1.单一画种材料技法的演进

即指：现有的国画、油画、版画、雕塑的专业现状。由于内容的需要，单一画种引入了新材料新技术而丰富了此画种的艺术表现力，增加了视觉塑造感。

2.多画种或多种技法的互渗融通

即指：突破画种材料语言，造型手段的边界，产生既不是油画也不是版画更不是国画和雕塑的新的二维或三维空间的艺术作品。它无法用单一画种的标准加以分类。

3.原生态表述

即指：直接使用现成品，拼贴，重组的作品现象。也指从创作主题内容出发，使用与主题相关的材料。即画面上的材料本身即为艺术的内容。

02

西方绘画艺术观念的转变

上世纪80年代初，在伦敦郊区举办的“绘画新精神”展，使争议了近20年的“绘画死亡论”戛然而止。这个展览对欧美艺术产生了深远影响，欧美重量级艺术家悉数参展，诸如：佛兰西斯·培根（(Francis Bacon）、大卫·霍克尼（David Hockney）、威廉·德库宁（Willem De Kooning）、毕加索（Pablo Picasso）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、布赖斯·马顿（Brice Marden）、皮耶尔·保罗·卡佐拉里（Pier Paolo Calzolari）、马里奥·梅茨（Mario Merz）等先驱，以及新青年艺术家们诸如：格奥尔格·巴塞利兹（Georg Baselitz）、安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）、马库斯·吕佩兹（Markus Lupertz）等许多为今天国人耳熟能详的艺术家。

这批艺术家着急突破传统界限，作品大多消除了绘画的二维特征而进入了三维空间。创作语言和材料应用更加诚实，与艺术家的时代环境和生活主题有了天然联系。

毕加索《有藤椅的静物》

佛兰西斯·培根 《镜中的作家》

大卫·霍克尼《大水花》

马库斯·吕佩兹《大坝》

安塞尔姆·基弗《玛格丽特》

03

国内综合材料绘画的发展

国外艺术观念发生着变革，国内的艺术家们也有了视觉艺术创新的念头。改革开放四十年的过程里，其实一开始就有不少人尝试使用混合材料，摹仿西方新绘画的结构方式和形成特征，也有不少人直接挪用其图式和材料技法。

但是，很快这些人发现摹仿抄袭解决不了艺术的问题。不少人就放弃了“混合材料新绘画”的方式，去试着借用更新潮的装置艺术手段，录像电影方式和新媒体等形态了。

直到20世纪80年代末，时任浙江美术学院院长的潘公凯先生启动教改措施。分批外派了许多学院老师赴欧美考察、学习、研究。直到1993年正式设立“综合绘画”工作室，先行整理编辑出版了相关文献，并于同年现招研究生，摸索教学经验。待毕业了两届研究生，于2003年，在许江院长的倡导下，在学院内正式设立四年制“综合艺术系”，招收四年制本科专业的艺术生，分别以综合绘画，综合造型，总体艺术三个工作室，从平面、空间、跨文化研究三个方向展开以视觉文化为底色的视觉艺术教育实践。长达25年的探索，为艺术界培养造就了一批创新实干的生力军。

为探索综合材料绘画艺术的发展，开创新时期绘画艺术发展的新领域。2010年，第一届中国综合材料绘画及修复艺术专业委员会成立，2017年2月文化部改组成立第二届专业委员会。

中国美术家协会第一届综合材料绘画与美术作品

保存修复艺术委员会

主 任：胡伟

副主任：冯斌、李耀林、杨劲松、陈文光、胡明哲

秘书长：王书杰

中国美术家协会第二届综合材料绘画与美术作品

保存修复艺术委员会

主 任：胡伟

副主任：王书杰、李耀林、冯斌、杨劲松、宋克、丁方、胡明哲、张元

秘书长：唐承华

副秘书长：朱尽晖

“综合材料绘画”今天被称之为推动中国大时代新文化运动的有生力量，历经坎坷起伏，最终有了社会共识，离不开这些艺术家们的努力与坚持。他们的艺术探索基本涵盖了二十多年以来中国在“综合材料绘画”方面的发展脉络。

