此外，大陆并没有香港的“演员培训班”传统。据了解，香港演员培训班和学院派理论知识为重的差异在于，学员基本上会将表演、编剧、灯光、导演等全部学一遍。这种更为全面的培训，从实践出发，使得新人具备迅速适应影视表演的应变能力。

不得不说，中国人对于演员还是有“职业歧视”。“当演员”一度成为家境贫寒、没有学历，社会底层美貌年轻人的逆袭通道。如今影视行业和资本强绑定，一夜暴富的神话更强有力吸引了大量年轻人涌入。现实使得演员、明星、网红、艺人等社会分工打破、相互融合，也降低了影视剧表演门槛，边界逐渐模糊。

这样的时代背景，一方面给尹正这样“非科班出身新人”逐梦演艺圈的机会，也加剧了表演者内部的竞争和快速淘汰。正因为门槛降低了，因此 “科班出身”成为了一张重要的入场券，象征某种身份和资源，比如老师，学长，校友的襄助。

尹正没有受过表演专业的科班训练。考古发现，他走上艺术道路纯属偶然。

中学时代，尹正因为顽劣不堪打架斗殴已经成为了问题学生。在高考一刀切的时代，这样的学生哪里都有。考试成绩差在学校被老师同学看不起，回到家则是劈头痛斥。幸亏有好心的音乐老师魏晓红建议，他对音乐有点兴趣且表现出惊人天赋，要不要干脆当艺术生？可以试着引导用音乐来改变他。

众所周知，音乐课在中小学属于“副科”，不和升学率挂钩。因此音乐教师在学校本身就呈现出边缘化，话语权相对有限。 这位品德高尚的音乐老师，想方设法处处刷脸，用两年时间把“全年级倒数第一”送到了高等学府，问题少年人生从此与众不同。这篇文章名为“ 师爱和音乐使他腾飞”，真诚感人爱意满满，建议大家找来看看。

尹正的经历也很容易让我们想到电影《放牛班的春天》。 美育的教化作用显而易见。伟大的艺术可以治愈可以救赎，至少在现实生活中，挽救了一个好勇斗狠的问题学生滑向堕落深渊。

高考在即，这个广东中山的小镇青年空有一个演员梦。成名后，他在采访中坦言，当年根本都不知道还有专门的表演学校中戏北影可以选择，所以就近报考广州星海音乐学院，就读流行音乐专业。

本科期间，他本人的音乐专业功底应该是扎实的，有奖为证：中国音乐金钟奖首届流行音乐大赛全国决赛优秀奖和第九届中国艺术节音乐群星奖。

在这个时期，既是尹正短暂“职业歌手”的开始，也是结束。

值得一提的是，在方言区长大的尹正，也因为生存需要掌握了粤语，这为他日后的职业发展提供了便利和标签。

尹正曾在访谈中提到自己学习广东话的过程。八岁随母亲从内蒙古包头来到广东中山后，因为语言不通被同学们疏远。他跟着TVb港剧学习粤语，没想到学了一嘴“香港口音”，更惹得同学们厌烦他“虚荣”，之后他又努力学习“中山话”，力图尽快融入环境，被当地小朋友们接纳。

这段童年经历可以看出，尹正是一个学习能力非常强的人，而且对于周遭环境敏感，这都是好演员的必备技能。

2010年，尹正领唱神曲《 羊城打工谣》见证了专业的优异。 演艺人员能全情投入政治宣传作品，也是一种信念感的建立过程。

作为还没毕业的大学生，可以说尹正风头一时无俩。否则怎么可能成为广东宣传口上报“中国艺术节”展演节目的“男一号”？另一方面，日后这首歌也成为了B站鬼畜代表之一。作为新时代样板红歌，歌词“ 高高的脚手架上，红日放光芒”成为网友群嘲的对象。

不禁感慨，观众拿这首歌当笑料、玩弹幕甚至可能一遍都听不完，觉得难为情就关掉了；他们不知道，这首歌蕴含改革开放广州发展的政治意义，容错率为零，必然一刻都不可懈怠。那么 作为演唱者，不知道尹正要排练多少次，确保准确无误。

诚然，今天我们要讨论的是尹正的表演。但不可否认他是从流行音乐起家，这点和他的偶像张国荣如出一辙。

可惜时代不同了，尹正大学毕业后的音乐行业已经式微，生存空间非常狭窄。

但万事皆有两面。正是因为他扎实的歌唱专业功底、对于大学生来说尚算丰富的表演和参赛经验，已经足够他获得一张进入演艺圈的门票：成为音乐剧《妈妈咪呀》群演。

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/ 谭峻鹏时代：拳怕少壮/

改名“尹正”前，谭俊鹏依旧没有放弃唱歌。这个阶段他积极参加各种唱歌比赛和综艺节目，也刷了一些知名度。无奈音乐行业大势已去，形势比人强。

大学毕业后不久，尹正有机会参演音乐剧《妈妈咪呀》，全国巡演180场，那个时候他还是没有台词的小透明。

音乐剧这一艺术形式，可以说是天赐尹正的机会。不但发挥他歌唱专业优势，而且积累舞台表演经验。跑龙套戏份少，但是对于一个新人而言，正是观摩学习其他成熟演员非常好的机会。

功夫下到了，自然会迎来新机遇。不久之后，尹正来到上海，参演了上海话剧艺术中心的一系列小剧场话剧，为日后正式踏入影视圈打下基础。

当年“小剧场话剧”的崛起，代表了都市白领的口味。早先的话剧舞台仅仅表演经典剧目，老前辈都在，根本轮不上年轻人去演茶馆演哈姆雷特。

小剧场话剧也拓展了新的角色面向，重点描摹年轻男女的婚恋生活。同时，之前时代的工人、农民、干部、知识分子这样的传统角色也从小剧场舞台消失。而未曾定义的都市男女形象，显然成为新的起跑线，给予尹正这样年轻演员更多发挥的空间。

能够直接与观众近距离接触，获得直观反馈，对于尹正这样的非科班出身演员来说，其实是捷径：相当于一下子推向市场终端，在激烈的竞争中接受考验，迅速成长，迅速淘汰。

在话剧表演初期，尹正已经可以做到高度自信。 接下来几年，他活跃在上海话剧舞台上。

小剧场经典作品《鹿鼎记》饰演主角康熙。

这个时期其他话剧作品还包括《马桶狂想曲》

以及中国首部都市财经喜剧《 女人一定要有钱》。这部话剧尹正虽然只是一个配角“徐洋”的B角，但团队则是后来《武林外传》的班底，对后续转行影视剧起到桥梁过渡的功能。

上海话剧艺术中心多收纳上海戏剧学院的毕业生，尹正作为“外来户”能够竞争掉科班出身的同行获得演出机会，已经非常幸运。

关于演技精进，有一个非常值得玩味的细节。尹正成名后在综艺节目里吐槽，当年他去上海戏剧学院蹭表演课，因为不是本校学生被轰了出来。也许他要表达的是，舞台表演的现实天花板，曾经倒逼自己回炉学习基本的表演理论和知识，遗憾没有机会。

