来中国10年，日籍职业鼓手的独家秘诀：想学好打鼓，思路比天赋更重要！

但对于“天赋”一词，他却并不认同。

“大部分人说的天赋应该是学得比较快，我的某一个学生，他花了五分钟就学到了别人努力一小时才会的东西，可是这个对我来说没差别，花一小时和花五分钟，结果都是一样的，只要花时间努力谁都可以，没有大于不大于。”

那么，天赋是什么呢？对坂本老师来说是：清楚自己要做什么。

在二十岁出头到二十六岁这段时间里，坂本老师一直从事演唱会打鼓和录音的工作，其实当时日本经济不景气，能有份工作已经非常好了。但那时他做了太多的动漫音乐，也接了太多不想做的工作，会经常感觉无聊和枯燥。

于是他决定：要做自己喜欢的音乐。

“因为我很喜欢听爵士乐，平时自己也有练习（爵士乐），后来我就辞掉了日本的工作，到纽约留学专门学习爵士乐。”

2009年，他前往美国 纽约Brooklyn Music Conservatory进修爵士专业，师从爵士鼓大师Greg Hutchinson, Marc Fever, Nathaniel Townsley。之后接着到City College of New York BFA，Jazz Department继续进修爵士专业，并且在当地从事演出，和一些世界级爵士乐手合作。

天赋也好，努力也罢，在他身上，我看到一种想做就立刻付诸行动的执行力，也许这才是他成功的秘诀。

来中国并且定居北京

2012年，在结束留学之后，坂本老师搬到了台湾，但很快，因为不够“刺激”和“紧张”，7年后他选择定居北京。

“其实台湾相比大陆而言圈子很小，那边的乐手我都认识，很多音乐节也都做过，所以越来越少新的东西刺激，没有刺激就会比较懒，鼓的练习越来越少。练习有什么用呢？一直跟同样的人演出，内容也始终是那些，没有紧张感。

这种情况一直没有办法改变，所以我决定要换一个地方，到新的环境认识更多新的人。

北京出过很多知名音乐人、音乐家，于是我后来到了北京，感觉北京的环境还不错，工作机会也很多，厉害的乐手也有很多，这是我想要的氛围，会给自己挑战和压力多一点，让自己能有更多的提升。”

搬到北京之后，他如愿得到了许多“刺激”。

不仅活跃于各大爵士演出场地，自己的原创乐团「Takeshi Sakamoto T.S.O.P Band」还被邀约到日本德岛Jazz Street，高松，冈山，神户，大坂，东京等城市的知名爵士场地巡演，并于同年10月发表创作专辑「梦幻」，2020年还入围了第三十一届金曲奖演奏类最佳专辑制作人。

坂本健志在北京的胡同

不过做音乐工作这么久，心态也会发生变化，对坂本老师来说，这个变化的频率是“十年一次”。

“二十岁的时候什么都想听，什么音乐都想尝试看看；二十六七岁时就想着一门心思学爵士就好。而到了三十多岁，就不想参与教学，只想更多地演出；现在快四十岁了，最终还是想做教育的工作。”

来中国这么久，他也发现了一些中国和日本在音乐氛围上的不同：

“中国不一样的地方有一点是玩音乐的人和音乐的氛围很年轻，学习音乐的小朋友和年轻人感觉比日本多，而日本感觉就（群体和氛围）比较老。

在日本，一直坚持玩乐器的人会很多，他们是一般的上班族，从事与音乐无关的工作，有的人已经五六十岁，周末还是会带着乐器和朋友一起玩。但是在中国这种人非常少，多数时候只有学习音乐的学生、乐手或者只有工作相关的才会去做。”

坂本老师表示，他希望能通过自己的言传身教，让更多中国的年轻人或是对架子鼓感兴趣的人，体验到学习乐器的乐趣。

虽然现在疫情严重，都转为了线上教育，但在他看来，线上教育对老师和学生们都是非常方便的事情。

线上没有时间和地点的限制，而线下就要提前约老师进行现场教学， 并且对部分经济情况不那么好，但是想学习架子鼓的同学来说也是一件好事。

最重要的是，架子鼓一般是以一对多的形式，比如一对五 ，一对十，来做线下教授架子鼓特别麻烦，有时接受能力弱的学生会拖慢整个课程，这并不是坏事，每个人的情况都是不同。

