凭借这首《永不失联的爱》，单依纯在QQ音乐巅峰榜斩获超2亿播放量，一夜之间出圈大火成为本届好声音最热门的选手。单依纯是导师们公认的，在声音和演唱技巧的层面天赋极高的选手，而她可以一次次的被听众和网友记住和讨论，最重要的原因是她对于歌曲在情感面上的自我消化和诠释。

比如这首《永不失联的爱》，她唱的是少女对于一份永恒爱情的期许；她唱《Forever Young》，唱得是活在当下的热烈，是对未知的未来的坚定、不疑惑；她唱《寻一个天荒地老的地方》那种出世的清澈与沉稳的叙述感又让人莫名感动。

无论是流行大众的抒情歌还是小众人文气质的选曲，单依纯都能做出让人信服的诠释。真挚自然的情感脉络，是天生歌者的天赋，也或许是单依纯能够成为“热歌制造机”的原因。

潘虹

《普希金》

潘虹是本届“中国好声音”中声音辨识度极高、演唱能力进步神速的Vocal系女声。在比赛前期，她选择像是《最好》，《那女孩对我说》这些大众流行情歌，我们听到的是她对这些歌曲做出的区别于原作的、能听得到更多故事线条的诠释。

比赛进入中后程，潘虹仿佛被激发了战斗力一般渐入佳境，《我曾经也想过一了百了》、《普希金》、《让她降落》都并非大众熟悉的作品，我们从这些歌曲里，除了听到潘虹一如既往故事性的表达，还能更多感觉到这些歌在编曲上磅礴大气的跨度和线条感。凭借超强的声音能力，潘虹能对歌曲做出既细节又完整的处理。以这首《普希金》来说，在潘虹的诠释之下有一种重现回忆的斑驳时光感，明明是流畅如水的旋律，你却能听得到遗憾蔓延的情感流动。

傅欣瑶

《口袋的梦》

有网友评价说，傅欣瑶一拿起吉他唱起摇滚，就仿佛变了一个人，太酷了。的确，傅欣瑶是这届“中国好声音”选手中，最具有独立女声气质的选手。她唱《蝇》你仿佛能感觉到创作者与演唱者两个女生在灵魂上的共情。歌曲里那种孤独、渴望、暗黑、歇斯底里的情绪，被她表达的淋漓尽致。

同样的，在《消失》里空灵的脆弱感也可以转化成后半段强烈的情绪释放，但你又不能忽略适合她年龄的那种甜美与幻想，而在这首《口袋的梦》里面，仿佛游离于现实之外的那种甜美与倔强，是对自我的不妥协，对梦想的坚定认同。甜美与坚硬的对撞，也便是傅欣瑶的独特形状。

曹杨、谢霆锋

《给天使看的戏》

曹杨是本届“好声音”选手中发挥最稳定，也是从声音、唱功、舞台表现力、以及外形气质等各方面最具成熟歌手潜质的选手。他在比赛前期的关键比赛中，凭借自己的原创作品《微光》获得谢霆锋导师转身，之后便凭借华语抒情歌为主轴的舞台风格，稳健的台风一路挺进决赛。

在决赛现场他与导师谢霆锋导师共同演绎的这首《给天使看的戏》称得上是曹杨整个“好声音”旅程中的高光时刻。谢霆锋原唱的这首作品，原本和演员、戏剧有千丝万缕的联系，而音乐剧专业科班出身、也有演员经验的曹杨唱起这首歌，不仅在角色上有极强的代入感，以钢琴为主线的简洁抒情旋律，让曹杨声音中朴实真挚的情感细节被放大了很多。舞台屏幕上谢霆锋和曹杨的黑白照片在灯光中出现在屏幕上，更加烘托了两人优雅绅士的气质。恰到好处的选歌，二人默契配合的温柔唱述，让这首歌的舞台，成为几乎零瑕疵的完美演绎，让人不自觉沉浸其中。

赵紫骅

《一滴泪的时间》

赵紫骅是今年“中国好声音”舞台上最“资深”的原创选手，多年的创作累积，早就被市场验证过的代表作品，都在向我们展示一个成熟的市场型的创作人应该具备的素质。赵紫骅写的歌，从主歌部分的述说到副歌部分的情感释放是自然又让人意想不到的，有承接90年代芭乐歌写法的精髓，又不流于俗套。旋律的流向自然顺滑，加上他声音本身浑厚沧桑的特质，真诚直接的语气，让人很容易投入他的歌声里感受某种意义上的大起大落。

越来越追求个性的华语音乐，一年也出不来几首全民级别的热歌，其实真的很需要这种真正好听又大众的旋律的。这首《一滴泪的时间》，继《可乐》之后，已经在音乐平台和KTV大热了，你也赶紧学起来吧。