然而，市场乐于见到复仇戏码。也就不奇怪综艺节目特别安排了尹正去上海戏剧学院，现场指导大学生学习表演的桥段，产生逆袭快感，这也是中国特色的“成功者报复滤镜”。

接下来，尹正迎来了他演艺生涯的转折点。

2013年，26岁的尹正在电视剧《龙门镖局》出演广东古惑仔“山鸡”一角，终于有了姓名。

显而易见，“山鸡”一角是对香港电影《古惑仔》的致敬。

尹正接触表演或者学习的方法也和很多同行不一样：模仿香港演员张国荣和郑伊健。

我甚至认为他活到现在，都是一场大型张国荣模仿秀。如果这个梦一直不醒来的话，他就干脆代替张国荣活下去好了。

尹正所迷恋的张国荣，代表了“ 盛世香港”。经济的飞速发展，表现在文化艺术就是格外繁荣和自由，可以非常商业化市民化，同时新浪潮生机勃勃，而涌现出的演员也呈现出多样的表演可能性。

而尹正出道在2013年，不仅仅是老香港文化式微。 这是一段辉煌流行文化的消亡，却让我们这代人见证。

自《无间道》之后，再无港片。流行音乐，如今还是些老人，陈奕迅一唱几十年，现在连个接班人都未曾听说。

《无间道》天台对峙的经典戏码，也在很多年后出现在尹正主演作品《原生之罪》中，成为致敬的对象。

港风不一样的地方在于，作为殖民地，和非常古着传统的西方文化融合，形成了一种中国文化艺术发展的可能性。

这种可能性特别之处在于其“市民性”，流行文化，包括金庸、倪匡、亦舒，后面的流行曲，电影。

但要特别注意的是，创造如此俚俗文化的生产者，都是一等一的世家精英。那些文化符号，没有了就再也没有了，随着音乐、电影、文学，一起埋葬。

“港风”之后，中国流行文化中的亚文化就成了坟头蹦迪的东北老铁666，趋向于反智。

“山鸡”这个角色改变了尹正的命运，也让他对表演有了自觉。在缺失专业训练的情况下，他无法借助于既定的理论模型和体系来指导实践，他不得不调整自己将过往世俗生命体验融合，并且将粤语港风这种带着怀旧滤镜的“陌生感”代入表演创作中，形成自己的表演套路。

换句话说，角色如果是张国荣（或者郑伊健）会怎么处理？尹正根据年少时大量观影的“表演套路”，做出新时代新环境下的临场适应。

显然在一开始，这样“ 抄作业”的应对策略很安全，也很稚嫩。话剧和影视剧终究不一样，小镜头需要细微的面部表情眼神刻画。尽管“山鸡”让人印象深刻，根源在于唤醒了观众对于老电影古惑仔系列的怀旧之情， 在剧中被当做一个“低配吴彦祖”的靓仔鲜肉偶像来消费。而尹正的表演技巧欠奉，略微浮夸。他也沿袭了港式表演“毛病”，如《纽约时报》的评论“ 尽皆过火，尽是癫狂。”

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/ 星汇天姬时代：烂片中的金牌配角/

《龙门镖局》虽不如姐妹电视剧《武林外传》火爆，毕竟在央视播出过，也算是一时的话题剧。这足以让尹正意识到，自己值得在演员这条道路上继续奋斗下去。

好运来了。他很快签约星汇天姬，传闻颇受老板梁婷器重，还亲自给谭峻鹏取了“尹正”的艺名。

尹正的演艺之路始终和港风有着联系。老板梁婷有很多港台演艺圈资源。圈内有这样的说法，“男有马珂，女有梁婷”。梁婷不愧为被姜文大大夸赞的电影操盘手，看人眼光奇准。除了尹正，她还发掘了近年来爆红的辛芷蕾（下图）。

26岁的尹正，有颜有身材，真实而自然，一副青春昂扬的派头，颇具感染力和说服力， 正式成为了影视行业的消费对象。“个性张扬的青春偶像”，就成为这个阶段尹正的银幕人设。

可惜的是，他带给观众首先是“烂片四连击”。每一部电影“烂点”都不一样，共同点则是都在豆瓣打分不超过4分。 青春是青春，表面形象均大于表演内涵。

尹正有一桩很神奇很难得的表演经历，可谓“出道即巅峰”，他刚入行2014年，就参与了好莱坞电影《 绝命航班》（3.5分），具备了用英语和国际班底工作的经验。

海报上右侧戴眼镜的小透明

这部电影的亮点是好莱坞明星爱德·维斯特维克 Ed Westwick,女主角朱珠也美艳惊人。

烂片之烂就在于，烂是没道理，没逻辑可以讲的。

故事是一个包装在空难下的惊悚恐怖片，号称大制作但特效绝对不值两毛五：古动物化石研究爱好者万虎，为了将心爱化石带上飞机，通过障眼法将化石放到小女孩行李中通过安检，上机后化石复活变成像猫的怪兽，引发了一系列的恐怖伤人事件，最后为救妹妹万虎身受重伤在一片混乱中被杀。

在不成熟的无逻辑剧本中，尹正出演自己的“青春偶像”本色状态，足够放松，顔值能打。 讽刺的是，他细致处理“高虎”这一形象，将与妹妹的情感对手戏，演绎成这部烂片最值得关注的亮点和最受好评的桥段之一。

烂片《 女生宿舍》（2014，3.9分）则是民国背景下的恐怖片。这部电影中尹正荣膺男二号，戏份不少，扮演痴情学长（横竖是个死）的圈粉角色 。

显然，这又是一部被“角色消费”的作品。 值得一提的是，这部电影除了青春、恐怖、还有一点情色成分，这也是尹正入行比较少见的大尺度作品。

宣传中，这部电影新造了一个概念“荷尔蒙悬疑惊悚电影”。男女学生装上演“制服的诱惑”，浴室洗澡长镜头加特写，井冈山扮演的校长sm女学生……可谓各种十八禁畅销桥段，但是过于迎合低俗趣味，显然对演员来说不堪回首。

后来看到一个B站视频，是《女生宿舍》的工作花絮，尹正和女演员讨论怎么演色诱。过程毫无任何香艳旖旎，两个人进入工作状态，就和纺织工厂女工剪线头或者白领画EXCEL表格一样，完全丧失美感和想象力。

接下来的《 换爱七日》（2014，4分），尹正的表演已经非常有层次。他饰演校园题材可谓驾轻就熟， 以非常轻松的姿态完成角色塑造，开始尝试给个性比较扁平的“国民初恋”人物，增加喜剧戏码，努力给自己开拓更大的发挥空间。

