本部分内容为https://tieba.baidu.com/p/6864838085《东方永夜抄》部分的修改版。

目前修改次数：1。

研究目的：通过对原曲旋律内部逻辑、织体与曲式情况的粗略考察，以更加细致而系统地体会东方原曲的可圈可点之处，并为后续工作提供材料。

或者说，这个工程，是对东方原曲的新形态“一设”考据的尝试。

音乐有两类表现手段：

（1）第一类表现手段（基本表现手段）：曲调的音高关系；调式、和声、调性；节奏；节拍；速度；音区；音强；演奏法；音色；织体。

（2）第二类表现手段（整体性的表现手段）：主题材料；主题发展的逻辑处理（即为了准确的表达乐思，保证音乐作品形式上的完整、统一所必要的主题以及整部作品的曲式结构）。

以此为基础在半年来不断完善的，目前所使用的曲目内部逻辑分析方案已能涵盖东方原曲的大部分重要元素。其示例可详见thbwiki《辉光之针的小人族》。

为适配东方原曲的部分特性，我采用了与传统曲式记录方式略有不同的方法，即：

1、根据某个乐段的内部组成情况——由多段乐句（更为广泛的称呼为“主旋律乐段”），到少量乐句，再到单一乐句或动机的重复乐段，分别以cx，bx，ax的形式记录，其中x为数字。当x最大值为1时，省略该x。在某个乐段（以任意形式）再现时：

（1）若配器出现变化，采用类似c1①、c1②的方式区分。配器情况另行注明。但由于能力限制我会尽量避免涉及其具体名称（将以极为模糊的一类名称代替），而将关注重点放在音色特点上；

（2）若配器无变化，则两段采用相同的记录方式；

（3）若配器全程无变化，不采用c1①、c1②的记录方式，只记录一个c1；

不记录再现次数。若所有乐段满足：

（1）存在再现但配器无变化，或无再现；

（2）乐段与乐段间的配器存在对比；

时，则仍采用类似的标注方式（该要求选择性使用即可。参考《令人怀念的东方之血》）。部分x=0的情况表明“该段仍以某段旋律（cx）为主题，但移除旋律只保留伴奏”。部分cx’的情况表明在重复时，部分音符发生了变化。其他情况皆另行注明；

2、关于部分特殊织体：

（1）流水钢琴类乐段、东方主旋律类乐段等，记作（dx）；

（2）新旋律与原主题旋律叠置的情况，以c1/c2这类方式记录。以某段旋律为基础，在其上方（若为下方则不考虑）叠置旋律的情况以cx+的形式记录（这种旋律与原旋律走向相同）；

3、关于和声：在正常的考察工程中，这个工作可以不做，了解和声的功能性与色彩性即可。部分情况可以另作补充说明。目前无合适的详细解析记录方案。

4、小节数仅供参考（但是可以保证比例记录正确）；

5、关于调性、调式：在正常的考察工程中，这个工作可以不做，有调性与转调意识即可。若作详细解析，则采取形式类似thbwiki《辉光之针的小人族》的记录方式，即：

（1）一个乐段对应记录一组。若该乐段内含内部转调，额外加一组括号。

（2）若内部转调过于复杂，则用Xx代替，x为数字，并在下一行注明。

6、曲目内部逻辑部分可能出现各类记录方式（如A1，A2，A2’等），皆会另行注明。大部分情况下，A2、A3这类记录方式表明“这个乐段与A1为同一个动机的两种发展”。某些特殊的乐段不会进行内部逻辑记录（绝大多数情况下，这些特殊乐段仍是满足整体内部逻辑的大框架的，但是仅靠文字说明并不直观）。

待实验方案：内部逻辑分析部分中加入d与t，前者代表乐句结束于属，后者代表结束于主。

本人目前仍处于研习阶段（正在用业余时间学习《曲式与作品分析（吴祖强编著）》）等书目），且缺乏精良设备与成块时间，故无法保证以下考察内容的正确性。如有谬误与疏漏，承蒙各位指正，不胜感激！

【如果把永夜抄从一面到六面作为一个完整的过程的话，那么小号的使用也是一个注意点，它在前三面出现的少而在此后尤其多。但是这点我还没有考察，没办法确定】

以上是去年12月6日时我在原曲合集的评论区写下的一句话。

从弱到强，从缓到急，从中音到高音，从温和细腻的静态到自由张扬的动态，整部永夜抄原曲伴随着战况激烈程度的增加，场景的逐渐深入与逐渐上升，以及真相的逐步显现，而越发天马行空、行云流水。很多人提到永夜抄时都会谈及其“幻想风格”——这其实就是在表达《永夜抄》那浪漫至极的思想内核与那不同凡响的场景想象。

去年初时的探讨并没有注意这一点。当时的重心放在了最为入门的流水钢琴（在永夜抄更应该是“激流”——已经不仅仅是“花边”了）与小号（永夜抄的小号主要集中于后半部分，尤以《Voyage 1969》最为突出，这一点当时也看出来了）上。其实如果说“东方原曲有什么”的话，这两个内容也确实够用了。但是如果谈及“妙在何处”的话，这还远远不够。

总之，还是和往常一样，继续深探吧。

而今宵，则会成为永夜吧...... 