胡伟《黄山云雾》 136×490cm

综合材料 2015年

冯斌《2016-14》 140×180cm

综合材料 2016年

杨劲松《2018年记》196×210cm

手工纸混合材料 2018年

胡明哲《都市沧桑》 200×250cm

综合材料 2011年

唐承华《行走的风景No.47》90x150cm

综合媒介 2017年

朱尽晖《一念花开》150×120cm

综合媒介 2019年

04

综合材料绘画艺术本土化实践

综合材料绘画在前辈艺术家们的努力推动下越来越多的年轻艺术家开始了“跨界”尝试，借用不同的材料语言进行视觉创作，各省市县也积极筹办“综合材料绘画”作品展。宁波美术馆率先连续举办五届中国综合材料绘画双年展、丽水美术馆也连续五届举办省综合艺术双年展，重庆、甘肃、江苏、江西、安徽、海南等地也遍地开花。

2014年在河北举办的第十二届全国美展综合材料绘画展首次将“综合材料绘画”设为一个独立的展区让我们看到了这个画种的无限生机与活力。

河南艺术家丁志伟的作品《寻找焦裕禄》，摒弃了具象造型的方式，首次将摄影与美术相结合，以焦裕禄陵园观众照片采集及拼贴技术为绘画语言，穿越时空与焦裕禄对话。

丁志伟 《寻找焦裕禄》

第十二届全国美展综合材料绘画铜奖作品

王雷的作品《文化中国-大明》用《辞海》纸搓线编织成服饰。他将少儿时代编织线衣的记忆融入艺术语境，以物制物，将服饰变成了文化、思想、历史的载体，纸线编织的衣物让人感觉熟悉却又有着独立的时空搁置观者的思考。

王雷《文化中国-大明》

第十二届全国美展综合材料绘画铜奖作品

王雷《文化中国-大明》局部

以东方传统艺术精神为内核的“综合材料绘画”为中国当代美术与全球文化对话提供了新桥梁。正如杨劲松老师在“不拘一格”2017浙江省第二届综合艺术大展开幕时讲到的：“综合材料绘画”在我国二十多年本土化过程中已经越来越清晰地从我们自己的文化传统、地缘习俗中找到了关于视觉创新的依据和理由。

时隔五年第十三届全国美展综合材料绘画展在宁波美术馆开幕，我们看到了独属于我们这个时代的、不可复制的文化传统与创新。

内蒙古艺术家巴图的作品《远古之声》以草原石人为原型，利用牛皮、塑型胶、矿物颜料、丙烯等辅助材料，通过剪贴、着色、打磨等手段来将材料的本质属性发挥到极致。抓住皮革这一原生态的品质，成为超越性的精神所在，使然联想到神秘草原的文化属性与历史关怀。

巴图《远古之声》179x199cm 内蒙古

第十三届全国美展综合材料绘画作品展获奖提名作品

广东艺术家陈史军以十年青花为项目，从现场勘探到实物研究再到宣纸记录，日夜与瓷相伴，留青花于宣纸，将神秘东方文化娓娓道来。

陈史军 《中国制造》191x192cm 广东

第十三届全国美展综合材料绘画作品展获奖提名作品

交流是世界文化进步的重要条件，也是推动文化全球化和多样性的内在要求。重庆艺术家刘冠儒的作品《融》把石刻造像和古希腊雕塑并置、融合形成一个“新”的形象，用不同性质的纸和其他多种材料经过多次粘贴、打磨和晕染，形成丰富的肌理效果。以石刻造像指代中国经典文化，以古希腊雕塑指代西方文化，以点带面表达主体背后的精神和文化象征，深化不同文明相互尊重、融合、新生的当代意义。

刘冠儒 《融》200x150cm 重庆

第十三届全国美展综合材料绘画作品展获奖提名作品

邱积钏用报纸分解卷曲拼贴上色等手法，表达传统媒体与信息时代的冲突与融合，也是当今互联网时代的特征；画面中隐约的高楼暗含国家蓬勃发展的力量，高铁、5G、华为等logo是国家实力的标志。