真心服气尹正演过这么多烂片，而且每一个烂片都演得真诚动人。

而名导演孙周携三位票房保证小沈阳、王宝强、大鹏的伪科幻3D电影《不可思异》（2015，3.9分），更可谓是资本入侵大荧幕的代表，一部明显侮辱观众智商的黑心圈钱作品。

本片的亮点则是尹正扮演的“威廉”，是一个收高利贷的黑社会马仔。到了这个阶段，他敢于挑战更为复杂的角色，用生活细节外化人物内心，“成为角色”并且“创造角色”，而且以一种示弱的松弛方式，集中能量爆发，表演出紧张感。“ 威廉吃虾桥段”也成为尹正演技CUT的一个标签。

2015年，时年29岁的尹正开始步入正轨，终于拥有了一些让他被人记得的角色。尽管仍旧是配角，戏份已经明显增多。

这一年，他还幸运获得了饰演主角的机会，在30集电视剧《 红色青橄榄》中扮演男一号“海归教师郎兴”。

这部戏毫无水花。如果说之前的几部烂片还有人骂，证明至少有观众看过，这部电视剧更惨，惨到豆瓣上因为观影人数太少，连打分都没有。

青春校园题材的一个分支，是从 代表新思想、新方法的老师形象入手。如古早电视剧《校园先锋》（1996，8.7分），这部戏探讨的问题如今看起来都不过时，且深刻依旧（因为当时解决不了的教育不公困境如今更加恶化）。《校园先锋》捧红了知识女性代表演员陈瑾，也发掘了年轻演员如潘粤明、李亚鹏。

更为古早的电影《凤凰琴》（1993，豆瓣评分7.7）， “老师视角”代表了一种意识形态的松动和新思想启蒙的开始。

故事叙事大约套路是一个与现有教育系统格格不入的老师“横空出世”。老师一方面抵抗旧有僵化的教育体制（ 分数是学生优劣的唯一评判标准）；一方面通过自己的爱和崭新的教学技术，在回护鼓励孩子们玻璃心基础上，依旧战胜原有的任务——成功通过高考，在不触动现行体制的情况下，找到了新的更优的替补性解决方案。

同年还有一部类似的电影《少年班》（2015，5.9），将这一题材进一步典型化为“怪老师+天才学生”。

而在主打青春励志牌的《红色青橄榄》中，故事有了突破。随着时代的发展，老师更为年轻，貌美，也有了海外留学背景。从高高在上的精神领路人，向“玩伴”形象转变。

尹正在剧中的形象为时尚大背头，紧身西装，自带“迷惘青年”视角。也就是说，这样的老师不仅仅是代表一种“先进文化”，也体现了“教学相长、自我修正”的成分。如果发挥得好，就是中国版《威廉·迈斯特的学习年代》，讲述青年人的心灵史。按道理，这种演进显然是类型题材电视剧的深化。可惜剧本功力不够，时时跑偏，无助于主题集中呈现。

此外，主流社会家长们，对于大胆、时尚的青年教师还好看洋气的接受度非常低。尤其是， 当老师引导孩子们思考自己将成为一个怎样的人，初步建立个人主体意识的时候，必然会暗中抵制，担心孩子脱离自己的管制。换句话说，社会思潮欢迎的老师形象依旧是， 爱学生如自己孩子的好妈妈，或者有独特教学方法的怪叔叔，核心是不分裂或者动摇亲子关系，而作为亲子关系的外在补充。此外，好老师的核心标准是帮助孩子提高考试成绩。

在这种固有体制下，尹正扮演老师的年轻、貌美、洋气、才华横溢，恰恰是高中生家长恐惧的，是可能会“分心”影响孩子学习成绩的类型，这样的老师越少越好。显而易见，这是一种对相貌和专业能力的逆向歧视，但必须承认其客观存在。

《红色青橄榄》体量足够大有30集，另外一条线是朗兴老师的恋爱生活，这又暗中触犯了校园题材的“大忌”。早恋本是现实校园竭力抵制的，理由是影响考试成绩。如今展现教师也有爱也有七情六欲，是否这种肉身凡人化，影响了人类灵魂的工程师这一形象的高贵纯洁呢？

综上所述，《红色青橄榄》的失败之处，恰恰是因为描摹了现实本身。电视剧勠力往前推进的每一步，都因为与社会主流保守思潮相违背，而不可能获得市场的认可。要知道，这种剧的观影主体其实是家长，而不是学生，学生都在上晚自习参加补习班。

之后，随着校园题材大火，影视剧更多视角放在了青春甜宠。“老师为中心”的影视剧渐渐淡出大众视野。

沉寂多时的老师叙事视角继续演进，终于出现在2019年的电影《老师·好》（2019，豆瓣评分6.7），于谦饰演。相信我们很容易被海报上老师形象吸引： “中山装传统严父风格”，而且“正剧”也让位“闹剧”，这不啻一种启蒙思潮的全面倒退。

好在2015年，尹正参演两部口碑作品上线，终于打分突破了四分烂片大关。

《 乌鸦嘴妙女郎》（2015，6.7分）这部剧可以说是对于美剧friends类型片的模仿，类似《爱情公寓》这样的青春情景喜剧，走爆笑路线，在当年很有市场。导演蒋家骏来自香港，港风完全溃败的情况下，“北上”几乎成为香港演艺圈唯一的续命手段。

蒋家骏的电视剧作品不少有着极高的口碑，他有三部导演作品在8分以上，分别是《千秋家国梦》（1997，8.7分）、《香格里拉》（2011，8.0分）、《射雕英雄传，2017，8.0分》。此外，蒋家骏和尹正也合作了《风雷急》，是一部关于广州黄花岗起义的革命历史题材作品，目前处于待播状态。

《乌鸦嘴妙女郎》的另一位核心人物綦小卉尤擅喜剧，参与指导过《武林外传》、《炊事班的故事》、《卫生队的故事》，也是《家有儿女5》的制作人。

而尹正在剧中的表演亮点，除了回归到喜剧甚至是“闹剧”，也发挥了自己“女装大佬”的顔值特点，重新回到个人相貌的美色消费上。从戏路到卖点，可谓是双双倒退到最初。

容貌优异的男演员变装女性惹人发噱，是影视剧的低俗老梗。在变装的时候，尤为喜爱增添长发、夸张的首饰、露小腿黑丝袜、高跟鞋，烈焰红唇等刻意为之的痕迹，这种“一眼假”本身就是女性的刻板印象，可以说是一定程度对现实女性的冒犯。