（p.s.第一首《永夜抄～Eastern night》与第十九首《月见草》不在本次考察范围内）

【8-2】幻视之夜～Ghostly Eyes

【】a-b-c1-(c2-c2/b)

【c】4-4-(8-8)-(4-4-4-4)

(a) 引子。

(b)【AB1B2|C1C2C3】，详见下方。此处C1C2C3节奏型（这个词用的没问题，之前小心过头了）相同。

(c1)【AA|B1|AA|B2】，B1B2仅结尾不同（传统3、5#与6一问一答）。切分节奏。

(c2)【AA|B|CC|D1D2E】。详见下方。另外B与E皆包含一个相同的动机（7 6 5# 3）。

【评价与分析】缓慢。配器全程为钢琴。ZUN认为这是一首黑暗的曲目（同时和莲台野与（初入）迷途竹林（，战况并不激烈）的气氛相对应了），但是这个词所描绘的大概仅限于光吧——很显然这并不可怖，而更像是闲步一般的平静与浪漫。

（想起去年七月做视频的时候，每晚都会像这样到人少的地方转一转）

另外，c2为8小节的乐句，但是也可以解释为两个独立乐句的组合。其中第二个乐句又与b并行——不仅仅是并行，c2第二句与b有着不小的相似度：

这次各位可以看图细品了。注意这里熟悉的模进、两种切分节奏、AAB以及神秘对位（这种方法其实可以认为是支声复调）。另外ZUN或许为了防止这里的小二度，将E5向前稍稍挪了一下——当然各位也可以认为纯粹是切分写法在这儿碰了巧，能够理解即可。

只是这一首曲目就已经写了不少……所以说还要纠正一下去年二月的那次总结,永夜抄可绝不仅仅是“两种情况”那么简单。另外我并没有提b与c1间那一小段华丽的钢琴过渡——毕竟在这里的例子并不典型，我们将会在8-4介绍之。

【8-3】蠢蠢的秋月～ Mooned Insect

【】a-(c①-c②①)

【c】4-(4-4-4-4)

【配器信息】①为钢琴，②为小号。

(a)【A1A2A1A2】

(c)【A1A2|B】，且B与A的起始音一致。短小的2小节乐句（经重复一次扩为4小节，第二次重复时B结尾配器略有变化）。乐段重复时自em转调c#m。

【评价与分析】《Withered leaf》一般缓慢而短小的曲目。与一面道中气质相同，而又更为明亮一些。

永夜抄不仅不像妖妖梦一样，前后有着较大的色彩与明暗变化（这也导致了其内部曲目风格的明显对比），而且它甚至比以一个“红”字贯穿始终的红魔乡更为统一。黯淡、幽静这类词当是永夜抄场景的主流——即使那虚假的月轮如此明亮，也难以撼动这种整体印象。

（p.s.后来，来了一位魔法使与一位巫女，她们在竹林大闹一场，放了好多的烟花，整个夜空如若白昼一般）

【前方高能】

【8-4】夜雀的歌声 ～ Night Bird

【】a-(c1①-c2/c1①)-c3②-(c2/c1②-c2/(d&c1)②)-(c1②-c3①/c1②)-c2/(d&c1)②

【c】2-(4-8)-8-(4-4)-(4-8)-8

【配器信息】①一种类似弦乐组或者吹管的音色（锯齿波？）；②钢琴。

(a) 短小的前奏。

(c1)【AB1|AB2|AC|AB3】，其中动机C与A部分相似。

(c2)【AA|B】，B与A开头动机一致。其配器恒为①。注：c1（A、C）与c2（B）中皆有一个类似于【5 4# 2】的动机。（各位甚至可以认为c1与c2为同一个动机的衍生）

(c3)【X|AABB】，X实质上为一个（引子性质的）短乐句。事实上c3完全可以看做是两个短乐句的组合。旋律的“空白段”中加入了行云流水的钢琴十六分音符装饰——这也是该曲的最显眼特征之一。

(d) 这里采用了(d&c1)的记录方式——原因在于该段流水钢琴实际相当于为原先的c1乐段（配器已切换为钢琴）的乐句间隔中加入流水钢琴装饰，本质仍为c2/c1。

【评价与分析】精彩至极！

刚刚入坑时就十分欣赏这首曲目，只不过那时自己还没有现在这般整理与总结的能力……

流水钢琴的写作为永夜抄的标配方式——在旋律的间隔中以灵活跑动的钢琴十六分音符（八分音符三连音亦有）装点。再加以旋律写作往往还会刻意去强调这类乐段——包括而不限于旋律间的较大间隔（或者说时值较长的旋律音符）与配器的控制（如本曲使用钢琴演奏主旋律），这样便可以使旋律乐段与流水钢琴乐段形成一种更强烈的（戏剧性的）律动对比。这是流水钢琴相较此前偏向“装饰性”的一个扩展：其在装饰性的效果之上又兼具了旋律性（p.s.这个技法我们貌似在红魔乡也提到过一次）。另外，c3①/c1②乐段即使没有出现流水钢琴，两段配器不同的旋律的并行同样塑造了相似的效果。不过这次是反过来的：c1在旋律性的基础上有着更强的对c3的衬托与装饰作用。

