李思训《江帆楼阁图》

李昭道《明皇幸蜀图》

唐末五代至北宋，使南北画家分散于各地，形成 南北及各地风格，荆浩、关仝、董源、巨然等大家相继出现，使水墨山水画进入了一个前所未有的辉煌时期。一些画家深入大自然中，创立了表现北方雄健的山石与表现南方秀丽多姿山川的两大山水画体系，前者以荆浩、关仝为代表，后者首推董源、巨然。他们将笔墨的皴染自然地结合起来，极大地提高了山水画技法的表现能力，改变了唐代山水画风格，尤其是将水墨点染带有抒情意趣的董、巨画法，在山水画的发展中占据了重要的地位，并对元、明以后的山水画发展产生着巨大的影响。这个时期的山水画最大特点，是在风格及样式上取得极大突破并取得巨大成就。画院的出现始于宋徽宗。徽宗赵诘对中国画有着极浓的兴趣和深入的研究，并能书善画，宫廷画院的诞生极大地影响和推动着中国画的发展。宋代被认为是中国画发展史上的又一高峰。

董源《溪岸图》

画家多以自然为对象，以山水万物为师，借自然景色以抒发个人性情，强调人与自然的结合。确立了向自然学习的“师造化”理论，使山水画的创作活动有了更深刻的内容，笔力雄健的线条，丰富多样的技法，为山水画程式化形态的建立打下了基础。除了青绿山水画的表现技法更趋完美以外，水墨渲淡也有了大的发展，各家山水均以水墨淡写为主而极少用重色。各样皴法的出现，使其艺术表现语言更加丰富而让人眼花缭乱，如荆浩、关仝的斧劈皴法，董源、巨然的披麻皴法，李成、郭熙的卷云皴法，范宽的豆瓣皴法等等。形成了鲜明的个人风格和规范的艺术语言，同时还有着鲜明的地域特点。

北宋的李成、范宽，着力表现关洛一带雄浑开阔的山川景色，李成的画气象萧疏，烟景清旷，自成一格，范宽则以“峰峦浑厚、势壮雄强”而被誉为“与山传神”，成为当时山水画家的典范。

李成《寒林骑驴图》

北宋神宗前后，许多文人墨客如苏轼、黄庭坚、米芾等人标榜的“士夫画”。提倡作画重在立意，要有新意，提出了人品高则气韵不得不高，气韵高则生动不得不至的士夫文人画最高标准，主张作品不拘成法，自然质朴，作品注重构思，直抒胸臆。

马远《雪履观梅图》

强调简淡天真和笔墨韵味，开了一代文人画的先河。南宋的山水画在继承北宋的基础上又有了新的突破，李唐、刘松年、马远、夏圭被誉为“南宋四家”，李唐的画结构严谨，已经深邃，笔墨精练，创作出崭新的山水风貌，刘松年画风细腻典雅，马远、夏圭充分发挥了山水的诗情与感人力量，着意形象的加工提炼，注意章法剪裁和经营，作品简洁完整，主题突出鲜明，具有强烈的感染力，元代受蒙古贵族的统治，汉人的知识阶层受到歧视，文人雅士苦闷彷徨，心情压抑，在画家中产生了逃避现实的隐逸思想，许多人纷纷躲入大山之中，发泄内心的郁闷。但从另一个角度来看，正是这一现实使画家真实的思想情感和个性更加接近于自然的本质，其创作活动更具有生机和富有活力。元代最突出的当属文人士大夫绘画，号称“元四家”的黄公望、吴镇、倪云林、王蒙等人，他们强调文人士大夫的艺术趣味，重视笔墨技巧，讲求个性风格和主观情趣，在作品中通过山水以抒发情怀，并赋以诗文题跋加以阐述。从“元四家”的山水作品中我们能够感到‘元人尚意’的说法是十分准确的。

黄公望《溪山意雨图》

山水画从唐宋到元的发展过程，体现了山水画从对客观形象的初步认识和表现，到用规范的艺术语言进行艺术塑造 ，再到借自然景物以抒写情怀的发展轨迹，状物达意，可以说是从物质到精神的飞跃，是山水画成熟的标志。文人画的产生和发展将山水画的艺术成就推向了极至，使山水画成为中国绘画史上极为灿烂的篇章。山水画发展到明清，明代的“吴门画派”由“明四家”组成，他们为沈周、文徵明、唐寅、仇英，他们的绘画风格各有特点，追求宁静、典雅而朴拙的情趣，将山水画的内容及笔墨溶入文人意趣，大大丰富了文人画的创作领域。清代的“四王”被誉为“画苑正统”，在当时及以后影响较大的“四僧”和“扬州八怪”多以对当时社会的不满和与正统文人画的抵触，常以雄姿奔放或古拙荒率的笔墨风格表达个性，对后世影响较大。返回搜狐，查看更多