好在尹正天生五官比例精致，变装倒不让人厌恶。他妩媚而不女气，除了发声咬字，关键在于剑眉和嘴形成的张力，容颜和体态介于阴郁病娇到倔强傲娇到嗔怒。

因为扮演女性无违和感，有着雌雄莫辩的气质，日后帮助他获得了“商细蕊”这一招牌角色。而长发尹正出现在《飞驰人生》里，扮演孙宇强一角色，核心笑点也是他的性别流动感。此是后话。

从2013年到2015年，中国影视行业逐渐呈现出了明显的“移动互联网化”趋势，从大荧幕到小银幕，慢慢向手机屏幕过渡。

大IP称霸网剧，成为时至今日的影视富矿。换句话说，之前影视编剧尚且原创故事，但随着资本的急功近利和短视，成熟网文影视化已经成为不可抗拒的赚快钱潮流。

搜狐视频的自制剧《 他来了，请闭眼》（2015，6.4分），将尹正带入了新的网剧轨道，也让他收获了演艺生涯的第一个重要奖项：华鼎奖（第十九届中国百强电视剧最佳新锐演员）

《天黑了，请闭眼》改编自网络作家丁墨的同名小说，主打概念“悬爱”，意为“悬疑+爱情”，将推理与爱情结合，讲述男主大侦探拯救女主小白兔的故事。网络时代这是深受观众喜爱、而且非常有收视保障的影视类型，因此很快碎片化、套路化、糟粕化。

网文和网剧特别强调“人设”。如尹正在剧中扮演的男二号“傅子遇”一角，人设为“暖男”。暖男（百度百科）通常细致体贴、能顾家、会做饭，更重要的是能很好地理解和体恤别人的情感，长相多属干净清秀的类型，打扮舒适得体，不会显得过于浮躁和浮夸。

而网文/网剧与传统艺术相去甚远恰恰在于， 传统艺术作品在人物塑造上是没有“人设”的。越是高级的作品，人物成长轨迹越复杂，越难三言两语简单概括。

这是与西方荷马史诗奠定的“奥德赛”故事一以贯之的价值观。后文评论《大话西游之爱你一万年》时，会深入讨论“英雄之旅”主题对艺术创作的影响，因为这部烂剧的英文官方翻译是A Chinese Odyssey: Love You a Million Years。

《他来了，请闭眼》由业内大名鼎鼎“正午阳光”出品。显然这部电视剧并没有如《琅琊榜》《伪装者》《北平无战事》等作品那样成为经典。在全明星阵容包括霍建华、马思纯、张鲁一、王凯等众多影帝影后助阵下，评价并不高。

这也暴露了网剧一开始就存在的问题： 用互联网思维拆解艺术创作，完全套路化、配方化，而忽略了影视剧艺术创作的基本规律，试图通过大数据匹配出好的作品，整体并不是部分的总和。因为缺乏统一的价值观和审美，往往这样的搭配看起来天衣无缝，但呈现出来的结果就是一盘散沙，缺乏有机融合。

网剧固有的碎片化，也使得尹正个人表演更为凸显。每个工作机会对他都很重要，用心卖力出演的结果，就是网友纷纷评论，“傅子遇”这个角色太出彩了。而他的优秀，更加衬托了整体表演的平庸。

此外，甜宠剧的女主形象也值得一提。尽管是被爱的对象，而这种“简爱”式女主人公在网剧背景下的弱鸡本质再一次被深化。

甜宠文的核心，在于女性“巨婴化”：就是要一个男人同时扮演植物人病房护士，父亲和丈夫，无条件接纳满足对方的一切，以保护女性巨婴式全知全能的幻象。 丑小鸭式的女孩，总是能够得到霸道总裁无条件地缴械投降。

甜宠女主角是没有逻辑可言的。她们不突出，不美貌，家境一般，但是她们身上好像有神迹似的，总有一个男生如有神助般地围绕着她旋转。小说作者以她自己为聚焦点的人物形象作为故事的中心点，然后让这个中心点发散出对男孩的兼收并蓄的魅力与引力，从而完成她的情节架构。 除了凑合这一种罗曼蒂克爱情施加于女主人公身上、满足她的情感想象的潜在心理动机之外，我们实在找不到有什么其它的理由。（葛维屏）

正午阳光团队折戟《他来了，请闭眼》，但成就了尹正。

期间尹正和张鲁一联袂戏仿（PARODY）新闻联播的视频《狗带新闻》很值得一笑。可以发现，无论是正剧，还是片场花絮，尹正表演水准都 纯熟稳定。

2015年对于尹正十分重要，还在于他出演了“开心麻花”最成功电影之《夏洛特烦恼》（豆瓣评分7.6），一炮而红。 尹正终于出圈了，个人微博粉丝过十万，成为“明星”。

尹正扮演男二号“袁华”，在剧中是被嘲讽的对象，充分满足了广大观众的朴素民意：官二代都是坏人官老子必须翻船而同时又是屌丝男主廉价道德优越感的施舍对象。

如果仅仅是把袁华刻画成一个无耻小人，满足刻板印象也可以完成角色，也可以很搞笑。但到了这个阶段，尹正显然已经有了角色创造的艺术自觉和一定现场话语权。表现为，他主动建议导演，在袁华几处特别悲情的情节增加《一剪梅》BGM，用悲怆的音乐来增加喜感。

《一剪梅》也成为鬼畜神曲。直到现在，尹正的标签是“一剪梅boy”。自此之后，他经常表示厌恶这首歌，谁让唱《一剪梅》就和谁起急。

尹正的处理非常巧妙。俗语说，“要想甜，加点盐”。人世间的悲喜其实是相通的，袁华很多看似滑稽可笑的行为，其内核悲凉； 观众的欢乐就建立在袁华的痛苦之上。尹正对于喜剧的理解逐步深入，在接受采访的时候说，“你们为什么总是要我唱一剪梅？那都是袁华最惨时候的音乐。我一唱这首歌就想到袁华的种种不幸。”

观众对这个人物印象极为深刻，属于看过了都说好、忘不了，是因为这个人物丰富具体。除了尹正表演的视觉印象，而且多了重复的背景音乐，增加了一重感官唤醒机制： 视觉+听觉（这在品牌领域有一个术语叫“ 声音锤”，此处不展开了。）

尽管《一剪梅》这首歌用的是费玉清原唱，并没由尹正来唱（后来尹正做了一剪梅两个remix新版本都很有趣，下文会详述）。他调动过往的生活储备和音乐天赋来充实和重建一个人物，无论从角色塑造到表演完成的状态，都进入了一个新的阶段。

此外，袁华的形象也在电影中颇为丰富。一部分是官家公子哥，打扮体面保守（官二代家教很严，穿衣服都带领子， 不可能复古油头或者洗剪吹造型）——

装备党（家境好，全身上下都是名牌。跨栏背心还套穿T-SHIRT，必须讲究人。打球咱不行，花钱第一名）——

随着父亲倒台坐牢， 袁华沦落社会底层，尹正有意扮丑——

“ 袁华”一角之所以重要，是尹正开始去尝试和自己反差非常大的角色。这意味着过往个体生活经验失灵且归零，并且主动减少对自己美丽容貌的消费——将近30岁继续走奶狗路线惹人笑断肠。