以上都是在言“对比”之妙。律动的对比，配器的对比，织体写作的对比，等等。而曲目进行过程中大量出现的相似动机（详见c1与c2注解）则诠释了“重复”之妙，在此不再多言。重复使我们留下对曲目乐思的基本印象，对比使我们获得多样化的丰富音乐体验，此曲可谓占尽之。

当然，这也是永夜抄的第一首（在这里是序号意义上的，但是我感觉它也完全担当得起“质量意义”上之评价）“快”曲目。且其迅疾而不急迫，炫丽夺目却仍不失夜行之气氛——“打心底享受活着这件事”，这不是你的错觉，ZUN。

p.s. 此曲为被《东方战个痛》选中的冷门曲。而且nemon甚至直接点出了关键欣赏点所在：“永夜抄大部分曲目都由快慢旋律的交织而形成了一种异常华丽的效果”，而这首是其“华丽风格的典型代表”；“明明旋律在快速的变换和跳动，却又显得如此安静”。唯独遗憾的是差一句“动与静的交织”（具体还是体现在织体密度这一块，如c2/(d&c1)②为密，紧接其后的c1②为疏），这何尝不是一种对比啊（当然他用了一个极具意境的表述：“仿佛穿过了一片茂密的树林，月光沐浴在全身”）。

我真该在之前为这首拉一下票……

（p.s.“这首经常被人忽视的曲目反而很能体现ZUN在这个时期的典型音乐审美倾向”（2020.12.6，于原曲评论区））

【8-5】已经只能听见歌声了

【】a-【(c-b1/c-b2/c-b3/c)-b4/a】

【c】(2-4-2)-【(4-4-4-4)-8】

【配器信息】①钢琴；②小号。

(a) 动机重复乐段与前奏部分。

(b1) b1、b2、b3皆为写在c上方的短乐句，配器为②。内部逻辑不明显（反而像是这三句由小号演奏的乐句去衬托由钢琴演奏的c，从而丰富曲目声部层次，营造对比（这类效果之后会详细总结）），在此不作详细解析。 

(b2) 该乐句与《幻视之夜》乐句b基本一致。这是一种比较罕见的关联曲情况。

(b3) 

(b4) 该乐句为写在a上方的乐句，配器为②。内部逻辑主要体现在重复上，在此不作详细解析。

(c) 【A1|A2|B1B2|C1|A1|A2|B1B2|C2】，8小节。C1结束于属，C2于主。配器恒为①。

【评价与分析】“这首曲子让人觉得“敌人并非大反派”，有种悠闲的感觉。”“神秘的部分、鸟一般的部分与夜晚一般的部分”（ZUN）

其实这些感受便足够了。颇为平静的一首曲目。另外原来小号在这里已经加入了——但是它在这里“存在感并不高”（乐句流动较慢，曲目速度同样较缓，等等），它的使用对前两面偏向“静”的整体氛围影响也并不大。

【8-6】令人怀念的东方之血 ～ Old World

【】b-c1①-c2①-(c3②-c3②/d)

【c】(2-2)-(4-4)-4-(4-4)

【配器信息】①Celtic Ensemble；②钢琴。

(b) 引子式的乐句。

(c1) 【AA|C1|AB|C2】，C1为主音；C2为属音（且该处和声为颇具大调气息的bIII）。四小节的短乐句。

(c2) 【A1B|A2C】，B与C节奏型一致。此乐句用于连接c1与c3。

(c3) 略：【A|B1|A|B2】。ZUN在此少见的使用了卡农和声（Im-Vm-bVI-bIII-IVm-bIII-IVm-Vm）

(d) 钢琴十六分音符跑动。

【评价与分析】

Part 1

永夜抄中（甚至是红妖永三作中）气质比较独特的曲目。原因大概和独特的配器与和声（尤其是IVm-bIII（也可以是Im）这一段，由s到t的后退感）有关。

“是首主题曲令人怀念的曲子，但只有我感到怀念算是怎么回事啊”（ZUN）

各位且听一听看？

Part 2

ZUN很少用小调卡农和声（Im-Vm-bVI-bIII-IVm-Im（bIII）-IVm（IImb5）-Vm），该曲为其中一个使用案例。我在旧作中倒也找到了一些例子，如著名的《梦消失》（典例）与同样著名的《Reincarnation》（当然这首的和声行进速度很慢）。但是在红魔乡之后的话，除了这首我就没印象了。

所谓的“数年前的曲风”是指这个吗？为什么ZUN很少在新作中采用这样的和声进行呢？

（另外，尝试用这一点解决一个“历史遗留问题”吧。来自THBwiki：

神主说曲目中有熟悉的感觉[永夜抄Music Room]。

——此曲的创作方式与旧作的某些曲目存在相似点。

——此曲与东方怪绮谈三面BOSS（爱丽丝）曲「plastic mind」相似，是否为改编曲不明。

我：Plastic Mind一曲的那段“可疑”旋律就是用这种和声写出来的。因和声相同（相似）导致曲目旋律相似，这个应该属于正常情况。肯定不会是改编曲——至少也要做到和灵梦、魔理沙那两首的程度才能算做改编曲。至于曲式这一块，永三道中这种单二部曲式可以说到处都有）