邱积钏《源代码自信之国》221x150cm 浙江

第十三届全国美展综合材料绘画作品展获奖提名作品

作品《当庄子遇见卡夫卡……》将艺术与文学、哲学相结合。“庄子”和“卡夫卡”皆以自我处世体验切入社会观照，作者将东西方探寻“自由”与“自我”的碰撞定格于画面。

魏惠东 《当庄子遇见卡夫卡……》180x180cm 浙江

第十三届全国美展综合材料绘画作品展获奖提名作品

吉林艺术家夏靖涵以共产党初创时期的一枚徽章为创作元素，运用综合材料绘画的方式进行融合创作。党徽放大增加艺术表现力的强度，象征人民更清楚的看见我党的发展历程；以苎麻材料为基础的背景，象征勤劳的人民朴素无华、春华秋实；打磨后呈现的肌理感，象征我党从迷茫、徘徊走向成熟；经过多层次覆盖叠压的技法，冲击着我党饱经历史风霜、时代变迁的岁月时空。作品《珍藏》以视觉图像传达语义，承载了作者对党徽的情感。

夏靖涵 《珍藏》210x181cm 吉林

第十三届全国美展综合材料绘画作品展获奖提名作品

艺术家杨洋创作的作品《金色华章》用大面积金色的叠加碰撞和斑驳剥落的视觉效果试图表现一场古与今的时空交响曲。当代都市摩登女性与斑驳陆离的金色融为一体，在时空交错中传递出中国古典之美和当今时代精神的交汇融合。

杨洋《金色华章》238x198cm 北京

第十三届全国美展综合材料绘画作品展获奖提名作品

《金戈铁马入梦来》以第一次国内大革命为创作背景。“以马喻人”不忘初心，不忘历史革命者先驱的革命精神，作者以各种不同的材料技法将中国传统历史青铜上的美感带入该作品中去。

张慧亮《金戈铁马入梦来》230x190cm 河南

第十三届全国美展综合材料绘画作品展获奖提名作品

“综合材料绘画”已从夺人眼球的视觉样式，成长为有视觉强度的视觉艺术。艺术家们的创作语言日趋成熟，观众们的审美角度也变得多元包容。当听到身边走过的阿姨感叹“看综合材料绘画作品有种脑洞大开的感觉”时我们知道观众们对艺术的界限在弱化了；当身后传来“这个展览和宁波的城市气质很合”的感叹时我们知道大众也在寻求艺术与生活的契合；当美院退休的老教授手持相机拍下一张张作品，驻足沉思时我们知道新兴艺术的学习跨越画种、跨越年龄与时代。

本次展览我们可喜地看到艺术家或从思想入手，或从技术展开，在艺术语言的创作中融入了对时代生活的理解、对美学标准的深思，大众也在透过作品表象思考编织于其中的文化意蕴。期待下一个五年，综合材料绘画能从更多的角度切入从而接近理想艺术的真实。

感谢杨劲松老师为本文的撰写提供图例、文字资料和学术指点。

注：

1.“绘画死亡论”：20世纪初，艺术领域诸多偶然与必然因素促成了抽象主义的崛起。康定斯基与蒙德里安将抽象主义思潮波及了整个西方世界。40年代末50年代初，抽象主义运动的中心由法国巴黎移至美国纽约，波洛克将抽象主义推向了高潮，一度成为了现代主义的主流。60年代波普艺术、低限艺术、行为艺术、观念艺术等艺术实验和流派打破了艺术的界限，消解了传统绘画艺术样式。从而产生了”绘画死了“的观点。

2.“绘画新精神”展之所以被称为“划时代的展览”。除了以上特征，它广阔的文化背景也是不可忽视的原因。在这之前的德国新表现主义运动，意大利的超前卫派运动，新苏格兰绘画运动，涂鸦绘画等的新绘画实验此起彼伏。为”绘画新精神“艺术展奠定了广泛的文化基础。

第十三届全国美展综合材料绘画作品展

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