但线上课程，将录制好的东西教给大家，学得快也好，学得慢也好，不会影响课程的进度，所以线上教学多人情况是最适合的。

学习架子鼓是要有思路的

有些人打鼓的时候没有思路，或者思路有点乱：是想打流行？还是想打放克？我需要练习什么？……等等。

如果什么都不清楚，就只是单纯练习，那么最终效果不大。其实学架子鼓是需要思路的，没有思路的练习，很容易产生声音不对、律动不稳定之类的一些问题。

由此，坂本老师开设了一门关于架子鼓的入门课程，就是为了建立一个鼓手的思路。让大家从这种迷路的状态回来，从零开始走一条路，这样一来很多事情会比较清楚。

在这套课程里，坂本老师把学习架子鼓走过的弯路做了精要的总结，并在把这几十年的职业生涯中不断地强化所得出的关于新人接触架子鼓比较好的方式都加了进去。

对架子感兴趣的零基础爱好者、基本功不扎实的自学党、想给孩子培养一份兴趣的家庭、想改进教学思路的琴行老师都可以来学习， 一些有基础但是不清楚自己该做什么的人来说，也是可以学习的。

坂本老师表示：“现在有很多鼓手的教材之间有相似的东西（互相挪用），而我的课程里的内容，不是从别人那边带过来的，都是自己的想法和经验，练习的逻辑和理论包括技巧的讲解都是我自己做的，绝对没有办法在别的地方看到。”

但学习这门课程，从头到尾都会感觉到这是同一个人写的。

并且配套课件原版高清，细节讲解不啰嗦，小白也能听懂，还有老师的独家练鼓技巧。学完这套课，你就能吃透架子鼓的基本功和基础技巧的运用，并且会知道以后的路要怎样走，清楚自己想要做什么。

备注“ 坂本健志” 👇

对于已经会练习基本功的鼓手来说， 经常会发生一种事：有人鼓打得很好，可是完全没有爵士口味，然后和其他乐手一同演奏时违和感很强。

于是，一个更加棘手的问题出现了——怎么才能在此基础上提升音乐性？

对此，坂本老师有一套自己的料理哲学：

有人说“我想学会煮好吃的中国菜”，但具体是什么菜呢？中国的每个地区，不同的餐厅，每个厨师做菜的口味都不同，所以至少你要知道想煮什么菜。

音乐也是如此，如果你说想玩好爵士乐，可爵士乐在不同的时代，不同的国家，甚至不同的乐手身上，玩得都不一样，你需要想清楚想要玩什么风格的爵士乐。

和做料理一样，如果基本功是“食材”，那么风格就是“调料”。如果你不知道如何运用“调料”，那你的“食材”（基本功）再好也做不出好吃的“料理”（音乐）。

能吃和好吃是两回事。

了解你想演奏什么风格，学会运用不同的风格，那么日常练习也好，编曲演出也好，思路才会更清晰。

对于有一定基础的架子鼓爱好者、想学习多风格律动和旋律的鼓手、想进阶职业的鼓手、想感受不同教育思路的琴行老师，可以看看坂本老师开设的另一套课程——《风格化架子鼓旋律实战训练》。

其中有些技巧是大师鼓手之间可以称之为“ 秘籍”的练习方法，当你在跟朋友一起JAM，或者想玩一些特定风格的东西时，这套课程能让你 以 最稳步、最系统、最简明通俗地掌握架子鼓多种风格即兴的方法。

这套课程适合掌握了基础的一部分人，坂本老师对不同风格的旋律进行了拆解分析，在一些技巧上面他会重点讲解。

通过对标准曲的分析，及演示学习，教会你举一反三应用于“实战”演奏中，再也不用羡慕职业鼓手酷炫帅气的即兴演奏。

学了这套课程，吃透这套课程，你就是舞台上最闪烁的星！

备注“ 坂本健志” 👇

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