【8-7】Plain Asia

【】(c0①-c②①)-a-d-(c①-c+②/c①)

【c】(4-4)-4-(4-4)-(4-4）

【配器信息】①钢琴；②小号；③弦乐组（或人声）。

(a) 间奏。配器为③。事实上曲目近乎全程以此音色作底。

(c) 略：【A|B1|A|B2】，详：【AB|AC1|AB|AC2】。乐句c0为部分移除。

(d) 钢琴十六分（与十六分三连音）音符跑动。不同于一般的“装饰作用”，这段乐句仅用弦乐铺底，完全可以看作这首曲目的“副旋律”。4小节，重复时进行了一次转调。

【评价与分析】可以注意到小号与钢琴演奏的c略有不同。原因在于小号与钢琴的音色特点差异。这个大家应该都可以感知的到，我就不再多言了。

还记得当时看到ZUN的一句话：“这段钢琴很像是灵感跟不上时随意在键盘上按出的旋律（好像是这么说的，来源应该是ZUN的曲目投票理由）。”这首确实也仅有一段长乐句，曲目结构极为简单——不过流动的钢琴实在是自由而洒脱，妙哉。当然这段钢琴在此还是偏向于“站得住脚”的——如果相比之后的“疾风”与“湍流”来说。

（随意按出……我也想（？））

【8-8】永夜的报应　～ Imperishable Night

【】(b1①-b1②①)-(b2-b2+)-(c③①-c+③/c①)-（b2-b2+）

【11/8】(4-4)-【6/8+5/8】(3-1)-【c】(7-7)- 【6/8+5/8】(2-2)

【配器信息】①钢琴；②某种类似筝的拨奏乐器音色（？）；③小号。

(b1) 东方主旋律（同《永夜抄～Eastern night》）。第二次重复时部分音符时值有变化。

(b2)【AB1|AB2|AB1|AB2’】，配器为①。6+5的不均匀节拍分布，差别不大的B1与B2，加以旋律性不明显的短乐句A（b2乐句的钢琴流动整体较快），使得各位完全可以将其看作动机重复乐段，并记作a。

(c) 【X】。内部逻辑的最明显体现为其大量使用的332节奏型，可以认为是两个不均匀短乐句的组合（即使是回到4/4拍后，单个乐句长度依然是不规则的7小节）。另外由于c乐句较短+内部重复不明晰，各位完全可以将此句看成b3——也就是说如果不认为东方主旋律是“旋律”的话，可以认为这首曲目没有一段太具有标志性的旋律。

【评价与分析】感受和标题曲完全不同吧——标题曲和一面那两首的气质较为接近，而这首则是满溢的躁动气氛，即使是东方主旋律也颇具疾走之感（这种疾走感同样可以在《满月的竹林》中体会到，不过竹林一曲如此感受的来源除了速度与鼓点外还有其配器（电吉他）。所以说只要进竹林就必然是东方主旋律+疾走么？）。

这首曲目基本可以看作两种特质极端相异的场景间的一个过渡。

（p.s. “这首曲子是标题画面曲的编曲，而标题画面曲可以说是本游戏的主题曲。”东方主旋律在此处的运用是一个亮点——再加上标题曲的双重强化，导致我一段时间内听到这段主旋律就会自动的将永夜抄与之相连。各位也可以就此扩展思考一下“东方音乐的主题意识”——这种意识在哪里有体现？它的作用又是什么？有哪几种具体达成手段？（其实永夜抄已经算是这方面的范例了）） 

【8-9】少女绮想曲　～ Dream Battle

【】(c1③-d1/c1③)-d1ed-(c2①-c2②/d2)-(d1-d1/c1③)-(c2①/d2-c2③②/d2)

【c】(8-8)-4-(16-16)-(8-8)-(16-16)

【配器信息】①钢琴（及类似音色）；②电子笛（？）；③（？锯齿波？）

(c1) 略【A1B|A2C】,详【A1A2|A3A3’|A1A4|A1A1（与A5A5）】。这种记法其实繁琐，因为这段乐句就是在同一节奏型内填上相同的音（x-x-|x·x·x|-xx-|x·x·x），并兼顾乐句连接对结尾进行小幅度改动即可。所以将其记作b未尝不可——甚至d1的旋律性都要比这个乐句强（c1衬托d1？）

(c2) 【A1B1|A1|A1B2|A2|A1+B1+|A1+|A1+B2+|A2+】，单个乐句16小节。（重复时旋律在原基础上叠置）

(d1) 东方原曲中最负盛名的钢琴十六分音符跑动乐段，永夜抄的流水钢琴（近乎公认的）代表。乐段d1ed用于d1/c1的收尾（p.s.可以看作华彩乐段，即插于乐曲尾处的即兴演奏段落）。