更重要的是，他开始有机会和能力“神形合一”，提升对自身的控制力和表演精确度，迎接日后更重要角色大特写的镜头考验。

2016年，三十而立。

先是参演烂片《 山海经之赤影传说》（豆瓣打分3.7）上线。

每一步烂片，都烂得天花乱坠，烂得毫无逻辑。

这部流量网剧的烂点也是令人瞠目结舌。虽然主题使用中国古典文化中的《山海经》概念，竟然全剧故事抄袭日本动漫《不思议游戏 ふしぎ遊戯 》(1995，豆瓣打分8.1)！

中国流量网剧能无耻堕落到这个地步，可谓匪夷所思。只能说资本的绝对诱惑下，整个影视行业从上到下都迷失了。

举个例子，导演之一朱瑞斌，口碑作品包括《香蜜沉沉烬如霜》（古代玄幻）、《约会专家》（都市职场）、《长江一号》（谍战）。另一位导演扈耀之，口碑作品有《白鹿原》（2017，8.8）《使命》（2005，8.6）很难想象这样两位导演合作，结果是近六成观众给《山海经之赤影传说》一分差评。

强班底生产出影视垃圾，已经成为常态。因此尹正作为配角，即使功力好，也无法发挥应有的表演效果，所以是失败的。

同年上线的网剧《 极品家丁》（4.2分）也是一部极品烂片，尹正出演男二号高酋。

这部剧也是大IP，原作出版于2008年，是有口碑的古早穿越小说，豆瓣7.8分。

其影视化定位为“喜剧超级IP”，同时是阅文集团的重点项目，主演还有陈赫和金星，班底不差。

导演王为，代表作《血色浪漫》（2004，8.8分）；编剧咪蒙，这部电视剧之后她意识到自己没有编剧天赋彻底离开影视行业，专攻公众号写作，成为“毒鸡汤教母”。

剧中的高酋，是一个面瘫美貌的傻乎乎锦衣卫，所以尹正通过设计一些重复的动作，比如梳理高马尾和一些微表情进行人物刻画。

无奈剧情实在离谱，以及人物的性格制约了夸张肢体动作表现。在表演空间被压缩的情况下，尹正显然借鉴了张国荣在《东成西就》里的艺术呈现：喜感不是单纯在镜头前做窘态，而是发挥外形优势，用“如沐春风的笑容与憨态来塑造人物的单纯爽朗。”换言之，一个美貌的人，态度极其认真做傻事的喜感。

星汇天姬时代即将终结的时候，2017年尹正还出演了一部烂片《 大话西游爱你一万年》（3.5分），有7成评分观众直接打了一颗星：极差。

尽管这是一部很糟糕的电视剧，完全靠消费顶级流量黄子韬，但这部电视剧的存在还是有一定的积极意义。

从立意上，这部电视剧探讨的核心是“信念感建立”。尽管是西游记背景，但这部戏和原著内容重合很少，更多在周星驰《月光宝盒》的基础上演绎，而且重心放在取经之前，刻画唐僧和孙悟空是怎么找到向佛之心的。

前文提到，这部剧的英文官方翻译是 A Chinese Odyssey: Love You a Million Years，中国的奥德赛故事，也就是中国的“英雄之旅”。

西方文化里丛生着一种对自我身份的重视与关注，确定“自我是谁”是西方文化里乐于表现的一种追问与设定。“寻找自我”这种探究精神，直到后来在弗洛伊德那里演成大观，极大地丰润了人类精神社会学的研究，开拓了对人类自我隐秘深处的分层，产生了对当代文学艺术深刻的革命性促进力量，也是好莱坞电影极为畅销的经典故事套路。

相比于荷马史诗创立下来数千年的英雄之旅母题，中国文学经典向来缺乏基于个体内心成长的“英雄之旅”，《西游记》算是绝无仅有的作品。

或许国民更呼唤一个宋江式的带头大哥，跟着他有肉吃有酒喝。而跟着唐僧沿途受苦受难追求看不见摸不着的精神救赎，没有金钱没有美女没有地位承诺，这显然不符合大多数人的审美和价值观。

西天取经的过程，对于唐僧师徒四人来说，都是修行和磨难。全剧没有在“三打白骨精”、“铁扇公主借芭蕉扇”等有色情蕴藉的桥段上大做文章，而是聚焦唐僧强迫孙悟空如何做一件又一件蠢事磨练心智见证神迹——比如破镜重圆。又或者唐僧自己客栈门口苦等孙悟空的情节——来表现“求佛”信念感建立之不易。当然这种近乎哲学层面“等待戈多”式的终极思考，与网剧浮夸反智的风格根本不搭，形成强烈的疏离和冲突，必然遭致恶评。

相信主创在筹备的时候，并不想一开始就奔着垃圾去生产，无奈流量网剧已经成为了标准化消费品。电视剧《爱你一万年》用大量篇幅在描述两个都不想去取经的主角，唐僧和孙悟空经历了什么，最终自愿走上西天取经之路。也就是说，克服困难的信念感是如何建立起来的？而在选择的同时，需要付出什么代价？比如永远失去爱情。

尽管这部戏打分奇低（一朝将尹正打回不过4分的“原形”），客观而言，他的表演其实进入了一个新的阶段。

这部电视剧有很多无厘头的情节，看似荒诞，但都在推进唐僧和孙悟空最终选择向佛之路。比如，开篇表现唐僧（金蝉子）在佛堂打瞌睡，连如来的弟子都在偷懒哦，歪打正着被指派下凡劝服孙悟空皈依我佛。

唐僧形象的刻画，对于尹正来说是一次可以打上自己标签的艺术创造。在此之前，尹正并没有扮演过经典人物。而唐僧这样脱胎于四大名著，也有不少同行纷纷扮演的角色，如何有尹正自己的特色，这才是表演的“最高任务”。

除了港片《大话西游》（1995，9.2分）罗家英封神的“啰嗦唐僧”——

还有文章饰演的唐僧，《西游降魔篇》（2013，7.1分）是周星驰亲自执导的作品，可谓根正苗红——

还有徐克和周星驰打造的《西游伏妖篇》（2017，5.5），唐僧由顶级流量吴亦凡出演。

重新定义经典，首先需要克服的困难、唯一也最大的困难，是恐惧本身。

尹正通过设计出一以贯之“单纯善良蠢却极端淳朴”的精神气质，来推动角色，而非外在戏剧冲突产生的刻板印象。比如说同样是啰嗦，尹正会表现得更为漫画二次元有蠢萌感，而不惹人厌恶。而且他的发声方式也明显改变。 这部电视剧他弃用自己的原声，基本上声音都是“表演”出来的。气声居多，字正腔圆，每个元音都很饱满，因此语速自然会慢下来，还有一些小的设计，比如把“猴子”一直叫“豪纸”。

