中国画树法（一）

中国画树法浅析（一）

   山水以树始，尤其是南派山水，树往往是主景，山反倒是附景，需要设计千姿百态形象优美的树木。画树必先立干，干立，加点，则成茂林；增枝，则为枯树。下手数笔最难，务审阴阳向背，左右顾盼，当争当议；或繁处增繁，或简而益简。树木的造型，无外是树干的高低、出入、曲址、倚扶之状。画树木，要有攒攒聚疏散，以浓阴深浅分其远近，大处着眼，小处着手，把握其组织结构，运用各种笔墨技法来表现。

（上图：宋代李成画树法）

画树，必须到自然中去，仔细观察，认真研究树木的基本生长规律和特点。对一棵树，从不同角度进行写生，对树木形成深刻的理解，为山水打下坚实的基础。

初学者主要解决两个问题，一是结体方法的练习，二是笔墨训练的方法。这两种训练按理不应分开，但初学者先侧重于结体训练，并同时研习书法，很多运笔运墨的方法，可在书法中体会。

一、树的组成

树木一般可分成五个部分，即根、干（或称树身）、枝、梢、叶。从树木的形态特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。另外，树叶有“互生”、“对生”和“轮生”的区别。又因树种的不同，树的皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”和“解索纹”等区别。（下图：单株树木结构）

二株分形，大加小，小加大，是扶老携幼，可以想象一下那个扶老携幼的场景，这个描述还是很形象的。老树要婆娑，幼树要窈窕。所谓婆娑，指盘旋舞动的样子，也指委婉曲折的样子。至于窈窕，是指深邃幽美，婀娜多姿的样子。就像人聚在一起，相互顾盼。

下面的二株分形，顾名思义，两株树分开。

二株交形，两株树有枝丫相交。前面一株先画，更好理解，前面的先画好，再画后面的，两株树的位置，要有所交代。而且，前重后轻，前实后虚，同样也适用于国画，这样也能更好的表现空间感。（下图：二株树木组合）

三株为丛，丛树在山水画中经常出现，较难处理，宋元的画家描写丛树，来自写生，较有真实感，画丛树忌讳单调呆板的并排，树有宾主，画时从主树着手，相互掩映，叶分浓淡。成排的树要上下错落，高低参差。如马麟的芳春雨图，其枝干的交错、浓淡、宾主、远近、气氛都处理的很成功。

（下图：树丛及远近处理）

   二、画树步骤

画树较多中锋用笔，所谓中锋用笔就是将毛笔笔尖运于线条的中央，这样画出的线条显得圆润。

①用挺劲的线条画出树干，称为“勾勒”。勾勒的笔顺通常是先左后右。左上角向右下角倾斜的线自上而下；左下角右上角倾斜的线由下向上，以顺为宜。枝干先画主线(也称“倾向线”)，留出空位勾次干，并大致定出树的倾势，以便掌握整棵树的气势。

  （下图：勾、皴的处理）

②出枝并皴擦树干，一般皴擦要比勾线虚淡些，目的是使树干有厚度，使轮廓也不显得单调。皴要用稍浓些的墨，皴出结构和树皮纹。皴是用来表现裂纹和积存的泥垢。

③皴笔干后再渲染，渲染是把皴笔打浑，使有厚重感。一般有两种渲染方法，一是先用水打潮然后将墨染上；二是直接用墨染。无论用哪一种方式，用墨都要湿润，有条不紊，不过过急。

 （上图：擦、染的处理）

④点苔点，用侧锋在树干点苔，要顺势自然，错落有致，不可呆板。点苔也要分浓淡，近树干树枝用浓墨，远离树枝树干的用淡墨，以突出树干或表现枝叶婆娑之态。

以上顺序包含了勾、皴、擦、染、点五个部分，这是画树的基本顺序和方法。

 (下图：苔点处理示例）

三、树干树枝的处理方法

嫩枝小树用笔可稍快而灵活。老干老枝用笔要慢而不滞，方显得苍老。无论是嫩枝还是老树，用笔线条要求抑扬顿挫，抑是将笔按得下，扬是提得起，顿挫是停顿和转折，线条的抑扬顿挫也就是线条的节奏感。

（下图：老树的皴法）

 鹿角：指枝梢往上长的一类树木,在自然界中较为普遍。画枯树最难鹿角，难在多而不乱，枝干相叠不相撞。叠是有前后层次，撞是交十字成X和枝干平行。避免乱和相撞的方法是枝交“女”字形。

 蟹爪：指树枝向下卷曲一类的树，形似蟹爪。发枝用笔自上而下，收笔处要有加锋之间，如书法线条，欲下先上、欲左先右，出锋时要有回意，处处注意藏锋。画画虽不笔笔讲究，但须有些意识，方能把握住用笔的线条，不至于轻飘打滑。

 （下图：鹿角枝与蟹爪枝）

 树分四枝，指的是一棵树应有前后左右四面伸展的枝梢。如从左右两面出枝只有平面的感觉，如若四面出枝即四面有形就有了立体感。树分四枝，不是平均对待，只要懂得树分四枝的道理，即使只画三两枝，同样可以有四面之感。树分四枝难在前后，古人将前面的枝称为“掩”，后面的枝称为“护”，意在画出前后的空间距离。由于大树主干经久磨砺，不断长高，树的主干少有生缠，所以树每露主杆，只在树枝上分前后左右，这是符合自然之理的，从构图上说也能起到明确主线，支撑画面的作用。

（下图：树枝的空间分布，远近、虚实的变化）

四、画叶法

画叶有“夹叶”和“点叶”两种方法。凡是用线双勾成形的称为“夹叶”，而直接用笔墨点出叶形的叫做“点叶”。图中上部勾圈的夹叶，又称圈叶，其轮廓线不一定要求很圆，线条不要太细刻，只求随意中有球体的感觉。圆叶、圆点缩小即成胡椒点，相聚五个为梅花点，点时用笔可略快些，过慢气不连贯，就会松散。点子一组与一组之间要有聚散。

（下图：夹叶与点叶的区别）

   古人画树以夹叶(勾叶法)首先被广泛的使用，将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩。水墨兴盛後，夹叶 渐少，单叶(点叶法)逐渐增多，简化以一笔象徵一片或一组叶子，并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点、...等许多不同的符号，然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实 ，并非凭空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点 的叶子外，其他特徵不甚明显者，通称为杂树。点叶时需注意树顶受阳光叶子较多，靠树干处叶子通常较稀疏。（下图：夹叶点示例）

大混点、小混点

   大混点多用于画雨景树木，方法是用清笔蘸淡墨，再在笔头上蘸些浓墨，使笔毫中有足够的水分，又使一笔中兼有多种墨色，然后横向落笔。下笔要肯定，勿多迟疑。点子要求笔笔分明又笔笔相融，温而有形，如觉得墨色不够，不要马上加，否则会使点浑化无形，只能等将干或干时再加。

破笔点

破笔点叶比较随便。但必须有整笔点的基础。破笔点有垂直点、横向点和斜点三种，可用秃旧之笔蘸墨后在调墨盘中垂直猛按几个，以笔含水份后笔锋仍然散开为佳。破笔点以几笔整笔点使公示头聚拢，点法变化如下图。破笔点不同于破笔干擦，它同样应有整笔点的效果，甚至更胜一筹。不同的仅是把原用于整笔点叶的毛笔破开来点而已。（下图：破笔点）

树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感觉。大自然的数木是最佳的画谱，变化多端，让我们画之不尽，平时应多做观察，勤加写生。