(d2)十六分音符跑动，配器为②（？）。

【评价与分析】绚丽至极。

一不小心超额完成任务，在8-4把流水钢琴（此曲中的c2①）的内容说的差不多了（）

但是《夜雀的歌声》可没有此曲的d1。

感觉8-4、8-9这两首听下来，永夜抄时期ZUN的音乐审美倾向基本可以比较明显地体会到了吧……

【8-10】恋色Master spark

【】b1①/d1-c1②-b2②-c2①/d1/d2-(b1③-b1②③/d1)-(c2①/d1/d2-c2③/d2-c2①/d1)

【c】8-8-8-14-(8-8)-(12-12-2)

【配器信息】①小号；②（类似木琴的某种音色）；③钢琴。

(b1) 8小节，【1 4 5 6b】动机重复4次。不过旋律性较强，记为b。

(b2) 【A1A2|B1|A3A3|B2】，B1与B2音符时值对应相同，动机A3与c1中A1（详）一致，节奏型不同。乐句，用于c1与c2的连接。

(c1) 略：【A1|A2|A1|C】，详：【A1A1|A1B1|A2A2|A1B2|A1A1|A1B1|A2’C|D（连接）】。8小节乐句。

(c2) 【A1|A2B|A2C|A1|A2B|A2C|A1+】，B与C实质是乐句连接性质。（p.s.怎么是7小节乐句？）

(d1) 这里的十六分音符流动由曲目的贝斯演奏（这个音色与钢琴差距比较大，不过依旧是短音就是了）。注：b1/d1与c2/d1中的d1实际差异很大，前者跑动音区跨度无后者大。不过本质都是装饰，故在此不作区分。

(d2) 奇特的音效（这也要记录的吗）

【评价与分析】

曲目本身是无法给我们提供具体的人物形象的（音响无视觉性&语义性），但是它可以通过各种方式使我们联想到某些特性鲜明的事物——比如，英雄、小丑、恶霸、军队，或者阳光、风雨、大海、田园与群山，等等。这些事物近乎全数是标签性的、模糊的，而又颇具特色的。作曲家正是通过规划音乐的各种元素，从而使【音乐带给人的联觉反应】与【作曲者本人想要展现的事物（甚至思想哲理）】相对应；而听众也是通过相同的方法对曲目进行感知与品味的。“音乐与人物某种特质的对应”是人物主题曲赏析的一大关注点。

明亮（b1①、c2①），活泼（c1②、b2②）。魔法扫帚飞越竹林，究级火花照亮夜空。作为人物主题曲，这首曲目可以说是生动之极了。

（感觉这个表述好冗长……之后视频还必须要讲……我慢慢修改吧……）

（我貌似在BV1yi4y1E7Gu提过一两句？）

【8-11】灰姑娘的笼子 ～ Kagome-Kagome

【】(c1+)-a-c2-c1-(c2/c1-c2+/c1)-c2/c1-(c1+-c2/c1+)

【c】(3)-4-16-6-(4-4)-8-(4-4)

【配器信息】①钢琴；②小号。

(a) 间奏段落，整体偏静。主体为一句重复的流水钢琴乐段，但并非像其他曲目一般“填满”。

(c1) 【ABA】，三小节乐句，配器为①。

(c2) 【A1B|A2C】，八小节乐句，配器为②。转入c1+-c2/c1时由cm转c#m。注：c2/c1与最后c1+中的c1为其前两小节（AB）。

【评价与分析】离开疾驰感溢出的四面后，步入永远亭。气氛骤然平静了好多（）

这首曲目颇为缓慢，但当然也没有达到一面二面一般的平静就是了——ZUN在此依然使用了明亮的小号（我们已经写了多少次小号+钢琴的搭配了？这可能算是早期东方原曲的配器名片了吧）。

与《樱花樱花~Japanese Dream》一样，c1引用了童谣《笼中鸟》的旋律。

“以往的曲子都有一个主题，而这首曲子的主题是《Kagome Kagome》”“这不是改编，而是将曲子的主题做成了曲子。”“考虑到是和Plain Asia相近的曲子，这边更加露骨地使用了日本的旋律和声音。这首曲子就是根据日本人谁都知道的《Kagome Kagome》以自己的解释做出了东方风的重制。”（ZUN）

具体作用如何，这部分还是交给真正意义上的考据党吧。

（另外c2/c1部分可能有误记，如将c2/c1+记作c2/c1。但是这并不是太重要……）

【8-12】狂气之瞳 ～ Invisible Full Moon

【】a①-c1-c2-c2/d-(a①-a②-a0)

【6/8】12-16-【c】(8-8)-【6/8】(4-4-4)

【配器信息】①钢琴；②小号（别看了下一首还是这两个）。

(a) 行进诡异的动机重复乐段（【367176312716】。看看这频繁的六度跳进！正常情况下这种乐句很难给听众以实际的联想——不过在这里反倒颇有些“致幻”的味道（想起我发给@NiwtRst的“部分反常的作曲手段能够因为曲目与东方世界观的挂钩而得到解释”）），每重复一次进行一次转调。此处a0为全部移除。