尹正创造的唐僧，拓展了这一刻板印象的边界。尽管我们印象里唐僧不应该是这样，但丸子头的可爱少年金蝉子，却非常笃定让观众相信，他就是那个用“发自肺腑的真诚”和“舍身取义的爱”，去收复妖猴孙悟空的大智大善之人。

这次尝试奠定了尹正艺术创作的可能性：重新定义经典。他完成了从“演绎角色”到“成为角色”，再到“建立角色”的过渡，用极强的信念感和真心实意拓展传统角色的边界，并善于抓住一些内部或外部动作的细微之处，用微表情的方式来表达人物精神内核。当然还有前文提到的声音表演，这也是多年来声乐训练馈赠给尹正的礼物。

同样是唐僧被小鬼看押，罗家英的版本颇多喜感。

而尹正的唐僧，油然生出肃穆和壮烈，仿佛他就是即将被处火刑的圣女贞德。

此时此刻，尹正的烂片之旅即将结束。

坦白说，对于他这样非科班出身，没有资源的演员来说，能有戏演已经是福报。

万事皆有两面。尽管他的表演生涯充斥着大量烂片，但非常幸运的是， 在表演领域基本上没有重复雷同形象，更没有大规模接拍同质化严重的影视剧。正因为机会不等人，有什么演什么，反而拓宽了他的戏路。从某种程度来说，这也让他更有自由选择的空间，而不会如类型化的演员那样，担忧自己转型会损失原有观众。

值得一提的是，尹正清楚知道自己在烂片摸打滚打。他也是非常罕见因为出演太多烂片， 在公众平台向观众道歉的演员，难能可贵。

🎭

/ 中场战事：谍战反派新标杆“苏三省”/

2016年，电视剧《麻雀》（6.6分）上线，反派“苏三省”一角为尹正圈粉无数，也获得了他演艺职业生涯第二个重要奖项“国剧盛典·2016观众最喜爱的角色演员”。

这部电视剧中，尹正完成了向一个成熟演员跨越式的进步。 眼神与配音语气的把握，从举手投足到面部肌肉的抽搐，“苏三省”这个人物的冷酷、残忍与阴险，表现得充分而又鲜活。正是尹正对角色的高度用心，对表演的全情投入，对艺术生命的无比珍惜，勇敢打破经典类型角色的刻板印象，成为他日后被誉为“鲜肉戏骨”的依据。

谍战剧的反派，向来是正面人物的衬托。若说珠玉在前，必须提到祖峰在《潜伏》里扮演的“军统天津站行动队长李涯”。演员祖峰并没有将李涯塑造得脸谱化，而是着力突出他“三民主义”的信仰坚贞和专业能力出神入化——曾是军统唯一成功潜伏在延安的特工。在祖峰的表演中，对于刻板印象的冲击来自于，反派人物也可以理想主义和专业主义并存，有知识分子化的倾向，个人私德极高。显然，对手变强，并不会消解我方谍报人员的高贵形象，敌强才衬托我更强。

《麻雀》改编于作家海一同名中篇小说，本身就很好看。问题来了，一个中篇小说怎么能扩展成69集的电视剧？这非常具有中国特色。长篇国产剧并没有铸就恢弘的叙事图景，也没有情景喜剧那样精心设计的剧情。集数拉长的原因多半出于商业考虑，而与故事本身质量无关。不走心的对白，乱七八糟的空镜和回忆，让二倍速播放逐渐成为了年轻人们的追剧必备利器。

究其原因，让国产剧变得又臭又长的还是资本的力量。 马克思在《资本论》里写道，“一有适当的利润，资本就胆大起来。如果有10％的利润，它就知保证到处被使用；有20％的利润，它就活跃起来；有50％的利润，它就铤而走险；有100％的利润，它就敢践踏一切人间法律；有300％的利润，它就敢犯任何罪行，甚至冒绞首的危险。”

从2012年开始，40集以上的国产剧数量开始快速上升。也正是在这一年，财大气粗的视频平台入场，国产剧的网络版权争夺战在短短两三年内野火燎原。同为清宫宫斗题材，2012年《甄嬛传》单集售价25万，2016年《如懿传》单集高达900万。 如此高昂的回报率驱使下，影视行业发生什么怪现状都不足为奇。

大水漫灌，使得《麻雀》这部戏冗长呆板。还记得当年我看《麻雀》，是在北京飞往毛里求斯的长程航班上，看一刻钟就能睡着比褪黑素还灵光。 幸亏一部分“加戏”是加到了“苏三省”身上，反而成就了尹正的表演。网友这样回复在我的知乎文章下，“ 前二十集看得我着急上火恨不得冲进屏幕杀了徐碧城。结果苏三省一上线，明明只是雨天几个镜头，我就觉得忍了二十集真的值得。”

很多观众反映，《麻雀》从第二十集开始，才真正有了危机四伏、步步惊心的紧张氛围。因为，苏三省正式登场！死神来了！海一的小说原著描写非常传神——

“ 苏三省的整个身子，像是刚从水底捞上来的水鬼，浑身透着阴湿之气。他的脚下，是一大洼顺着裤管滴下的水，在他身边湿了一圈，很像是他即将融化的样子 。”

“苏三省”历史原型是军统四大杀手之一王天木。 他深受戴笠器重，早年就读于保定军官学校、东北讲武堂。1932年任复兴社特务处天津站首任站长，与陈恭澍、赵理君、沈醉并称“军统四大杀手”。抗战初期，王天木曾是抗日锄奸的中坚力量，还曾经与军统的人试图在上海刺杀汪精卫。1939年，王天木和戴笠翻脸，李士群因此成功策反王天木投日。由于他的叛变，军统北平、天津、济南各站均被日军破获，损失惨重，一时军统在华北的活动，几近停顿。

军统特工陈恭澍在晚年所写的回忆录《英雄无名》中，以一个老牌特工的眼光认为，王天木的“叛变”是戴笠精心布下的韬晦之计，而王天木不过是戴笠整个棋局上用来完成计划而牺牲的一枚棋子而已。

小说里对苏三省的相貌没有细节描写，只是说“很瘦”。 据说王天木本人“ 喜欢穿西装、高领白衬衣、丝质花领带和方头皮鞋，有绅士派头 ”。 选角尹正，非常大胆。看过电视剧的观众都知道，苏三省看起来无辜清纯美貌，其实是真正的魔鬼万劫不复。

