隆款镂雕折沿盘，尺寸较本品小，纹样略异。

本对盘子甚有可能烧制于乾隆晚期，特意制作予乾隆皇帝的祝寿礼物，镂雕工艺的盘子不为多见，翻阅各大公私收藏机构，类似镂空折沿大盘仅见数个带嘉庆款之例，带乾隆款的例子均极为珍稀。参考徐展堂旧藏一松石绿盘，后捐赠予香港文化博物馆。我司 2019 年 4 月 2 日曾售一对黄地之例，以港币 1239 万成交。台北故宫博物院藏一嘉庆黄地之例，着录于《中国历代陶瓷鉴赏·5·清官窑及民窑》，页 217。

清乾隆 黄地粉彩描金莲蝠纹镂雕多孔折沿盘一对

保利香港，2019 年 4 月 2 日，编号 3018，成交价港币 1239 万

Lot 3083

清乾隆 绿地粉彩轧道开光“会昌九老”图瓷板挂屏

H 68 cm W 56 cm

估价：HKD 600,000 – 800,000

来源

香港私人收藏

挂屏长方形，以绿地轧道纹为边框，在中央描金开窗以粉彩绘“山水高士图”，山间苍松郁郁，云气缭绕，瀑布直泻，溪水潺潺，所绘人物神情潇洒，面部细节表现细腻，极具仙风道骨。瓷板所绘场景一片热闹，有老者于松树下下棋博奕，有的席地而坐，执卷相谈甚欢，有书僮紧随其后，整理琴瑟，也有老者于小桥上举手投足，喜闻乐道。胎体厚重，釉面肥润，白中闪青，配合笔墨滋润，诸彩交融，浑然天成，气韵生动的画面中，殊为难得，属乾隆时期瓷板人物画之佳作。

九老，亦称“香山九老”、“洛中九老”、“会昌九老”，相传唐朝时，由胡杲、吉玫、刘贞、郑据、卢贞、张浑、白居易、李元爽、禅僧如满等九位七十岁以上的友人在洛阳龙门之东的香山结成“九老会”。唐武宗会昌五年（公元 845 年）三月某日，他们在白居易家中（一说在洛阳香山履道坊）聚会，欢醉赋诗，作九老诗，绘九老图。

此式乾隆粉彩瓷板的发展得益于史上最杰出督陶官唐英的努力尝试和倡导，唐英极富才情，追求文人雅致与瓷器艺术的完美结合，开创了文人瓷画的先河，至乾隆时期方发展成熟。本品虽无款识，但其品质、画工均体现出其不凡的档次，展现出中国制瓷工艺与中国传统绘画的艺术性结合，是文人意蕴在瓷器艺术品上的集中体现。清代瓷板一般采用瓷泥滚压、切割的成形工艺，再平放入匣钵烧炼，因此瓷板越大，成品率越低，烧成后极易变形或开裂并伴随其他诸多缺陷。

本品成型规整，彩料用色精绝，画工非比寻常，画面空间感极强，高士服装、配饰、神态描绘无不细致，尤其山石之皴法以及栏杆下砌石之绘法，具有乾隆时期典型特征，为乾隆粉彩瓷板中之隽品。参考类似作品，售于香港苏富比，2017 年 11 月 30 日，编号 639。拍品纹饰与北京瀚海 2000 年 7 月 3 日封面拍品清乾隆粉彩九老图灯笼瓶纹饰相近，编号 1397。

清乾隆 粉彩九老图灯笼瓶 北京瀚海，2000 年 7 月 3 日，编号 1397

Lot 3084

民国 王琦粉彩课子图灯笼瓶

H 34.1 cm

款识：“彤云山房”、“王琦”

估价：HKD 1,100,000 – 1,500,000

历史上，凡国人公认的以“八”冠群的精英，无不是该领域的佼佼者，他们流传下来的作品也都可圈可点。远些的有唐宋散文八家，以及清朝扬州八怪，近些的则有民国珠山八友。八友是指民国年间景德镇王琦、汪野亭等八位绘瓷名家，他们以艺会友，诗酒唱酬，结成“月圆会”，推举王琦为会长。

王琦（1884 – 1937 年），江西新建人，别号匋迷道人，匋迷散人，画室名匋匋斋。先师邓碧珊，后学黄慎。人物、山水、花鸟、博古无一不精，尤擅人物。1916 年浮梁县知事程安见其所绘肖像大为赞叹，题“神乎技矣”匾额相赠。

王琦初学邓碧珊学人物画像，后期受“扬州八怪”之一黄慎影响在瓷上画写意人物题材，又吸收西洋画法，逐渐形成自己的绘画风格。其作品人物头部刻画细腻，人物脸部明暗关系清晰，神情捕捉准确，有西洋绘画晕染技法，立体感强，再加之作品是在 1926 年王琦 42 岁成熟时期作品，民国时期的景德镇处于军阀割据，人们生活受到极大的社会影响，此件作品似乎也表达着王琦对当时社会的不满与对教书育人生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊，对隐士豪放无羁的追逐的一种心态。

民国 王琦粉彩高士赏梅图瓷瓶 《瓷艺与画艺》，香港，1990 年

Lot 3069

清乾隆 黄地青花九桃纹盘

款识：“大清乾隆年制”

D 26.5 cm

估价：HKD 800,000 – 1,000,000

来源

1. 购自中艺

2. 香港万安堂收藏

本品制作精美，盘心以青花绘折枝九桃纹，虬枝苍雅，硕果细叶，逼真自然；外壁为青花缠枝牵牛花纹。纹饰以外遍施柠檬黄釉为地。青花浓艳苍润，黄釉明快娇亮，上下相映，光彩夺目。所绘纹饰笔触灵动，点涂苍雅，状物有神，蟠桃自然逼真，丰硕诱人，牵牛花则含苞绽放，各具风姿。纹饰布局考究，构图虽繁但密而不乱，清新之气，跃然眼前。底以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

此盘取材明初名瓷，反映乾隆帝慕古之情。硕果桃枝纹首见于永乐一朝，寓意高寿，故此深得清朝帝王青睐。乾隆桃纹瓷效仿永乐纹饰，并以钴青点染，巧拟明初青花特有之浓黑铁斑，黄地青花相互辉映，始作于宣德朝，端庄而华贵，得后朝续作。

清代对瓷器的鉴赏尤为推崇永宣官窑，许朱琰在《陶说》中评价宣德官窑时谓：“明窑之极盛期也，选料、制样、画器、题款无一不精，……故论青花，宣窑为最。”评价之高，可谓冠绝古今。而雍正时期御瓷摹古风行，对黄地青花尤为喜好，其花纹、形制多有仿烧，达到炉火纯青的地步，直到乾隆一朝亦有延续此传统，本盘当为佳例。盘内瑞果硕结，共生九桃，桃实布局遵循传统绘画中“攒三聚五”之法，四周兼饰桃叶翻卷，其阴阳相背，皆由浓淡深浅来表示，灵动而自然。本品盘心所饰图案以九为数量，“九”为阳数之极，又与“久”谐音，与代表长寿之寿桃相携，用意隽永，即为长寿之极矣。

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