(c1) 两个乐句的组合。第一句由模进扩充而成，第二句为短乐句+流水钢琴乐段。以①为配器，整个乐句（流水钢琴部分除外）在鼓点的反衬下显得十分单薄。由乐句A到乐句B时进行一次转调（小三度向下）。

(c2) 【AB1|AB2】，配器为②。

(d) 此处的d记录实际目的是与前边的c2形成区分。c2仅有弦乐（电吉他）铺底，而c2/d加入了快速的贝斯伴奏。流水钢琴在此的装饰不明显（此曲的流水钢琴还是要看c1）。

【评价与分析】织体丰富度的反差与内部对比，难以获得清晰联想的旋律，我现在的感觉反而是“一首形象极度扭曲的曲目”。从中看到的铃仙也和当时妖妖梦三道中的爱丽丝一样，冰冷至极（如果把这首看作其“人物主题曲”的话）。

估计是a乐段，以及c1乐段鼓点与单薄旋律的对比致使的（）

【8-13】Voyage 1969

【】c1①/d1-c1①-(b①-b+①-d2/b+①)-(c1②①/d1-c2②/c1①)

【c】8-16-【3/4】(8-6-2)-【c】(8-8)

【配器信息】①钢琴；②小号。

(b) 颇具旋律性的动机重复乐段（虽然效果上与a差不多。具体解释的话，从“微观”上确实是三和弦分解重复，但是从宏观上看其最高声部旋律性较强）。（p.s.各位听说过“紧打慢唱”吗？虽然在意义上有区别，但是我们完全可以放开了联想与类比之）

(c1) 略【ABAC】，详【A1B1A1B2|A1B1A2B3|A1B1A1B2|A1B1C】，C为主音。六度跳进在A与B（详）中大量使用，结合钢琴的使用，气质开阔而梦幻。之前在哪里看到一句“凡是对浩渺的宇宙有所幻想的人们，不可能不对这段旋律有深刻的印象”，可以说是很形象了。

(c2) 写在c1上的乐句。结构为【A1B|A1B|A2A3|C】，将全曲推向最高峰。

(d1) 钢琴十六分音符跑动，旋律即《Voyage 1970》的主旋律（此后的大量重复乐段在此不计入）。这段流水钢琴同样算得上此曲的标志之一。

(d2) 小号十六分音符“跑动”（姑且用这个词吧）。用一小节的短乐句，将曲目由整体较静，但律动急促，气质焦躁不安而梦幻的b乐段推进明亮、自由、开阔的c2乐段。

【评价与分析】

Part 1

一直想找机会介绍的“旋律上下波动”，也就是曲折式旋律进行。这首曲目就是一个典型案例（虽然还有很多）。其实像是c2第二句这种情况可以看做是ZUN将旋律A与写在旋律A下方的四（三）度音“错开了位置”。这类乐句在红妖永三作中都比较常见，虽方法各有不同但效果大致一致。至于作用如何，我现在能想到的就是提高旋律的层次感……

Part 2

该曲的旋律与配器组合极妙，是永夜抄以钢琴与小号作为主体配器的曲目中很突出的一首。从曲目结构演进（主题发展的起承转合）上更是如此。

平静、梦幻——紧张、不安、焦躁——开阔、自由、明亮，一曲《Voyage 1969》，便是一部永夜抄！

【8-14】千年幻想乡 ～ History of the Moon

【】a-d1-(c1①/d2-c1③②)-c2-d1-(c3①/②-c3①)-b-c3①/d2

【c】8-6-(16-16)-7-【6/8】4-【c】(16-16)-8-8

【配器信息】①小号；②钢琴；③电子笛（？大致同8-9）。乐段c3①/②较为特殊，将详细解释于下方。

(a) 引子。

(b) 流水钢琴乐段间奏。这种乐段也可在《众神眷恋的幻想乡》听到。

(c1) 【A1B1|A2B1|A1C|A1B2】，B1为属，B2为主。第二个A1较首个高八度，第三个A1回到原音区。多利安调式（不少人喜欢将dorian与“古韵”相连）。

(c2) 【A1B|A2C|A3D|A3’】，配器为③。内部逻辑主要体现在节奏型【x-xxx-x-】的运用。

(c3) 【AB|AC|AB|AD】。其中c3①/②乐段仅演奏【AB|AC】并重复两次，小号演奏A并延长尾音，钢琴演奏全部乐段（且C转换为流水钢琴乐段），（因乐器性质）置于下方，形成独特的小号与钢琴配器交替效果。形象些的表述：“召唤与应答”。乐段c3①重复一次后音区上升八度。这是一个比较明亮的乐句。

