「年轻的学徒，未来的设计」

在设计领域，挪威可以说是年轻的学徒。但挪威设计却并不稚嫩！

挪威是北欧五国中最年轻的，它于1905年才实现完全独立。地理位置比较偏远，地域广袤，平均每平方公里只有11人。挪威人倾向于我行我素，自行其是，并且习惯用最简单的东西去生活。

挪威人是如此内向孤僻，以至于长期以来，“挪威设计”在挪威以外几乎是一个并不存在的概念。而1969年，挪威在北海发现了油田，石油产业一跃成为挪威第一产业。这也许可以解释为什么挪威工业的其他领域地位下降了，例如产品设计领域。

但是，近几年的一系列举措正在纠正这种倾向。从私营部门到公共部门，挪威越来越多地关注设计师在解决一般社会问题方面能够扮演何种角色。

事实上，当北欧其他几个国家的设计正在将传统设计打磨得愈发纯熟时， 挪威一跃成为北欧设计中先锋与现代设计的代表。甚至可以说，挪威设计超越了时间，以令人惊喜的姿态呈现出强烈的未来感。

「家具：挪威设计名片」

在挪威家具设计里，开发新奇产品的传统从未中断。

知名度最高的挪威设计名片，首推挪威国宝级设计师Peter Opsvik。他对世界最大的贡献在于 “重新定义了坐这件事 ”，半个世纪的职业生涯成就了他的椅子王国。

△设计师 Peter Opsvik图片来源：opsvik.no

Peter Opsvik在挪威的工作室里有七个同事，他提出了大多数基本概念，由工作室共同完成作品。

同样是讲究人体工学的设计，但与Hans Wegner、Alvar Aalto等擅长椅子的大师的作品不同，你可以毫不费力地从一众椅子中找到Peter Opsvik设计的那款，因为他的 设计总是特立独行。

△Peter Opsvik设计的椅子图片来源：opsvik.no

Opsvik能将人体工学极致化运用到他的设计中。椅子造型完全出乎人的意料，却又能令使用者惊呼“没错！我就是这样坐的”。 目前国内最为人熟知的莫过于Opsvik设计的Tripp Trapp成长椅和HÅG CapiscoPuls骑马椅。

尽管这些椅子里有许多已经是30-40年前的设计，但如今看来不仅没有过时为old fashion那一派，反而愈加令人觉得这是来自未来的设计。

△人体工程学领域最佳选择的椅子Capisco骑马椅，点击图片即可购买 图片来源：opsvik.no

△颠覆性的Globe Tree树椅，点击图片即可购买树椅2011年生产版(非图片所示) 图片来源：opsvik.no

站在前辈巨人的肩膀上，挪威近年来也涌现了一大批年轻设计师和设计品牌。

Nedre Foss：经得起百年考验

挪威设计师Torbjørn Anderssen和Espen Voll共同创立的Nedre Foss，是一个扎根于斯堪的纳维亚可持续设计理念的挪威家居设计品牌，他们相信真正具备雕塑质感的设计品更经得起上百年的时间考验。

△Nedre Foss创始人 图片来源：Inger Marie Grini

ildhane烛台，铸铁雕塑的设计已经成为挪威设计图标，Nedre Foss意在将它打造成一件能陪伴你一百年的作品。

△ ildhane烛台图片来源：larspetterpettersen/Instagram

Hjelle：才华横溢的设计

Hjelle是一个追求设计、高质量和舒适感的挪威品牌。品牌创始人Dag Hjelle心中有一段英雄主义的回忆。从小生活在挪威西部汹涌的海岸边，目睹祖辈如何与险恶的自然环境斗争，为家人创造舒适的生活。

Hjelle与才华洋溢的挪威年轻设计师合作，产品包括各类沙发，座椅，桌子等。

△Hjelle家具作品图片来源：Hjelle官网

高背椅Eva，是Hjelle与设计师Anderssen & Voll合作的。它从挪威传统木椅形式演化而来，其创意在于利用纺织布料的伸缩性，可以在一个看起来固定的椅子上伸缩和倾斜。其坐凳内含储存空间，并且可以当做小桌子使用。