贾翼腾

《黄昏行》

虎头贾翼腾不是高产型的原创选手，他的脾气性格，透过他的原创作品得到了很好的呈现，也让很多有类似生活经历的年轻人产生强烈的共鸣。这种作品和创作者的本身的高度统一，作为创作人或许是种局限，作为音乐人，却是一种十分吸引人的独特气质。

贾翼腾有共鸣感特别好的磁性低音，他写的歌词有民谣的生活感，他对歌曲的情绪铺陈，那种层层递进的处理，又让歌曲从编曲的层面有向摇滚过渡的可能性，而他性格里的不甘与热血，那股或许略显青涩的男子心气，便是让这一切统一于他本身的灵魂所在。这首《黄昏行》，是他和傅欣瑶共同的创作，也是他在这个舞台的几首原创中，旋律最好听，情绪层次最丰富的一首。

宋宇宁

《三巡》

宋宇宁是今年好声音中第一个获得导师转身的原创选手，而他在今年，从国外回到祖国，并一路挺进本届“好声音”总决赛的经历，也活脱脱演绎了什么叫做梦想照进现实。无疑，《三巡》是他在这届比赛中留下的最好的作品。那句“你拼过了命啊，做个优秀的人”就足以安抚很多在城市、在异乡、在奋斗的人们的灵魂。

后来他又用Jazz Blues味道的《Is it a Dream》、古风和戏曲相结合，编曲磅礴有力的《那年·年少》证明了自己创作的多样性。但宋宇宁最让笔者感动的时刻出现在决赛的第二轮，当他在这个舞台再次唱起自己原创的这首《总有人会拥抱你》，他在歌词里写“我们也素未谋面 但你站在了我身前 她也是谁的母亲 最后都未曾回头望一眼”，他还写“游历了一生问过了山海 也没悟到个清楚 反倒是尝过了世间苦难 才发觉有光就有暗”，好像突然能理解他跟文字较劲的那种执着，从另一个层面，又看到了他在创作上的成长，最初我们听到《三巡》时那种朴素的动人的力量又回来了，你会觉得他的创作有了现实的根基，变得很有说服力。

他在舞台上所表现出的那种热情、紧张与亢奋，如果用一个字来形容，那就是“真”，身为一个尚在成长中的创作者，经过这一季“好声音”的舞台，宋宇宁已经在学着去除那些繁冗的技术与表达，用创作的温度，去靠近每一个听歌的人。

斑马森林

《如果有一把吉他》

斑马森林乐队的出现，对于“中国好声音”来说，也是一种类型的补充，乐队是原创最重要的形式之一。三个兼具偶像外形与技术型的年轻人，主唱李家豪作为词曲创作担当能写出流畅好听的旋律与颇具少年感的叙事歌词，声音条件也相当不错；吉他曹宁和贝斯蔡新豪也都是技术过硬又相当勤奋的类型。作为乐队，斑马森林是具备吸粉体质的。回看他们的比赛选曲，既有《一路向北》、《星空》这样陪伴成长的华语流行金曲，也有《怀珠》这样听得到唱腔调整的大师作品。另一面，透过原创，斑马森林让观众看到他们三人作为伙伴的凝聚力，而在他们的作品中所流露的少年感，直白真挚的表达风格，也十分颠覆我们过往对于“好声音”这个舞台的认知。

编曲简洁的《如果有一把吉他》是斑马森林在这个舞台上最有耳缘的作品。前奏流水般顺滑的吉他旋律线一出，就已经让这首歌具备了超强的记忆点，而作为一首略带遗憾的表白歌，整首歌透过编曲和旋律流露出的那种复古味道的温柔，将这种水一样的气质完美延续到结束，让这个一直以“少年感”为观众所记住的乐队，自然而然的多出了几分温柔忧郁的迷人气质。李荣浩的编曲，对于斑马森林这种气质上的拓展有极其重要的帮助，而这首歌的舞台，无疑会成为“2020中国好声音”又一个值得被收藏的经典舞台。

总决赛的冠军对决战中出现了奇妙的一刻，就是在单依纯即将演唱她的最终曲目《星·Sailing》时，武汉的天空飘起了蒙蒙细雨，于是大家就在雨中，入神的听她唱着这首歌，心里浮现的画面和感触，是这一年这座城市经历了风雨之后，已经漂流靠岸的那种安全感与归属感。

“中国好声音”的第九年，我们在武汉，用这样特殊的方式为这场荣耀之战收官，心中有很多感慨和触动，但有一点很确定，就是我们希望，在“中国好声音”即将开启的第十年，我们仍然可以做一个聆听者和见证者，和它一路同行。

文｜自娱自乐（ID：selffm ）

编辑｜黄色潜水艇返回搜狐，查看更多