作为反派，苏三省完全靠踩着自己兄弟上位，在军统四处腾挪，而最终投日成为汉奸。 电视剧还增设了他幼年全家被日军杀害，和幸存下来的寡妇姐姐相依为命的生活化背景。而且他知道投日是违背民族大义的。苏三省没有朋友，没有爱人，只有一个姐姐。投日的事情不能被姐姐知道，他在家里也得伪装。

这样一个终极变态人渣恶魔，爱上了延安高级特务——“麻雀”李小男。在小说中，并没有详细的过程，只是概述。幸亏电视剧注水严重，编剧海一增加“恶魔为什么爱上天使”的详尽描写，几乎成为《爱情鸟》哦不《麻雀》，剧情的华彩篇章。

苏三省是一个野狗般的人物，只能依靠凶残狠毒和不择手段上位，尽管他出场身份不低，但深知自己为毕忠良、陈深、唐山海等“老特务们”不齿。举个例子，为什么苏三省就是和唐山海过不去？因为唐山海是高贵独角兽是官家少爷，还是汪伪政府76号特工总部副主任李士群的小舅子，看不起他苏三省寒微。小说是这样描写的——

“他对唐山海印象深刻，那天在沙逊大厦，当他像一只哈巴狗一样湿漉漉地堆着笑站在唐山海面前时，唐山海像一个贵族一样，叼着雪茄温文尔雅地喷着烟。苏三省在黑暗之中无声地笑了，他觉得唐山海当初的那种气势，令他十分得不舒服。 ”

只有美少女李小男对他好。苏三省在华懋饭店雨中登场的时候，李小男出于惯常单纯善良傻白甜，递给他一条手绢让他擦擦雨水小心着凉。一个戒备心重杀人如麻的恶棍，对这个自称“陈深女朋友”的漂亮女生，起初是怀疑的。因为从小被看不起，苏三省很难相信会有一个高贵女性主动示好。

接下来他和陈深一起抽烟，暗戳戳提到，陈队长的女朋友很漂亮啊。陈深向来不把李小男当回事，照实说“她不是我女朋友”。于是苏三省表达出了非常丰富的情感层次：1 我对李小男颇一见钟情，碍于是你陈深的女朋友本不敢造次，现在有了希望；2 李小男那么喜欢你，你怎么可以这样对她。你为什么不能珍惜李小男？苏三省从一开始就对李小男生出同情和怜爱，故事的另一方面李小男对苏三省也是“同情和可怜”。3 苏三省更加仇恨陈深，于公于私一定要干掉陈深。如果陈深死了，李小男就没有惦记的人，就完全属于自己。

“李小男”并非《麻雀》的原创人物，历史原型是民国女演员徐来。徐来于抗战前，经杜月笙介绍，再婚嫁给国民政府军委会中将参议唐生明（《麻雀》剧中“唐山海”历史原型）。1940年，她和女助手张素贞（军统女特务）随同被秘密派往南京打入汪伪政府内部卧底并收集情报，随丈夫唐生明常住在南京和上海。

苏三省与李小男的感情戏为什么感染力巨大？原因如下：

1 中国文学包括影视作品，向来缺乏刻画男女相爱的过程。大部分是“命中注定我爱你”，糊里糊涂就相爱了就死去活来，毫无逻辑和现实根基。而《麻雀》用了大篇幅去讲述了这种感情的合理性，来烘托最后的大悲剧效果，非常罕见。要特别说明的是，这种感情过程不是“发糖”，是充满艰涩和痛苦的虐心之旅。苏三省用自己整个生命去追求李小男——李小男确实值得他爱，而且抛开立场，也对她不错。至于李小男爱不爱苏三省？还是有感情的。因为“汉贼不两立”，政治信仰之争成为了他们之间不可逾越的障碍。说到底，是李小男利用了苏三省的感情，因此苏三省最后用极端残忍的手段亲手“处决”了自己的女神。

2 苏三省和李小男的关系是典型《红与黑》故事，是中国影视剧中罕见的情感类型，与女性观众普遍推崇“霸道总裁爱上我”的关系正好相反。可以归纳为“掳掠贵妇型”：一个低阶级的男子，成功掳获一个高阶级女性的芳心。

苏三省出身贫贱，是一个典型的于连式人物。我非常怀疑导演是按照《红与黑》主人公“于连”的形象，选择了尹正来出演这个角色。一个汉奸特务原本不需要这么好看的，恐有“美化敌人”的嫌疑。广大女观众看完电视剧，因“五官正”而“三观歪”怎么办？

前车之鉴，当年电影《红日》因为对敌人张灵甫“形象美化”，被江青批为“大毒草”。小说作者吴强及导演汤晓丹等参与该片制作的许多人，都遭到严酷迫害。

这是电影版《红日》张灵甫的扮演者，演员舒适。

李小男出场身份是电影明星，这对苏三省有着极大的吸引力。她的美貌、教养、职业，都代表了上流社会，代表了真善美，代表了某种精神救赎。 更重要的是，苏三省一直和寡居姐姐相依为命，电影明星李小男丝毫不嫌弃农村妇女连字都不认识，对苏姐姐和其他官夫人一视同仁。恰恰李小男这份天生善良，“贵在情真”一下子击中了恶魔苏三省，成为劫中劫、套中套。

“只因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你的容颜。”苏三省的人生，也就有了特别的意义。他所做的每一件事，潜意识中都是向李小男表现自己：证明自己有出人头地的能力，证明自己有让她动心的资格，更要证明自己会全心全意爱她，把她当做自己的全世界。

没有那些立场差异，苏三省难道不是一个最理想的伴侣吗？坦白说，是延安特工麻雀利用了汉奸的真情完成了任务。普世价值“爱能战胜一切”在麻雀这个故事语境下是失灵的，取而代之的是信仰。

革命的人没有爱。在《麻雀》故事语境下，所有正面角色都为信仰牺牲了爱情：陈深浪迹声色犬马，为了获取情报不惜色诱军统情报员柳美娜。他爱的徐碧城则和唐山海成为“假夫妻”。麻雀李小男单恋陈深而不得，也无法接受来自苏三省的爱，只能一起毁灭。倒是几个反派的家庭关系更为和睦，这也是故事的突破之处，如毕忠良伉俪情深，苏三省与姐姐感情甚笃。

苏三省杀人如麻不可能洗白。没有人会认为他不该碎尸万段，仅仅因为活埋唐山海，就足以让全网女观众锤爆。尹正塑造的他，虽艳若桃李心如蛇蝎，可是在李小男面前，就是纯良小天使：把她带到自己的家中，欢喜得不知所措，倒水的手都在颤抖；能和她坐得近一些，就能体会到莫大的幸福笑出猪叫；珍藏着她的手帕，就像捧着世界上最贵重的财宝。

与苏三省真心真意狂追不舍平行的，是李小男的虚与委蛇。她意识到这个世界，苏三省和苏姐姐，是真心对她好，因此常有往来俨然就是一家人。另一方面，麻雀是不能腐化堕落的，作为对苏三省真爱的回报，恰恰就是李小男一次又一次的欺骗和利用。

