我国著名作曲家、音乐理论家、教育家，中央音乐学院作曲系教授、博士研究生导师姚恒璐教授遗作《古言乐语——姚恒璐古诗词艺术歌曲选》于2022年正式出版发行，新生代古典女高音歌唱家李思思担任了整部歌曲选集的范唱。这是我国首部依据中国唐宋时期的音律吟唱文化进行创作的最还原中国上千年诗词文化的古典艺术歌曲选集作品，英国利兹大学也将永久收藏此部伟大的艺术作品。利兹大学(The University of Leeds)，世界百强名校，英国前十顶尖学府，著名的六所红砖大学之一，系罗素大学集团创始成员，白玫瑰大学联盟、N8大学联盟、RENKEI、中欧商校联盟、国际大学气候联盟、世界大学联盟成员。此次收录，也是希望更多国际友人可以共同领略中国诗与歌文化的深远意境。

图片人物--姚恒璐

这部古诗词艺术歌曲集，是姚恒璐教授于2006年至2019年间创作的五个声乐套曲的合集，为目前国内不多见的作曲家较为系统地创作古诗词套曲（非单曲）的例证。中国古典诗词以夸张、跳跃、重叠、押韵等语言特点，以深厚的文化底蕴、高度的内容概括、丰富的思想内涵、魅力无限的想象，成为中华文化中璀璨的花朵。

作者简介——作曲家：姚恒璐，作曲家、音乐理论家，中央音乐学院作曲系教授、博士研究生导师。1990年获英国利兹大学音乐学院作曲专业音乐硕士学位（MMus），1994年获作曲专业哲学博士学位（PhD）。

在中央音乐学院作曲系任教二十余年，先后教授本科生、硕士研究生的作曲专业课及硕士、博士研究生的音乐分析课。其著作《二十世纪作曲技法分析》《现代音乐分析方法教程》《音乐技法综合分析教程—作曲技术理论综合课程》《作曲的基础训练》《乐海探象：姚恒璐音乐学术论文选》等，已经被中央音乐学院、上海音乐学院等列入博士研究生、硕士研究生的指定参考书目。创作的音乐作品涉及室内乐、钢琴、管弦乐、交响曲、民族器乐和艺术歌曲等领域。2000年获选教育部第二批艺术类学科“跨世纪优秀人才培养计划”（人文社会科学音乐类唯一入选人）。

自1990年以来创作音乐作品百余首（部），已出版的音乐作品有：《升华：姚恒璐音乐作品典藏》CD，2009年版；《原始的音迹：姚恒璐钢琴音乐作品选》CD及曲谱，2010年版；《姚恒璐抒情歌曲选》CD，2013年版；《穿越五声：姚恒璐独奏、二重奏音乐作品选》，2014年版；《钢琴组曲：十二生肖》，2015版；《十五首圣诗合唱曲》，2015年版；《无词韵：姚恒璐室内乐作品选》（手稿版，20世纪90年代的创作回顾），2016年版。在国内一些重要的音乐刊物上发表各类学术论文近百篇。

女声独唱：李思思，90后新生代古典女高音歌唱家，将门之女，先后师从于我国声乐宗师李晋玮教授和著名男高音歌唱家范竞马教授，是沈湘先生衣钵传承人，被称为沈湘派关门弟子。中国唱片界的最高荣誉奖项获得者，多次受邀在海内外举办个人音乐会，受到很多资深乐迷的喜爱，也获得各界媒体高度赞誉。她的声音有着极具中国古典代表性的优雅含蓄之美，集声音美学诗意之大成，其典雅出尘之气质，为中国文化意境中极为自然而又深情的诠释。这位年轻貌美的女高音歌唱家幽兰般的气质，柔情纯美的歌喉，婉约凄迷，古典而轻盈，歌声里散发出缭绕不尽的芬芳，可谓美妙不可方物。李思思宽广的音域，清越的音色以及高低音之间的自如转换都令人欣赏。近年来在HIFI届也有新晋天后之称。

　　图片人物--李思思

荣获奖项：《思念的滋味》荣获2016年度发烧天碟最佳市场奖、2017年第十三届年度十大发烧唱片大奖;《君再来Ⅶ》和《卷珠帘》分别荣获2017年度发烧天碟榜最佳音效大奖和最佳市场大奖两项大奖；《想你—李思思个人首张粤语大碟》荣获2020-2021年度发烧天碟榜最佳市场奖；《想你—李思思》荣获2021年第十七届年度十大发烧唱片榜最佳黑胶LP大奖；《往事如烟—李思》荣获2021年第十七届年度十大发烧唱片榜最佳独唱专辑大奖。《君再来8》荣获2022年度最佳民谣演唱专辑奖；《约定·李思思》荣获2022年度最佳女声演唱专辑奖。

关于艺术歌曲的诠释，一般由歌词的选择与诠释、旋律歌唱性的自然美妙、钢琴伴奏的和谐相配三个要素构成。其中依据灵感创作的艺术歌曲，多强调旋律的优美，容易上口，但大多不太注重作品自身的形式美；兼顾灵感引发的理性因素，如充分挖掘歌词、伴奏、作品整体设计中的形式美创作的艺术歌曲，则可成为具有艺术审美价值的作品。同时，越来越多的文化依据证明所有中国古代诗词歌曲都应当按照当时的社会实践要求，演唱方式为“吟唱”，而不是现代社会认知的由男声、女声独唱方式，这与诗词的表现、意境的表达也是贴切相符的。

我们在倡导对中国传统文化继承与发展的同时，“推陈出新”是一条必然之路。固守“原生态”而不做任何延伸发展，艺术生命就很难长久继承发扬。经历了千年的诗词歌赋，留下古人的思想和行动印记，也从中赋予我们文化精神食粮，这是在其他国家不曾发生过的文化现象，值得我们中华儿女骄傲。原生态音乐在创作领域充其量可以被认为是“改编”，采用这些活生生的原生态素材进行有机的创作，才能将其认定为音乐创作。我们应对自己原生态音乐的库存熟悉与了解，并以此为媒介，再生出新的音乐作品。此作法如同柴科夫斯基的《如歌的行板》、李斯特的管弦乐组曲《匈牙利狂想曲》、格里格的《抒情钢琴小品》的音乐素材来源，而原来的民歌叫什么，已经不重要了。

在中国古诗词艺术歌曲创作方面的文化自信体验中，我们心存感念，为有如此丰富的、记录人民多彩生活的民歌而感到自豪和欣慰。我们还需要通过更多作曲家的努力，在艺术歌曲、古诗词艺术歌曲等领域作出跨越时代需求的高水平佳作。在利用民歌、戏曲、说唱音乐进行音乐创作的过程中，我们有取之不竭的创作素材，关键就在于我们如何推陈出新了。对于音乐作品的题材、体裁的创作形式，取决于作曲家的慧眼识宝，这不仅需要娴熟的创作技法，还需要有严谨的创作构思。

近年来，在我国声乐舞台上，中国艺术歌曲的地位日益提高，我们也期望这部艺术歌曲集的出版，对推动我国艺术歌曲的发展能起到一定的推动作用。希望有更多作曲家在艺术歌曲、古诗词艺术歌曲等领域创作出跨越时代需求的优秀作品，这不仅有利于我国专业艺术学院、高等师范院校的师生汲取传统文化营养，培养爱国情怀，也有利于继承与弘扬优秀传统文化。