△高背椅EVA图片来源：Hjelle官网

Northern：氛围创造者

2019年设计上海，尖叫设计曾带来过挪威家居设计品牌Northern，一个 倡导“氛围创造者”的设计哲学，通过产品营造特殊的生活环境，激发人们对美好及舒适生活的向往的品牌。这也是Northern作为新北欧风格的代表所提出的愿景。

△Northern家具作品

图片来源：ChrisOpanderTonnesen/Instagram

Butterfly壁灯，其设计原型可以追溯到1964年，但放到今天依然独有韵味。标志性的蝴蝶翅膀形状设计，重叠的穿孔板将光线漫过表面，形成独特的光泽，营造出低调而优雅的氛围。

△ Butterfly壁灯

图片来源：ChrisOpanderTonnesen/Instagram

更具诗意的挪威设计

北欧五国里，挪威被认为是最有国家情谊的人。独特的历史背景，以及挪威壮丽奇特的自然环境，都成为挪威设计师的设计灵感来源。

挪威设计师Andreas Engesvik坦言：我认为和斯堪的纳维亚其他地区的设计相比，挪威设计更自由，更具诗意。

△Andreas Engesvik，国际著名设计师，与Iittala、Muuto、Fontana Arte、Ligne Roset等品牌合作设计，他的工作室位于奥斯陆市中心 图片来源：visitnorway.cn

成立于1896年的挪威老牌玻璃工艺制造商Magnor，在欧洲乃至全世界都享有极高声誉。在挪威，几乎家家户户都有Magnor家的玻璃制品——烛台、酒杯、餐碟、灯具等等。不论花样、行制、色彩，无一不彰显挪威文化、工艺和品质，经典系列不胜枚举。

△Skog系列，其设计灵感来源于挪威的森林，skog即为挪威语中的“森林”。只需把几盏灯放在地板上或桌子上，就可以创造出你自己的小森林 图片来源：magnor官网

Fram是挪威历史上最著名的极地船的名字，曾载着挪威探险家先后前往北极和南极。而设计品牌 Fram Oslo也因此将“把挪威设计带到全世界”作为使命，其设计灵感来自挪威的自然景观，旗下多为羊毛制品和居家小物，并坚持在挪威本地寻找原材料。

△以挪威传统民间服饰Bunad的色彩和样式制成的Bunad Blanket羊毛毯，花纹款式都漂亮极了，非常宜家百搭 图片来源：framoslo官网

如今的挪威，年轻设计品牌正蓬勃发展，众多挪威设计品牌正一齐将挪威设计带往全世界！

「建筑：在荒无人烟之地」

建筑设计无疑是设计领域最为复杂的。挪威建筑承袭了其家具设计领域的“未来感”与挪威国民个性里的“孤僻感”。相比其他国家热衷于在大都市建造魔幻大楼，挪威的建筑设计师更喜欢在广袤无人的野外释放灵感。

Snøhetta：全球最北端的网红建筑工作室

作为挪威国宝级别的设计机构，我们几乎可以通过Snøhetta的作品来认识挪威建筑设计。

2011年，在挪威的多夫勒山地国家公园里，一个铁皮盒子诞生。也是在当年，它被评为了“全球最美的建筑之一”。

图片来源：Snøhetta/ Instagram

这是Snøhetta在Dovrefjell国家公园外围，为挪威野生驯鹿基金会教育项目设计的观景台。该设计基于一种对比，坚硬的外壳和柔软的有机内核。在一个由钢和玻璃组合的现代工业感的矩形框架中，木芯的形状如同是被风和水流等自然力量侵蚀的岩石或者冰。

△非常有趣的是，在铁皮盒子里眺望的远处那座山就叫做 Snøhetta。如今Snøhetta每年都要组织员工去爬 Snøhetta山，这也成为了他们的传统。左右滑动查看更多>>

图片来源：Snøhetta/ Instagram

Snøhetta设计的 欧洲第一家水下餐厅“Under”，地处挪威海岸线的最南端，南北向的海流相汇之处。这是一个咸水和淡咸水混合的海域，海洋物种非常丰富。 这里既是一个水下空间，也是一个探索海洋奇观的空间；既是餐厅，也是海洋生物研究中心。

