翩若惊鸿，婉若游龙，髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪 。一千多年前，曹植一首冠绝古今的《洛神赋》，为世人勾勒出“翩若惊鸿，婉若游龙”的洛神形象。而今，大型舞剧《水月洛神》以曹植的传世名篇《洛神赋》《七步诗》和中原传说为依托，用舞蹈诠释这段跨越千年的爱恋，今年就要登陆南京保利大剧院了。

古韵之美

处处闪烁中原文化璀璨历史

大型舞剧《水月洛神》巧妙地将“诗、书、礼、乐、舞”融汇，承载着中国古典美感的各个方面。创作之初，主创人员曾多次遍访河南，深入民间采风，汲取中原历史文化营养，挖掘中国古典舞蹈的风格、体态、韵律及文化表达。

舞剧《水月洛神》以《洛神赋》为精神内核，以魏晋时期三国战事纷争为背景，将史实与神话融为一体，通过“意”与“象”的高度契合，营造出如真似幻的美学意境，让观众在唯美的意境中领略一千多年前建安风骨之曹植、曹丕诗歌的雄伟气象，以自然流畅的单人舞、双人舞、群舞的形式表现皇子之间残酷的夺嫡之争及曹植、曹丕、甄宓之间的情感纠葛。曹丕的阴鸷多疑、曹植的率真多情、甄宓的柔美坚韧等性格特征通过舞者或柔美、或刚劲、或变形的肢体动作、面部表情呈现出来，惟妙惟肖。

舞剧短短2小时，通过曹植由梦而醒、逐梦而去的首尾呼应叙述着这段离奇的故事，在梦醒中又几度抽离，通过现实与梦幻的演绎，将曹植的经韬纬略、盛世才情与凄悲的命运勾勒出来。如上半部反映建功立业、兄弟情分的舞段“建鼓”，呈现文武朝拜、志得意满的舞段“朝贺”“芙蓉池”，表达忧思慎独的舞段“雅颂”，反映身世之悲的舞段“浮萍”“塘上行”“若离”。下半场注重内在抒怀的舞段“众口铄金”“心魇”为舞段“交战”“七步诗”“别离”埋下伏笔，故事层层推进，至尾声的“仙境”，被放逐的曹植来到了淼淼洛水边，他怀着对甄宓的无限思念，心力交瘁地进入梦乡，梦中缓缓走向美丽的洛神，人神相慕。他们在洛水薄雾里自在畅游，盘旋回舞，飞上九天……

空灵之美

唯美演绎再现千年凄美之恋

《水月洛神》中，无论是独舞、双人舞、三人舞，还是群舞，都充满了浪漫的空灵之美。为展现甄宓的绝美身姿，剧中加入了大量的水袖舞蹈。舞者们甩着红袖轻盈旋转，还不时腾空跳跃，一展中国舞蹈身段的温婉、灵动、潇洒、柔媚，令人赞叹！

此外，编导还借用水、月、镜、门等具有象征意义的道具，营造出一种仙气缭绕的“幻境”，恰如水中望月、镜中观花。特别是舞段“水月”以大圆镜折射出明月下、洛水边，翩翩起舞的甄宓的多个倒影，折射出的是甄宓思念故土的情怀，一支古琴的赠还，却引起皇宫内谣传曹植与甄宓有男女私情；舞段“心魇”以数面镜子幻化出曹植不但夺取了皇位，还抢走了自己心爱的女人甄宓，将曹丕内心的恐惧、痛苦加倍放大，为曹植被放逐埋下伏笔；从天而降的丝绸如银河乍泄，唯美飘逸、绵延不绝，隐喻曹植不愿从梦中缠绵的思绪中醒来，也是暗示甄宓自缢而亡的结局。

诗意之美

诗赋贯全剧吟诵千古情

与其他舞剧不同的是，《水月洛神》采用无声的舞蹈与有声的诗词诵读相结合，又精选经典的诗赋片段，辅以气势磅礴的合唱，尽显诗意之美。

舞剧在表现主人公的人格理想与精神困境的同时，也传递出人类亘古有之的普世之情。这也是《水月洛神》获得舞蹈最高奖项“荷花奖”的重要原因之一。

“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”曹植七步成诗，字字血泪，句句惊雷。在凄绝的吟诵声下，气势恢宏的音乐伴着历史的沧桑感扑面而来。

曾有人说，每个人心中都有一个洛神，只是有时被现实模糊了影子，但等到涟漪泛尽，她便如一轮水月，映照在你的心底，令你倾尽一生去追寻……