在最终真相大白，李小男承认自己是麻雀的时候，苏三省有非常丰富的面部大特写，包括愤怒、绝望、不舍、哭和笑的反复循环。坏人对爱人不加掩饰、不留退路、不计后果地真情流露，唯有用情至深之人方能做到，唯有亲身经历过的才会明白。港片《 知法犯法》塑造了一个同样心狠手辣、但却对女性特别用心用情的警界败类Mike，由吴彦祖扮演。港片专家尹正在表演中，也许有借鉴吴彦祖的表演。

针对苏三省和李小男的虐恋，接下来《麻雀》要探讨的是， 革命战士可以爱上敌人吗？

答案显然是不能。从苏联影片《第四十一》开始，这个问题已经有了标准答案。红军女战士爱上白军军官，解放方法是杀掉对方，一了百了，革命信仰不可辜负。

这个故事的另一面，如果爱情真那么伟大，为什么苏三省没有跟着李小男弃暗投明，或者放李小男一条生路？尽管他经常说，我为了你什么都可以做到，连命都可以不要。这显然不现实，他不可能放下梅机关给予的荣华富贵汽车洋房。

所以说苏三省对李小男爱的执着，是他一生的执着之一，并不比对功名利禄的执着更加深刻。所以李小男不可能抛弃信仰爱上他。至少他树立了一个正确的爱的目标，而且付诸于实践，人间已经很值得。不过，苏三省的经历也告诉了观众，爱的反噬力量同样巨大。

所谓“恶魔的爱情”最终走向令人唏嘘。故事从谍战悬疑乱入青春爱情， 最后苏三省似哭似笑，李小男视死如归，以恐怖片收官。过审需要，也为避免女观众不适，电视剧中 李小男的结局已经被美化（苏三省亲手枪决）。

小说是这样描写的，我还清楚记得几年前自己看原著吓得头皮发麻——

苏三省阴着一张脸，他长久地盯着这个他追求了许久的女人。后来他让一名特工找来了干毛巾，他说把干毛巾塞进李小男的嘴里，让毛巾进入食道和胃，等到胃酸把毛巾融合后猛地外拉，据说可以将胃拉出。如果胃拉出了，那些情报纸一定还没有消化完，所有的情报都有可能被他抢回来。即便是抢不回来，那么对这种骨头比铁还硬的共产党人来说，就算是一种刑罚也没有什么大不了的。

毕忠良看了陈深一眼说，苏队长的方法，你怎么看？陈深盯着苏三省咬着牙说，亏你还死乞白赖追求过她，我真想杀掉你。

苏三省笑了，所有汪主席和新政府的敌人，就是我的敌人。敌人就得除去，不然敌人会把你除去。陈队长想为嫌疑分子说话吗？

在长长的走廊上，陈深的步子沉重而缓慢，一会儿李小男的干呕和惨叫的声音传了过来。陈深的眼睛里浮起一阵薄雾，他知道苏三省已经在让人往李小男的嘴里塞干毛巾了。

回到演技的讨论。如何在谍战类型片中打破刻板印象，有所突破呢？尹正的表演方法是多层次平行进行的。苏三省在特工部向来面不露色，声音低沉，行事、说话都给人压迫感。而在姐姐和李小男面前，非常生活的肢体语言，姿态放松春风化雨，来完成青春爱情的类型塑造。

艺术必然有不可量化的成分，但是表演并非是完全的玄学。技术则是一整套表演形态体系，核心在于唤醒观众的同理心，尽可能让观众产生代入感，“感同身受”。

可贵的是，在这个阶段，尹正已经可以去雕琢角色。有网友说，“苏三省这个角色是尹正自己琢磨出来的”。反派可以有多么复杂多么丰富，最终呈现出来的表演，既与作品整体表意系统有机融合，同时又具备了很强的多意解读空间。

对于表演的内在心理逻辑能够有这样的理解，也是这个阶段尹正高度凝练表演形态内在逻辑的体现。

而苏三省这个角色，对于30岁前的尹正来说，是华彩篇章。即使很多年过去了，到底意难平。所以也不奇怪，他在拍摄《鬓边不是海棠红》的时候，路过当年苏三省旧宅，还去隔空喊话，“苏队长，我来看你了，下辈子要做个好人呀！”

苏三省这个角色充满戾气和心魔，是一个矛盾综合体。除了对反派刻板印象的突破，尹正在思考人物和整体故事架构的能力上有了进步。他在接受采访时说， 如果苏三省是麻雀，就绝了。

“如果苏三省是麻雀？”这个认知水平已经远远超过了一般配角演员的思考能力，显然是谙熟间谍片套路的惊人之语。

其实，这个认知又未必不能奏效在影视故事中。前文提到， 王天木的“叛变”有可能是戴笠精心布下的韬晦之计。一个解释是，如果王天木真的投日，蒋介石不可能留他安然无恙活到104岁寿终正寝在台湾。那么， 苏三省为什么不可以是延安派来的一张王炸呢？剧中所有间谍显然苏三省业务能力最强，一开始就判断陈深是共党，只是没有被采信罢了。

如今谍战片好看，在于情节紧凑、结局一定且符合期待，坏人必须死。属于观看过程惊心动魄，但观众大可放心结果不会有太大反转。而所谓类型片的局限性在于此，尤其当今过审戒律森严，在人物塑造上突破非黑即白、善恶二元分立的边界是很困难的。目前看到尺度最大突破思想深邃的是《风筝》（2017，8.8分）好在哪里不解释。

显然目前的舆论环境下，苏三省不能是麻雀。延安革命志士怎能手刃这么多自己人？怎么能投日？假的都不行！这在影视剧中都犯忌讳。

尹正除了个人化的表演，也开始在长篇电视剧中表现出来“大局观”：他并没有把所有重头戏都加在自己身上，开始看重表演的合理性、逻辑性。《麻雀》一剧的演技招牌、李士群扮演者王劲松是这样评价尹正的：

诸多烂片，百炼成钢，一步一叩首。尹正开始成为独一无二的尹正。

自《麻雀》起，轻舟已过万重山。

PS

将近两万字长文，能看到此的都是王者。

之前在知乎立了flag，“点赞过300就单独写篇尹正演技严肃长评”给大家。结果写啊写啊一些观察所思所想，才写完“苏三省”这个角色知乎就要过400赞了，开心。

参考文章

《20年国剧大盘点：为什么国产剧越拍越烂？》（DT财经）

《张国荣的演技，到底多高？》（孤独岛主，《虹膜》）

感谢知乎网友“纯碎的底色”相伴，赐予灵感。编年史也是第一次尝试，算做练笔。尹正很值得，生活在Bangkok很值得。

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