(d1) 东方主旋律类乐段。两处d1性质略有不同，但影响不大。第一处d1以弦乐铺底引入c1；第二处d1在结尾放慢并空拍，将曲目推向c3。

(d2) 全曲各处出现的互不相同的流水钢琴乐段，统一用d2表示。注：c3乐段的流动贝斯不计入。

【评价与分析】

“勇猛、激烈与飒爽”“在STG里面用这样的曲子本身便已很疯狂了”（ZUN）

实在是很喜欢此曲的乐段c1。但是以我目前对永夜抄的理解——加之如此厚重的标题，我可能还难以说出太多深刻的感受。老规矩，遇事不决，交给考据党（？）

【8-15】竹取飞翔 ～ Lunatic Princess

【】(c1②-c1②/d1)-【a-c1①-(b④-b③)-(c2③-c2③/d2-c2①/d2)-(c2+)0①/d2-c2+①/d2-a】

【c】(4-4)-【8-(16+2)-(8-8)-(4-4-8)-16-16-8】

【配器信息】①小号；②X（详见评价与分析）；③类似锯齿波；④钢琴。

(a) 基于和声的高速钢琴乐段（p.s.这种和声正是在蕾米莉亚主题曲中使用过的那种（Em-C/E-C#/Edim-C/E））

(b) 【A1A1|A2B】，旋律性较强的动机（4小节）重复乐段（p.s.这个乐段有没有让各位想起《Voyage 1969》？）。第三次重复时切换配器由钢琴至③（从而推进至c2。此后c2与之同理，由c2③推进至c2①）。

(c1) 【AB|AC1|AB|AC2】，在C1中曲调音区上推一个八度并维持（旋律走势不断向上）。

(c2) 【AB|AC1|AB|AC2】，((c2+)0)乐段旋律仅保留AB。其中B为东方主旋律；A中的五度跳进也与东方主旋律有关。C1为华丽的小号“跑动”。Nemon曾言此段旋律“大起大落”。

(d1) 用于承接至a而逐渐加速的流水钢琴，其尾句织体类型与a相同。

(d2) 钢琴十六分音符跑动。

【评价与分析】之前在哪里看到“竹取前奏无敌”的说法，这与其独特的配器（以及恰到好处的旋律）有着很大的关系。但是这个X肯定是个合成音色……

（当然这里也可以从“人声音源加入类似铃声的短音”出发。人声较之器乐有着更丰富的艺术感染力；两种音色的叠合开阔、明亮、纯净，引人遐想。弦乐铺底就不详述了）

作为整个永夜抄剧情的高潮来说，曲目如同泼墨般挥洒的其他部分同样甚妙。近乎全曲的激烈律动，配合明亮高昂（以致高到突破常规音区）的小号——好一个疯狂的夜晚！

【8-17】Extend Ash ～ 蓬莱人

【】a-【d1/a-(c1/a-c1/d1/a)】-a-d1/a-(c2②-c2①②)

【c】2-【4-(4-4)】-4-4-(8-8)

【配器信息】①小号；②电子笛（？）。

(a)  不断重复的动机重复乐段，贯穿曲目的前半部分。

(c1) 【A1A1|A2A3|A1B|C】（粗略记录），配器为①。

(c2) 【AB|AC】。两段乐句线条都是逐渐上升。

(d1) 不断重复的流水钢琴乐段。

【评价与分析】

律动急促，逐渐推进的感觉。

如果是c2/c1的话那么这首曲目就会是最早的天空璋风曲式应用作品……

当然我们也完全可以按赏析天空璋那些曲目的思路来理解之。

【8-18】飘上月球，不死之烟

【】c①-a-(c①-c①/d1)-(a-b/a)-d2/c0-(c①/d1-c①/d2/d1)-(c+②/d2-c②/d2-c+②/d2-c②/d2)

【c】4-4-(4-4)-(4-(4+1/2))-8-(4-4)-(4-4-4-4)

【配器信息】①钢琴；②小号。

(a) 不断重复的（？）快速跑动乐段（我们熟悉的急促律动）。

(b) 指那一段律动较慢的弦乐。

(c) 【A1B|A2C】，四小节乐句。其中的A较短，但全曲对该旋律的不断重复降低了其内部逻辑要求。乐句c0为全部移除。c②/d2较此前的c①高八度。

(d1) （？乐器不明)八分音符跑动。

(d2) 钢片琴（？）十六分音符跑动。在d2/c0乐段可看做其主旋律，其他情况为装饰。

【评价与分析】热情如火。

相当于是全曲围绕着c在走，所有的手段都是为了营造对比以及曲目（由低到高，由弱至强，由疏至密）的推进。旋律c在此同样“不负众望”：

（1）相对降低内部逻辑，搭配配器、音区与织体的变化使得全曲对该旋律的大量重复几乎没有产生无聊感。

（2）乐句B轻盈的向上行进六度，又再缓慢地降下来。这个乐句又顺承了A1的旋律走向。A1的支柱音(F)与B的最高音(Ab)相差十度，而这个跳进仅在半个乐句内完成，直接拉宽了旋律的空间格局，仿佛是一跃而上，轻盈地腾空一般。这是这段旋律最传神的地方。

