Dior男装进入 「Kim Jones时代」后，邀请艺术家进行合作已经成为了Dior男装的标志。Kim Jones自2018年担任Dior男装创意总监之后，先是在东京与日本艺术家空山基合作打造了一场未来感大秀，又在去年与美国艺术家Shawn Stussy在迈阿密打造了一场夏日冲浪秀。

这次，Dior男装艺术总监Kim Jones与纽约传奇街头艺术家Kenny Scharf进行了合作，经典的迪奥裁剪与先锋艺术开启了奇妙对话。

关于这次合作Kim Jones表示：“封锁期间，我在思考与谁合作，然后我在书架上找到了 Kenny Scharf 的书。……对我来说，Kenny、Keith Haring 和 Jean-Michel Basquiat 是上世纪80年代城市孩子的回忆。那是我非常感兴趣的一段时期。我想要一些有趣的东西，尤其是当我们要在北京办秀的时候……”

纽约艺术黄金年代的少数幸存者

Kenny Scharf是与Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat、Keith Haring同一时期的艺术家，那个年代浮夸与混乱的风气，让他们大部分艺术家都英年早逝，现在依然活跃在一线的Kenny Scharf成为了那个黄金年代的少数幸存者。

Kenny Scharf擅长将大众熟知的元素怪诞化，从流行文化和科幻小说的世界中汲取灵感，推出了一系列向往未来与致敬历史艺术运动的卡通主题作品，拥有独树一帜的超现实主义美学风格。

这次迪奥男装大秀的邀请函就运用了Kenny Scharf1985年的一幅涂鸦作品《When Worlds Collide》。

除此之外，Kim Jones还将Kenny Scharf的涂鸦作品搬到了衣服上，在迪奥工坊精湛技艺的演绎下，Kenny Scharf的典藏之作与Dior男装最新系列作品相得益彰。

Dior时装的中国情结

在此次Dior2021年早秋系列当中，出现了大量的中国元素。其实，Dior的中国情结可以追溯到Christian Dior时期，Dior先生曾以北京、上海、香港、中国之夜为其高定礼服命名，还将书法、青花瓷等经典中国元素融入到设计当中。

Dior在中国的第一次亮相是1986年。在北京天安门广场上，Dior的模特们身穿皮草高级定制，直接在金水桥上露天走秀。虽然时间相隔了30多年，但两者之间却共存着一种跨越时空的共通之处，那就是无须入场券，任何人都可以选择为其停留，成为这两场秀的观众。

如今，在全球化的视角下，Kim Jones继续将中式传统技艺和材质融入到这个法国高级时装品牌的设计之中。 Kenny Scharf的绘画作品被巧妙转化为精美的织锦、中式刺绣或者与流苏或金属光泽线结合的各式印花，装点形形色色的个性单品。

模特手持传统团扇，团扇上花鸟虫鱼等经典国风元素被替换成Kenny Scharf画作中的波普小怪物。

刺绣腰带点缀渐变流苏，既有Kenny Scharf的俏皮，又有中式特色。

玉石和青金石材料也成为了此次珠宝配饰设计之中的重要元素。

不过，最令人耳目一新的还要数Kenny Scharf以中国十二生肖为基础创作的艺术画作，类似中国剪纸的动物身形配上美式卡通的表情，调皮活泼，趣味十足，这些形象以印花的形式呈现在最新系列当中，波普风的线条为这些卡通形象增加了些许迷幻感。

这场秀也让大家再次见识到了Dior工坊丰富的工艺积累。其中一件 打籽绣涂鸦衬衫最能 彰显中式传统刺绣与Dior工艺的精髓。Kenny Scharf绘画作品中生动的光影效果和精美的渐变色调被匠人们用精致的打籽绣重新演绎，以此致敬Christian Dior迷恋的中国文化。

团队的关键成员Edward Crutchley介绍说：“这是中国打籽绣（Chinese seed embroidery），这项技术至少有1700年的历史，甚至更久。它能用纯色做出非常微妙的变化。我们用300多种不同的颜色给丝线染色，以尽可能接近 Kenny 的原作。”

致敬经典隽永风貌

Dior服装的轮廓也在这场秀中得到了不同的诠释和改进。迪奥OBLIQUE西服套装、大衣和单排扣夹克，呈现出更为宽松自在的廓形，腰间搭配系带收紧腰部线条，以此致敬迪奥套装（BAR JACKET）。

由Christian Dior打造的BAR JACKET，是迪奥创造的新风貌(NEW LOOK)的标志性象征。Kim Jones将原属于女装的BAR JACKET风格设计引入到男装，重新演绎男士阳刚的曲线。 这代表着新风貌革命的演变，也意味着迪奥经典标志的升华。

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图片来源网络

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