△Under水下餐厅实拍， 左右滑动查看更多>>

图片来源：Snøhetta/ Instagram

Snøhetta的设计项目遍布挪威各地，将挪威建筑与自然环境紧密相融，在全球建筑设计界形成自己独树一帜的风格。

△左右滑动查看更多Snøhetta设计项目>>

图片来源：Snøhetta/ Instagram

甚至连挪威最新的纸币，都是出自Snøhetta，简直是个跨次元般的宝藏设计品牌。

△挪威纸币 图片来源： Snøhetta/ Instagram

如今Snøhetta每年也在全世界其他国家地区创作建筑项目，比如预计将在2024年建成的上海大歌剧院。尖叫君无比期待！

△Snøhetta的上海大歌剧院设计项目 图片来源：Snøhetta/ Instagram

通天公路

作为“万岛之国”的挪威，为了方便周边岛屿的来往，于1983年始建了“通天公路”，它是从挪威西海岸默勒至鲁姆斯达尔郡的一条大西洋海滨公路。全程蜿蜒崎岖，并揽括了大西洋海岸的绝美风光。

八座形态各异的桥，巧妙地将各个岛屿连接起来。其中最高的一座，被设计师“拧”出一个奇怪的角度，当司机行驶至桥的最高点时，感觉仿佛要开往天堂。

北欧人的自然随性在挪威人身上被加倍放大。与生俱来的内向孤僻，加之被置于辽阔自然背景上的奇异建筑，让挪威建筑设计散发出一股独特魅力，令人深深着迷。

「设计与大众」

设计从来就不是高高在上的精神享受，它与每一个普通人息息相关。从居家使用的家具及其他日用品，到街头巷尾的各类门店，以及社会生活中不可或缺的艺术观光展览，当然还有最重要的下一代的教育。

在挪威，设计从来都应该面向生活。

设计旅游

挪威是一个常年都拥有独具特色旅行风光的国家。鉴于北欧设计在全世界范围的广为人知，如果你正有去挪威旅行的打算，并且想让这趟旅行更有意义，挪威的17家一流艺术博物馆一定不能错过。

△挪威国家博物馆，挪威收藏画作和雕塑作品数量最多的公共博物馆，作品的年代跨度从古代一直到上世纪五十年代。包括爱德华·蒙克的多件著名作品，如其代表性画作《呐喊》

图片来源：visitnorway.cn

△Astrup Fearnley当代博物馆，该建筑由著名建筑师伦佐·皮亚诺负责设计。博物馆里有关于挪威、欧洲、美国当代艺术的临展以及大量从上世纪60年代至今的挪威和其他国家的艺术作品

图片来源：visitnorway.cn

另外，将于2020年开张的新蒙克美术馆也非常值得期待！

设计教育

对于像尖叫君一样热衷斯堪的纳维亚设计的人来说，去北欧国家高校深造会是一项终生受益的自我投资。

而在挪威， 成立于1946年的奥斯陆建筑与设计学院（AHO）会是首选。AHO是一所自治的专业大学学院，提供建筑学、设计学和园林学硕士学位课程和博士学位课程，所有的硕士课程都是用英语授课的。

△图片来源： AHO/Instagram

非常有特色的一点是， AHO提供基于工作室的教育，将教学学术知识和技能作为项目工作的一部分，非常有助于学生将设计知识转化成实际产品。

△图片来源： AHO/Instagram

除了AHO以外，有一些挪威综合性大学也提供设计类专业，比如卑尔根大学，奥斯陆城市大学等。在挪威学习北欧设计，开放的自然环境、突破常规的设计思维，将会带给你与其他国家地区截然不同的灵感。

「结语」

作为设计界的年轻学徒，挪威设计早就凭借挪威人独有的个性与自然地理环境形成自己的独特风格。

我们很庆幸看到，在设计日趋同质化的今天，挪威设计一直在用充满天马行空想象力的作品，践行着可持续理念与健康的消费方式，并带着强烈的未来感与世界对话。

△挪威首都奥斯陆的建筑，光怪陆离，现代感十足 图片来源：visitnorway.cn

尖叫设计媒体（wowdsgn media）作为国内推广北欧设计的平台，多年来一直与北欧各国同行紧密合作，挪威更是我们非常重要的合作伙伴。不论是在设计上海这样的国际大平台上，还是设计行业内的交流分享，都有助于汲取彼此的设计经验，为家具设计注入更为丰富的灵感。

2020年，尖叫设计也将与更多挪威设计品牌进行深入合作，让这股独特的挪威风情植入更多北欧设计迷们的家中。

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