这段旋律同样算得上人物与其主题曲的“气质吻合”的好例子（标题实为用典。在这里我更倾向将其作为人物主题曲来看）。

【8-20】Eternal Dream ～ 幽玄的枫树

【】d1-【b1/d1-b2/b1/d1-b3/d1-b1/d1】

【c】4-【6-4-4-(6+4)】

(b1) 旋律性较强的动机重复乐段。配器为某种类似铃（清脆）的合成音色。

(b2) 律动较慢的短乐句（本来想记作c的，但其内部逻辑并不强，还是偏向单个乐句）。

(b3) 【A1B|A2B】，律动较慢的短乐句。乐句b2、b3配器为某种类似吹管的合成音色。

(d1) 流水钢琴十六分音符跑动（以八分音符流动衬于其底）。首句为【A|A|BB|BB】，此后重复乐段B。

【评价与分析】流速不同的钢琴乐句的交织。结果主旋律没记住，只记住了这个钢琴乐段……

毕竟这个乐段才是重复次数最多的。可能是永夜抄全作中最像是“流水”的钢琴乐段了——staff曲得天独厚的优势放在这里。当然，它也可以是闪烁的星空，是无边无际的想象与回忆，或是任何与之气质相通的东西。

【8-21】东方妖怪小町

【】(b-b+)-(c-c+)

【c】(4-4)-((8-4)-4)

(b) 【AB|AC】，两小节乐句，织体类似《Voyage 1969》乐段(b)。

(c) 【AB|AC|AB|AD】，D有两种情况。四小节乐句。

【评价与分析】急促。配器全程为钢琴。永夜抄组曲中和剧情关系较远的曲目，其写作重点在于与弹幕战气氛的契合，在此不做详细解析。

从来东方音乐考据都局限于音色选用、和声与旋律，这次的几个工程则是曲目诸多重要元素的一个小集合。姑且称开头的整理格式为“永夜抄体系”吧——这可能是我第一个能够真正“拿得出手”的整理思路了。

当然，即使做到这个程度也还是有一些无法处理的遗憾：

（1）和声（懒，且大部分情况下和声固定的东方原曲加剧了这种懒（？））；

（2）音色（刚刚了解的东方音乐音色查询网站：https://w.atwiki.jp/touhousoundfont，感兴趣的话各位也可以在此寻找更全面的资料）；

（3）织体（上述第2与第3条即为一个尝试，但我认为可以拓得更广）

（4）音区（无合适记录方式。简单工程中能够感知音区高低及其变化即可）；

（5）速度（速度=拍数÷时间（秒），但对变速曲目无效。目前我也无法获得准确的时间（大概吧）。简单工程中能够感知速度快慢及其对比即可）；

（6）音强（无合适记录方式。简单工程中能够感知音强对比即可）；

（7）其他内容我真的记录完了吗？

当然曲目的这些元素是水乳交融不可分割的。

目前来说我最大的问题依然是设备与时间——以及一些不好的习惯（多少次开了4小时musescore写不出东西……）。

而且，我越来越觉得现在的活动范围太狭窄了。如果想要创作出更好的音乐，我几乎不可避免的要尽快甩开手中的这个包袱，将自己的全部业余精力投入作曲学习、真正意义上的作品分析与大量的试错当中。哪个东方arranger会将自己的大量时间投入原曲的鉴赏而非以上方面的精进当中呢？！更何况现在改编曲这块我是典型的心有余而力不足、急躁、举棋不定、垃圾生产专业户……

还是耐心学习，耐心积累为妙啊……

就像NJune六月在南京THO告诉我的一样，读一读总谱……

（云南音诗，图画展览会，马勒第三交响曲，播放！）

【第二天】

碰巧因为魅知那边发了个视频，我就还是扯一些东方杂谈相关的吧……

【小丑竟是我自己（？）】

说起来，以设定讲解与现况的陈述为绝对核心，而相对轻视个人主观感受，轻视东方与现实多重意义上的联系，以这些内容为附庸，这个大概可以称作（2015年后）东方杂谈的“古典主义”吧。我为什么认为Z星人的猩懂东《东方天空璋（下）》是他系列的一个转折点，甚至是全站东方杂谈的转折点；我又为什么认为“传统的东方科普已经落后于时代，没有必要多搞（真的想搞科普的话建议在东方考据这一块下功夫）”，其实原因就在于此。既然用了“古典主义”一词，那么我就不妨称这类“突破常规”的作品为东方杂谈的“浪漫主义”吧——我们现在应当正处于这个时代。魅知团队很专业——在原作科普上我们怕是难以达到如此的境界。但是，广大创作者们已然踏入了一个更为全新的领域；我们作为独立的小创作者（更广泛地说，爱好者），又何尝不具有自己的那颗喜爱东方的独特的灵魂呢？这又何尝不是我们得天独厚的优势呢？

至于这个原曲解析工程，在使用这套体系修改半年前完成的红魔乡部分之后，下一步我会跳过花映冢，直接进入风神录。重启时间未知。我想，是时候用这套工具直截了当的解决某些“历史遗留”问题了（）

（p.s.这输入法不听话，给我整出来个《终身眷恋的幻想乡》……）

OridoCarol

2021.1.14~2021.1.26

（叫我天际也可以，这是我最早的id。说起来大量musescore无果这种症状已经持续很久了，有没有什么解决的办法）